In die 90's het 8-bis Super Mario Bros. en Battle City - "Mario" en "tenks" - het wilde genot veroorsaak. Eers onlangs het ek hulle in die blaaier bekendgestel om nostalgies te voel. Nou word gamers natuurlik “bederf” deur grafika en spel (myself ingesluit), maar daar is nog iets oor in daardie speletjies. Selfs al het jy nie die treffers van daardie jare gekry nie, is dit net 'n interessante ervaring om die beeldmateriaal van die stigters met 'n moderne prentjie te vergelyk. 'n Maklike artikel met foto's van hoe dinge was en geword het.
Vooruitgang in tegnologie het die spelbedryf baie verander oor die afgelope paar dekades, en die dae van primitiewe grafika sonder detail is verby.
Eens op 'n tyd kon avontuurspeletjies klaarkom met eenvoudige teks en statiese beelde
Moderne projekte is amper so goed soos films in terme van beeldmateriaal, en bied ryk fotorealistiese beelde. Daarom is sulke klassieke speletjies soos Oregon Trail, Doom en Madden aansienlik herontwerp om teen 2019 aan gebruikersvereistes te voldoen.
Om die veranderinge ten volle te ervaar, kom ons vergelyk die oorspronklike titels van bekende franchises met hul nuutste inkarnasies of moderne speletjies waarvan die skeppers deur die klassieke geïnspireer is.
1. Wolfenstein 3D (1992) en Wolfenstein: Youngblood (2019)
Vir mense van 'n sekere ouderdom was Castle Wolfenstein die gunsteling bo-na-onder skut. Sy skeppers film oor die Tweede Wêreldoorlog "The Guns of Navarone" (gebaseer op die boek deur Alistair Maclean). Die titel is in 1981 op die Apple II vrygestel en het baie vervolgverhale voortgebring. In die besonder, Wolfenstein 3D (1992), wat die model geword het vir baie moderne eerstepersoonskieters.
Wolfenstein 3D (1992)
Die grafika was kru en spotprentagtig. Maar die skrywer selfs in 2012 praat hy entoesiasties oor allerhande klein dingetjies in die spel. Byvoorbeeld, hoe Blaskowicz na jou kyk van die onderkant van die skerm met 'n streng gesig. En hoe die held se gesig rooi word wanneer hy skade ontvang.
Die skieter Wolfenstein: Youngblood is in die somer van 2019 vrygestel. B.J. Blaskowicz was die ster van 13 videospeletjies, van bo-na-onder doolhowe tot side-scrollers, beurt-gebaseerde speletjies en FPS. Maar in Youngblood is die hoofkarakters Blaskowitz se tweelingdogters, wat hul pa soek.
Wolfenstein: Youngblood (2019)
Die amper filmiese beeld wys perfek hoeveel rekenaargrafika oor drie dekades gegroei het. In plaas van plat spotprentvyande, is daar realistiese karakters wat intyds weergegee word.
2. Donkey Kong (1981) en Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Die bekende loodgieter Mario het die eerste keer in 1981 in Donkey Kong verskyn, maar het eers sy naam in die vervolgverhaal gekry. Terloops, hy is oorspronklik Jumpman genoem.
Donkey Kong (1981)
Mario se antagonis, Donkey Kong, is een van die mees blywende karakters in die spelwêreld. Hy het in die gelyknamige speletjie verskyn as 'n skurk wat Jumpman verhinder het om na die boonste vlak van 'n doolhof trappe te klim.
Donkey Kong het 'n ware geluk-talisman geword. Hy verskyn in 'n groot aantal speletjies vir 'n verskeidenheid platforms: iewers as die hoofkarakter, iewers as 'n skurk, en iewers in ondersteunende rolle.
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Vrygestel in 2015, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars wek 'n effense gevoel van nostalgie, al lyk die speletjie modern. Die algehele estetika van die projek het nie veel verander sedert die 80's nie, maar danksy die ontwikkeling van beeldmateriaal het alles meer kontrasterend, helderder en baie meer dinamies geword.
3. Oregon-roete (1971) en Oregon-roete (2011)
Generasie X het nie baie titels gehad om op hul vroeë skoolrekenaars te speel nie. En die Oregon-roete was beslis een van my gunstelinge. N spel terug in 1971, toe jong onderwysers van Minneapolis besluit het om hul studente van die verkenning van die Wilde Weste te vertel. Maar die eerste weergawe wat die meeste mense onthou, het in 1985 op die Apple II uitgekom – dit was 'n ware treffer.
Oregon-roete (1985)
Die opvoedkundige en vermaaklikheidsprojek het jong spelers geleer oor die harde realiteite van die lewe vir pioniers in die 1970de eeu, insluitend die konstante risiko om disenterie op te doen. Die grafika was beperk tot ses kleure, maar dit was steeds 'n groot verbetering teenoor die teksgebaseerde weergawes van die speletjie in die XNUMX's.
Dit is jammer dat daar vir 'n paar jaar geen nuwe Oregon Trail-vrystellings was nie. Die jongste 2011-vrystelling vir die Nintendo Wii wys hoe die speletjie oor 40 jaar verander het, al was grafika nog nooit 'n prioriteit vir die franchise nie.
Oregon-roete (2011)
Benewens die skuif van ses kleure na 'n volledige palet, het die speletjie nog 'n groot opdatering ontvang - beheer deur gebruik te maak van Wii-beheerders. Spelers kan die beheerders as swepe gebruik om die wa te bestuur en dit gebruik om na diere te mik.
4. John Madden Football (1988) en Madden NFL 20 (2019)
John Madden Football (1988)
Die Madden NFL-reeks (tot 1993 - John Madden Football) het een van die grootste sportspeletjie-franchises geword, met meer as 130 miljoen eksemplare verkoop. Die idee vir die speletjie is in 1984 geskep, maar die NFL-veteraan John Madden het op realisme en kwaliteit aangedring, so die projek is eers vier jaar later vrygestel.
Benewens die klem op realistiese spel en strategiese denke, het Madden persoonlik die stem van die spelkommentator vir die eerste weergawes van die spel verskaf. Ten spyte van al die nuutheid het dit rof en stadig gelyk. Rekenaars destyds was verskriklik swak en het nie goeie werk gedoen om 22 spelers oor die skerm te beweeg nie.
Maar Madden NFL 20 (2019) lyk soms of jy 'n regte wedstryd kyk.
Madden NFL 20 (2019)
Die Madden-franchise word elke jaar herontdek. En hoewel die nuwe vrystellings nie dramatiese veranderinge in terme van grafika ontvang nie, het EA genoeg geleenthede gekry om die realisme van wat aan die gebeur is te slyp.
5. King's Quest (1983) en King's Quest: Epilogue (2015)
King's Quest (1983)
Na aanleiding van die avonture van die koninklike familie van die Koninkryk van Daventry, bestaan die King's Quest-reeks uit tien speletjies wat die reputasie van sy ontwikkelaar, Sierra, laat groei het. In die eerste wedstryd in 1983 het die speler die jong ridder Sir Graham beheer, wat op soek was na magiese skatte om die nuwe koning te word.
Ja, die speletjie het soos 'n handgetekende spotprent gelyk, en ja, die gebruiker moes opdragte tik soos in 'n standaard teksavontuur, maar vir sy tyd het die projek ongelooflik gelyk. Die feit is dat King's Quest die eerste avontuurspeletjie met geanimeerde karakters is. Voor dit het speletjies slegs teks en statiese beelde gebruik.
In 2015 het ontwikkelaar The Odd Gentlemen die King's Quest-franchise herbegin, die grafika herverbeeld en hulde gebring aan die oorspronklike speletjies. Ses hoofstukke is in twee jaar gepubliseer.
King's Quest: Epilogue (2015)
Die speletjie lyk steeds met die hand geteken (bederf: dit is), maar nou met ingewikkelde rekenaar-weergegee besonderhede. Die ontwerpers van King's Quest het hierdie effek bereik omdat hulle eintlik die illustrasies met die hand geteken en ingekleur het, en dit dan op die rekenaar geskandeer en verwerk het.
6. DOOM (1993) en DOOM (2016)
DOOM (1993)
1993 was 'n keerpunt vir die rekenaarspeletjiebedryf. DOOM is vrygestel en het 'n ikoon van eerstepersoonskieters geword. In die speletjie probeer 'n ruimte-mariene om 'n demoniese inval te weerhou.
Dit is een van die belangrikste speletjies in die geskiedenis van rekenaarspeletjies. DOOM het 'n gons rondom shooters geskep en die evolusie van 3D-grafika beïnvloed, wat 'n vraag na hoërprestasie-grafiese kaarte geskep het. Die grafika van die eerste DOOM in 1993 was pure eye candy.
En die realistiese DOOM van 2016 wys hoeveel beeldmateriaal oor twee dekades verander het.
DOOM (2016)
Moderne beoordelaars gee nie te veel aandag aan die grafika in hierdie titel nie, en dit sê baie. Ons is net gewoond aan amper filmbeelde in speletjies, en nou fokus ons meer op die spel of leer.
7. World of Warcraft (2004) en World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
World of Warcraft (2004) word deur sommige as verslawend beskou, en besprekings oor die speletjie duur al baie jare voort. Sy selfs met dwelms.
World of Warcraft (2004)
As jy grootgeword het met World of Warcraft, moet jy beter gaan sit - sy , wat beteken hierdie speletjie is reeds 15 jaar oud.
WoW het in wese die MMORPG-genre gestig. In 2008 was die projek totaal . Ten tyde van vrystelling was die speletjie 'n bederf vir die oë, ten spyte van sy relatief lae resolusie en gebrek aan realistiese skadu.
Oor die jare het die ontwikkelaars net 'n paar veranderinge aangebring om World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) mooier te laat lyk.
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Anders as die meeste speletjies, bied World of Warcraft 'n enkele, deurlopende aanlyn-ervaring met seldsame opdaterings wat vergelyk kan word met die herstel van 'n vliegtuig in die middel van die vlug. Sewende uitbreidingspakket in 2018, sedertdien het die grafika van die World of Warcraft-heelal nie verander nie.
Verbasend genoeg, ten spyte van die feit dat die grafika in die bedryf ver vooruit beweeg het (byvoorbeeld, die water het dinamies geword, die flora is weelderiger, die skaduwees is sag), maak Blizzard slegs stap-vir-stap veranderinge, sonder om die prentjie as geheel.
8. The Sims (2000) en The Sims 4 (2014)
Die Sims is oorspronklik as 'n virtuele poppekas geskep.
The Sims (2000)
Na sy eie huis , ontwerper Will Wright het The Sims as 'n residensiële woonbuurtsimulator uitgedink. Hierdie speletjie was nie die eerste in sy genre nie, aangesien SimCity, SimFarm en selfs SimLife reeds bestaan het.
Om mense se lewens direk te beheer, het egter 'n opwindende en ongewone oplossing geword. Die spel is 'n sandbox-simulasie - jy kan nie wen of verloor daarin nie. Die Sims, wat in 2000 vrygestel is, het onmiddellik 'n treffer geword.
Die Sims 4 (2014) verskil beslis van die oorspronklike speletjie, maar die doelwitte en algehele estetika is dieselfde.
Die Sims 4 (2014)
Die Sims 4 is vyf jaar gelede vrygestel, maar die speletjie kan baie uitbreidingspakke - meer as 20 byvoegings. Visueel het die spel geen revolusionêre karakter nie, eerder evolusionêr.
Teen 2000 het rekenaargrafika reeds aansienlik verouder, maar oor die volgende paar dekades kon The Sims sy "spotprentrealisme" versterk. Karakterbewegings het natuurliker geword, gesigsuitdrukkings het meer akkuraat geword en alles op die skerm het groter geword.
9. Mike Tyson se Punch-Out!!! (1987) en EA Sports UFC 3 (2018)
Mike Tyson se Punch-Out!!! (1987)
Mike Tyson se Punch-Out!!! (later verkort tot Punch-Out!!) is in 1987 op die NES vrygestel. Die projek was 'n vereenvoudiging van die arcade game omdat die NES nie die grafiese vermoëns gehad het om meer gedetailleerde karakters te animeer nie. In die besonder, die hoofkarakter Little Mac is doelbewus korter gemaak om konsole grafiese beperkings te akkommodeer.
Die ikoniese Punch Out is nie meer in produksie nie, maar dit is oukei – dit het geboorte gegee aan 'n hele genre van gevegskunspeletjies. EA Sports UFC 3 is een van die projekte wat hierdie aflosstokkie opgeneem het.
EA Sports UFC 3 (2018)
EA Sports UFC 3 (2018) het nie Mike Tyson nie, maar dit bevat wel die realistiese, moderne grafika waarvan eSport-aanhangers hou.
Dit is 'n vegspel gebaseer op gemengde gevegskuns. Dit lyk dalk nie so fotorealisties soos Madden NFL 20 nie. Maar die ontwikkelaars het 'n moeilike tyd omdat die karakters 'n groot area van die skerm beslaan - alles moet redelik akkuraat en realisties lyk, soos in regte sportsoorte.
10. Galaxian (1979) en Galaga Revenge (2019)
Galaxian (1979)
Galaxian is in 1979 vrygestel. Sommige beskou dit as 'n opvolger van 1978 se Space Invaders. Galaxian het baie skiet-em-up-speletjies geïnspireer wat 'n ruimteskip alleen teen eindelose golwe van aliens stel. Dit was ook een van die eerste arcade-speletjies wat kleur gebruik het.
Galaga Revenge (2019)
Galaxian baie vervolgverhale en klone, en het aanleiding gegee tot 'n hele genre. Hoeveel koeler het die grafika geword? Kyk na die titel Galaga Revenge (2019), vir iOS en Android. Die verbeterings lyk dalk nie so indrukwekkend in vergelyking met ander moderne slimfoonspeletjies nie. Vandag is die helder en lewendige grafika met interessante vyandelike animasies skaars iets om oor opgewonde te raak, maar hulle is duisende ligjare voor hul 70's voorgangers.
11. Breakout (1976) en Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Breakout het in 1976 in arkades verskyn, en twee jaar later is dit na die Atari 2600 oorgedra. Daarna is dit eindeloos opgedateer, hergemaak, gekloon en weer vrygestel. Sy het 'n briljante hergeboorte van Pong (1972) geword.
Breakout is 'n baie eenvoudige projek in terme van grafika, met eenvoudige beeldmateriaal en 'n handvol kleure wat gebruik word. Terloops, die spel Apple medestigter Steve Wozniak.
Vandag is daar honderde Breakout-variante - op rekenaar, konsoles en fone. Die meeste van hulle het ten doel om die gebruiker te beïndruk met hul grafika. Seker die beste voorbeeld wat die evolusie van die prentjie weerspieël, is (2016), ontwikkel vir HTC Vive.
Cyberpong VR (2016)
Nog meer
Terwyl ek die materiaal vertaal het, het ek verskeie meer relevante en bekende voorbeelde onthou wat die skrywer om een of ander rede gemis het. Hier is 'n paar van hulle:
Tomb Raider (1996) en Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) en Resident Evil 2 (remake) (2019)
The Need for Speed (1994) en Need for Speed Heat (2019)
Metal Gear (1987) en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) en Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) en Grand Theft Auto V (2015)
FIFA Internasionale Sokker (1993) en FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) en Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Bron: will.com