Nie so lank gelede nie was die musiekbedryf ’n “geslote klub”. Dit was moeilik om daarin te kom, en die publieke smaak is deur 'n klein groepie beheer."verlig» kundiges.
Maar elke jaar word die mening van die elite minder en minder waardevol, en speellyste en algoritmes het die kritici vervang. Kom ons vertel hoe dit gebeur het.
Фото /Unsplash
Musiekbedryf voor die 19de eeu
In die Europese musiekwêreld was daar vir 'n lang tyd geen reëls, hiërargie en verdeling in beroepe waaraan ons gewoond is nie. Daar was nie eens 'n model van musikale opvoeding wat aan ons bekend was nie. Die rol van musiekskole is dikwels deur kerke gespeel, waar kinders onder leiding van 'n orrelis gestudeer het - dit is hoe die tienjarige Bach sy opvoeding ontvang het.
Die woord "konservatorium" het in die 16de eeu verskyn en beteken waar leerlinge musiek geleer is. Konservatoriums wat ooreenstem met die moderne definisie van die term - met 'n toelatingskompetisie, 'n duidelike opvoedkundige program en loopbaanvooruitsigte - het eers in die 19de eeu deur Europa versprei.
Komponisaktiwiteit vir 'n lang tyd was ook nie besonder gesog nie. Baie van die nou gewilde klassieke het 'n bestaan gemaak as kunstenaars, dirigente en onderwysers.
Voordat Bach se musiek deur Mendelssohn gewild gemaak is, is die komponis hoofsaaklik as 'n uitstaande onderwyser onthou.
Фото /Unsplash
Die grootste klante van musiek was die kerk en die adel. Die eerste het geestelike werke nodig gehad, die tweede - in vermaaklikheid. Dit was hulle wat beheer het na watter soort musiek die wêreld luister – al was hulle self oppervlakkig oor musiek.
Boonop was die lewensiklus van elke komposisie destyds, volgens moderne standaarde, baie kort. “Rocksterre” was toe virtuose – toermusikante wat uitstaande tegniese vermoëns getoon het. Hulle het elke jaar hul repertoire bygewerk – nuwe werke is in die nuwe seisoen van hulle verwag.
Dit is hoekom, as Cambridge professor en pianis John Rink (John Rink) in sy opstel uit die versameling "The Cambridge History of Music", het komponiste dikwels hul werk in kortstondige "treffers" verdeel vir die repertorium van konsertkunstenaars en langspeel "onverganklik". Die produksie van musiek in so 'n konteks het op die vervoerband gekom.
Die geboorte van akademiese musiek
Die gevestigde orde het begin verander aan die begin van die 18de en 19de eeu, toe die houding van opgevoede Europeërs teenoor musiek verander het. Danksy romantiese neigings, die konsep van . Die elite het in die Europese kultuur van instrumentele werke iets absoluut begin sien, anders as die neigings van veranderlike mode.
Nou noem ons hierdie benadering tot musiek akademies.
Soos enige edele strewe, het "hoë" musiek stelsels nodig gehad om die suiwerheid daarvan te handhaaf en te beskerm. Dit is opgeneem deur ryk beskermhere van die kunste (van edeles en nyweraars tot konings), wie se het meer gesogte as ooit geword.
Фото /Wiki
Dit was met hul geld dat opvoedkundige instellings en kulturele instellings gebou is, wat nou die kern van die klassieke musiekwêreld is. Die elite het dus nie net sy plek in die Europese musiekkultuur verdedig nie, maar ook die ontwikkeling daarvan onder sy beheer geneem.
Musiekkritiek en joernalistiek
Die eerste koerante wat resensies van musiekwerke gepubliseer het, het ook aan die einde van die 18de eeu begin verskyn – omtrent dieselfde tyd as wat die konservatoriums, filharmonie en musiekskole wat aan ons bekend is, verskyn het. As opvoedkundige instellings die maatstaf gestel het vir uitvoering en komposisiekwaliteit, dan het kritici dit bevraagteken.
Hulle taak – om die ewige van die verganklike te onderskei – het die tydloosheid van hoë musiek in die akademiese tradisie beklemtoon. Reeds in die twintigste eeu het die kitaarspeler Frank Zappa bytend opgemerk dat "om oor musiek te praat is soos om oor argitektuur te dans." En heel tereg.
Musiekkritiek het sy oorsprong in musiekwetenskap, estetika en filosofie. Om 'n goeie resensie te skryf, moet jy kennis op al drie gebiede hê. Die kritikus moet die tegniese aspekte van die werk van 'n musikant en komponis verstaan, estetiese oordeel vel en die verband van die werk met die "absolute" voel - buite die perke van spesifisiteit. Dit alles maak musiekkritiek 'n baie spesifieke genre.
Kort na sy verskyning het musiekkritiek van gespesialiseerde publikasies na die blaaie van die populêre pers gevloei - musiekkritici het daarin geslaag om hulself as 'n integrale deel van die joernalistieke kultuur te vestig. Voor die verspreiding van klankopnames het musiekjoernaliste optredes, veral premières, beoordeel.
Die reaksie van kritici op die première van die komposisie kan die verdere lot bepaal. Byvoorbeeld, na Rachmaninov se eerste simfonie op die bladsye van die St. Petersburg-uitgawe van Novosti i Birzhevaya Gazeta, is die werk nie uitgevoer tot die komponis se dood nie.
Gegewe die behoefte om die tegniese sy van komposisie te verstaan, is die rol van kritici dikwels deur die komponiste self gespeel. Die resensie hierbo genoem is geskryf deur - Lid van die Mighty Bunch. Ook bekend vir hul resensies was en Schumann.
Musiekjoernalistiek het 'n belangrike element in die nuwe musikale ekosisteem van die 19de eeu geword. En, soos ander aspekte van hierdie jong "industrie", is dit ook beheer deur 'n opgevoede, bevoorregte elite met akademiese standaarde.
In die twintigste eeu sal die situasie dramaties verander: tegnologie sal die elite vervang, wat komponiste-kritici vervang met professionele musiekjoernaliste en platejoggies.
Фото /Unsplash
Ons sal in ons volgende artikel vertel van watter interessante dinge in hierdie tydperk met musiekkritiek gebeur het. Ons sal probeer om dit so gou moontlik voor te berei.
NS Ons onlangse materiaal reeks "".
Bron: will.com