Lees vir die oudiofiel: ou hardeware, retro-formate, “glitz and poverty” in die musiekbedryf

In ons megadigest praat ons oor die ingewikkeldhede van werk in die klankbedryf, vertel die geskiedenis van ongewone musiekinstrumente, en onthou sprokies en hoorspele van die Sowjetunie.

Фото Sowjet artefakte /Unsplash

Geld, loopbaan en dit is al

"Ek wil musiek hê, maar ek wil nie dit alles hê nie": ons gaan na die radio. Dit is nooit te laat om jou lewe te verander nie, maar dit is beter om vooraf 'n paar nuanses te ken. Ons vertel jou hoe om werk op die radio te kry. Die algoritme van aksies is soos volg: neem 'n goeie "demo" op, slaag 'n onderhoud en wees gereed om baie te leer. Bonusraad vir diegene wat reeds iewers 'n internskap doen: gaan na korporatiewe geleenthede by jou radiostasie - jy weet nooit wie van die bestuur jy sal ontmoet nie.

Hoe om in die musiekbedryf te begin werk as jy 'n DJ of kunstenaar wil word. Voortsetting van die vorige materiaal - hierdie keer ontleed ons die kenmerke van die werk van begin musikante. Hoekom moet jy nie daarna streef om in 'n reeds "gereedgemaakte" groep te kom nie, wanneer om jou musiekbiblioteek op te dateer en watter gereedskap jou sal help om gemaklik te raak met 'n DJ-konsole en draaitafels.

Wat u moet weet voordat u 'n loopbaan in die klankbedryf begin. Ons materiaal handel oor die bevoegdhede wat 'n DJ, radiogasheer, sowel as 'n klankingenieur wat in die speletjie- of filmbedryf wil betree, moet hê. Daarbenewens sal ons praat oor die werk van "geraasmakers" - spesialiste wat individuele en saamgestelde klanke opneem vir oorklanking van films en TV-reekse. Dikwels, om volwaardige beelde te skep en tegnologiese elemente te "herleef" (soos die aftrekdeure van die Enterprise-brug), moet hulle 'n heeltemal nuwe klank verkry wat nie maklik opgevang en op enige plek met 'n mikrofoon in ontmoet kan word nie. hand.

Glitter en armoede: hoe die digitale revolusie musikante armer gemaak het. Albums is die ruggraat van die 1960ste eeuse musiekbedryf. In 1980–XNUMX kon die opbrengs uit hul verkope die verdienste uit die toere van die gemiddelde musiekgroep twee keer oorskry. Maar alles het verander met die koms van stromingsdienste. Hulle het die waarde van fisiese media 'n ernstige knou toegedien en die planne van voornemende musikante ontwrig om enige soort ernstige inkomste te maak, gewoonlik vir hierdie bedryf.

Briljantheid en armoede: hoe om 'n bestaan ​​te maak as jy 'n musikant is. Gedurende die eerste dekade van die XNUMXste eeu het inkomste uit musiekverkope met die helfte gedaal. In die artikel praat ons oor alternatiewe bronne van inkomste vir kunstenaars: van handelsware en byprojekte tot die kombinasie van kreatiwiteit met gereelde werk. Ons sal jou ook vertel hoekom toer nie 'n winsgewende aktiwiteit is nie, in teenstelling met die verwagtinge van beginners.

Hoe moderne musikante 'n bestaan ​​maak. Deur voorbeelde te gebruik, kyk ons ​​na drie maniere om alternatiewe geld in die musiekbedryf te maak: advertensies, kommersiële musiek en skarefinansiering – hip-hop-legendes De La Soul het op hierdie manier $600 duisend ingesamel.

Hoe die Pay what you want-model haarself in musiek gewys het. Die pay what you want-model beteken dat kunstenaars hul album of snit sonder 'n vaste prys verkoop. Oor die algemeen was die benadering dubbelsinnig. Ons gesels oor die ervarings van groepe soos Nine Inch Nails en Radiohead.

Musiekinstrumente

Musiekinstrumente wat nie hoofstroom geword het nie. Dit is ons historiese oorsig van instrumente soos die theremin, omnichord en hang: hoe hulle werk, hoekom hulle nie gewild geword het nie en waar om dit vandag te vind. In tweede deel ons praat van nisinstrumente uit die XNUMXde tot XNUMXde eeue: die draailier, die Joodse harp, die cajon en die saag – wat nou deur etniese groepe en kunstenaars gebruik word.

Фото Ian Sane / CC BY

Die mees ongewone musiekinstrumente. Historiese inligting oor unieke klawerbordinstrumente en die mense wat dit gespeel het. In die artikel: die stamvader van sintetiseerders is die Hammond-orrel, die volledige Synclavier-musiekateljee en die Vako Orchestron optiese orrel. Vir elkeen van hulle het ons 'n video-opname van die klank gevind.

Die draai van 'n geel wortel: 8 ongewone musiekinstrumente. 'n Seleksie van groepe en kunstenaars wat musiekinstrumente van afvalmateriaal bespeel: 'n seeskulp in plaas van 'n tromboon, fluite gemaak van groente en 'n kitaar gemaak van 'n tennisraket. Daar is baie video's in die artikel.

Haken Continuum: 'n elektroniese instrument met die responsiwiteit van 'n akoestiese instrument. Ons vertel die verhaal van “Continuum,” wie se karakter en nuanses van klankproduksie geheel en al van die uitvoerder afhang. Kom ons vind uit hoe die instrument uitgevind is en hoekom 'n hele gemeenskap rondom dit gevorm het. Terloops, dit word vandag nog gebruik – komponis Derek Duke het klankbane vir Diablo III en World of Warcraft op Continuum geskryf.

Trautonium: die Duitse golf in die geskiedenis van sintetiseerders. Trautonium het in die XNUMXste eeu verskyn - gedurende die tydperk tussen die twee wêreldoorloë. Die instrument kon nooit verder as 'n nou kring van entoesiaste gaan nie, maar dit het steeds sy merk op die wêreldkultuur afgedruk. Ons praat oor die struktuur en geskiedenis van Trautonium, wat deur Richard Strauss en Oscar Sala gebruik is.

Geskiedenis van klanktegnologie: sintetiseerders en monsternemers. Ons praat van toestelle wat twintigste-eeuse komponiste gehelp het om met klank te eksperimenteer. Ons onthou die verskillende optiese instrumente van die 1920-1930's, elektromeganiese sintetiseerders en monsternemers, wat steeds gewild is onder moderne musikante. In die besonder sal ons praat oor "Nivoton" deur Nikolai Voinov, "Vibroexponent" deur Boris Yankovsky en 'n sampler vir tuismusiek wat Optigan speel.

Agt sekondes van klank: Die geskiedenis van die Mellotron. Hierdie instrument is gebruik vir progressiewe rock deur beide musikante van die negentigerjare (Oasis, Red Hot Chili Peppers) en moderne popkunstenaars (Daido, Nelly Furtado). Maar sy geskiedenis het baie vroeër begin - terug in die middel van die twintigste eeu. In die materiaal vertel ons jou hoekom komponiste hom liefgehad het.

Nie vergeet oud nie

Vinyl is terug en dit is anders. Plate wen weer gewildheid onder musiekliefhebbers en versamelaars. Viniel maak nie net 'n terugkeer nie, nuwe tegnologieë kom in hierdie area na vore, soos HD-viniel. Ons ontleed die redes vir die "renaissance" van die retro-formaat en ander nuanses.

Buigsame rekords is terug uit die verlede. Nie net viniel nie, maar ook buigsame plate vind hul weg in die hande van entoesiaste. Byvoorbeeld, in 2017, die Australiese rockgroep Tame Impala vrygelaat album op hulle. Ons nooi jou uit om te leer oor die geskiedenis van hierdie medium - hoekom dit in die wêreld en die USSR geliefd was.

Фото Clem Onojeghuo /Unsplash

Sprokies in die USSR: die geskiedenis van "kinder" vinyl. Die era van kinderklanktoneelstukke het in die middel van die vorige eeu begin, en Sowjet-akteurs en musikante was betrokke by opnames. Ons onthou bekende musiekblyspele en sprokies op plate. Ons praat byvoorbeeld oor die lot van Alice in Wonderland.

Hoorspele: 'n baie goed vergete ou ding. Die radiodrama-genre het in die dertigerjare ontstaan, maar selfs vandag verskyn radiodramas steeds op die lug van Russiese en Westerse stasies. Ons bespreek gewilde oudiospele van die vorige eeu: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".

Reelers: tien ikoniese spoel-tot-reel-bandopnemers. Vandag word bobinniks "gejag" deur versamelaars en oudio-entoesiaste. Die artikel herinner aan tien gewilde modelle en hul tegniese eienskappe: van die Sowjet Mayak-001 tot die Japanese Pioneer RT-909.

Wat het ons nog op ons blog op Habré - "Wys dit soos bedoel": kan tegnologiese oplossings verhoed dat die regisseur se visie geopenbaar word?

Bron: will.com