Onthou jy die bekoorlike kat wat in die intro van die Sowjet-spotprent genies het? Ons onthou, en het dit gevind - saam met 'n klomp ander handgetekende fiksie. As kind het sy bang en moedeloos, want sy het ernstige, volwasse onderwerpe geopper. Dit is tyd om ou spotprente te herbesoek om uit te vind watter soort toekoms hulle in daardie land gedroom het.
1977: "Polygon"
Animator Anatoly Petrov het 'n hand gehad in baie bekende Sowjet-spotprente, van The Bremen Town Musicians tot Boniface's Vacation. Sy onafhanklike werk was baie interessanter: hy het realistiese driedimensionele grafika geskilder. Die bekendste voorbeeld van Petrov se styl was die kort spotprent "Polygon" gebaseer op 'n anti-oorlog verhaal deur die wetenskapfiksie skrywer Sever Gansovsky.
Die intrige is eenvoudig: 'n naamlose uitvinder het vorendag gekom met 'n onkwetsbare tenk wat die gedagtes van die vyand lees. Veldtoetse van die perfekte wapen vind op 'n tropiese eiland plaas - dit is blykbaar 'n verwysing na die Bikini- en Eniwetok-atolle. Die militêre kommissie sluit 'n generaal in onder wie se bevel die held se seun gesterf het. Die tenk vernietig die weermag, en dan sy gewraakte skepper.
Om die effek van volume te skep, is die karakters op twee lae selluloïed geteken, en een is uit fokus verfilm. In gespanne oomblikke word 'n vaag beeld skerp. Die kamera beweeg heeltyd en vries net kort. Daar is geen bloed in die raam nie, en die enigste musikale begeleiding bestaan uit die bekende liedjie "Tanha Shodam" deur Ahmad Zahir. Dit alles saam dra gevoelens van angs, vrees en verlange oor – die gevoelens van die era toe die “Doomsday Clock” 9 minute tot middernag gewys het. Terloops, in 2018 is die pyl na 23:58 geskuif, so die voorspelling het waar geword?
1978: "Kontak"
In 1968 het die Kanadese animeerder George Dunning die bekende Yellow Submarine verfilm. Die spotprent het eers in die 80's op seerower-kassette na die Sowjetunie gekom. In 1978 het regisseur en kunstenaar Vladimir Tarasov egter sy eie helder musikale fantasmagoria geskiet. Kort, maar John Lennon word beslis in die hoofkarakter geraai. Dit is die verdienste van die kunstenaar Nikolai Koshkin, wat 'n musikale Westerse spotprent "aangehaal" het.
Sowjet "Lennon" - 'n kunstenaar wat in die buitelug uitgekom het. In die natuur ontmoet hy 'n vreemdeling, ook 'n kunstenaar op sy eie manier. 'n Vormlose wese reïnkarneer in die voorwerpe wat gesien word. Eers skrik die persoon, maar dan leer hy die gas om die melodie “Speak Softly Love” uit The Godfather te fluit. Anders as sy verre neefs van Annihilation, raak die vreemdeling bevriend met 'n mens en stap saam met hulle die sonsondergang in.
Life hack: skakel die oorspronklike klankbaan van "Contact" af en skakel Lucy in the sky met diamante aan. Jy sal agterkom dat die spotprent se videovolgorde amper perfek by die musiek pas.
1980: "Terugkeer"
"Return" is nog 'n Tarasov-spotprent. Hy beskryf gebeure wat alledaags is volgens die standaarde van wetenskapfiksie: die Valdai T-614-ruimtevragskip het in 'n meteorietreën geval en is beskadig, waardeur dit slegs in handmodus op aarde geland kan word. Die vlieënier word aangeraai om genoeg slaap te kry voor landing. Hy val in 'n diep slaap, pogings om hom wakker te maak misluk. Wanneer die skip se koers egter oor sy huis in die dorp gaan, voel die ruimtevaarder dit op een of ander manier, word wakker en land die skip.
Dit is nie duidelik of die held se bewusteloosheid gedreig het om 'n katastrofe te wees nie. Die musiek (Gustav Mahler se 5de simfonie) dui op veelseggende wyse aan dat die situasie ontstellend is. Die skrywers is deur die ruimtevaarder Alexei Leonov aangeraai, so die film weerspieël die tegniese kant van die vlugte akkuraat. Terselfdertyd word realisme en alledaagse lewe gebreek deur spoggerige verwysings na Alien, wat net 'n jaar tevore vrygestel is. Die ruimtevragmotor van binne lyk soos 'n Gigeriese uitheemse skip, en die vlieënier self lyk min met 'n persoon. Die kort spotprent is net so skrikwekkend soos die klassieke gesig-omhelzing-toneel.
1981: Space Aliens
Die bekende wetenskapfiksieskrywers, die Strugatsky-broers, het verskeie draaiboeke vir spotprente geskryf, maar Sowjet-sensuur het hulle almal afgesny. Almal behalwe een, wat Arkady Strugatsky saam met sy vriend, skrywer en vertaler Marian Tkachev geskryf het. Dit was die draaiboek vir die eerste episode van Space Aliens.
Die komplotte is belowend: 'n uitheemse skip daal aarde toe, die vreemdelinge stuur swart robotsondes uit. ’n Groep wetenskaplikes probeer uitvind wat die ruimtegaste wil hê. Dan blyk dit dat hulle tegnologie wil deel. "Aankoms" bespreek?
Geteken in 'n avant-garde konstruktivistiese styl, hierdie spotprent is net meer as vyftien minute lank. Dit blyk baie langer te wees, want die tempo van gebeure op die skerm is ongelyk en stadig. Die lustelose kalmte waarmee die akteurs onnodig lang sinne lewer, onderstreep hierdie kenmerk van The Aliens.
"Eksperimentele" filosofiese gelykenisse was een van die gunsteling genres van Sowjet-animeerders. Nietemin kruis “Aliens” die grens tussen “dit is diep” en “dit is vervelig.” Dit lyk asof Strugatsky dit self verstaan het, so die tweede reeks is sonder hom verfilm. Daarin ervaar die aliens die morele stamina van mense. Mense staan die toets en dit lyk asof alles goed eindig. En dit is goed dat dit eindig.
1984: "Daar sal sagte reën wees"
In 1950 het die Amerikaanse skrywer Ray Bradbury een van die bekendste post-apokaliptiese verhale in die geskiedenis van die genre geskryf. “There Will Be Gentle Rain” vertel hoe die robotagtige “slimhuis” aanhou werk ná die ontploffing van die atoombom. Ná 34 jaar het Uzbekfilm ’n kort, emosionele spotprent geskiet op grond van die storie.
Bradbury se teks word oorgedra met slegs enkele kreatiewe vryhede. Byvoorbeeld, in die verhaal na die ramp het 'n tyd verbygegaan - dae of 'n maand. In die spotprent skud die robot, wat nie verstaan wat gebeur het nie, die as van die eienaars, wat die vorige dag verbrand is, uit hul beddens uit. Dan vlieg 'n voël die huis binne, die robot jaag dit agterna en vernietig die huis per ongeluk.
Hierdie filmverwerking het pryse gewen by drie internasionale feeste en een all-Unie. Die regisseur en draaiboekskrywer van die spotprent was die akteur en regisseur Nazim Tulyakhodzhaev van Tasjkent. Terloops, sy werk met Bradbury se materiaal het nie daar geëindig nie: drie jaar later het hy 'n film gemaak wat gebaseer is op die storie "Veld". Van die twee filmverwerkings het die gehoor presies “There Will Be Gentle Rain” onthou, want die gruwel voor die wêreldoorlog is moeilik om te onderbreek of te verdryf.
1985: "Kontrak"
Sowjet-animeerders het daarvan gehou om die werke van buitelandse wetenskapfiksieskrywers te verfilm. As gevolg hiervan het blink projekte verskyn, regte vrugte van liefde. Soos die spotprent "Kontrak" gebaseer op die gelyknamige kortverhaal deur Robert Silverberg. Die helder, avant-garde styl, so geliefd deur regisseur Tarasov, herinner aan popkuns. Musikale begeleiding - uittreksels uit die jazz-komposisie I Can't Give You Anything but Love, Baby uitgevoer deur Ella Fitzgerald.
Beide die oorspronklike en die spotprent begin op dieselfde manier: 'n kolonis beveg monsters op 'n woestynplaneet. Hy kom 'n robotverkoper te hulp, wat, blyk dit, hierdie monsters vrygelaat het om 'n persoon te dwing om sy goedere te koop. Die kolonis kontak die maatskappy wat hom na die planeet gestuur het en vind uit dat hy ingevolge die kontrak nie met die robot kan handel dryf nie. Daarbenewens, vir die stuur van alledaagse dinge soos skeermesse, sal hy drie velle afgeskeur word, aangesien hulle verplig is om hom net van die nodige vir die lewe te voorsien.
Die intrige van die oorspronklike en die filmverwerking verskil dan. In die verhaal dreig die robot om die kolonis te skiet. Die kolonis kom geestelik uit die situasie deur geld van die maatskappy te eis om sy lewe te red, en ná die weiering verbreek hy die kontrak en verklaar die planeet tot sy regmatige pionier. Selfs die ironiese onderskrywing van kapitalistiese praktyke was taboe vir die Unie. Daarom, in die spotprent, ontketen die geselskappe van die kolonis en die robot 'n oorlog. ’n Robot offer homself op om ’n mens warm te hou in ’n onverwagte sneeuval. Ten spyte van die ooglopende ideologiese boodskap, laat die spotprent 'n goeie indruk.
1985–1995: Fantadroom
Die kinderanimasiereeks Fantadroms lyk of dit deur Westerse animeerders geteken is. Trouens, die eerste drie episodes is deur Telefilm-Riga vrygestel, en daarna is nog tien deur die Letse ateljee Dauka vrygestel.
Die protagonis van Fantadrome is Indrix XIII, 'n robotkat wat van vorm kan verander. Dit is hy wat aan die begin en aan die einde van elke episode nies. Saam met sy vriende red die ruimtekat vreemdelinge en mense uit onaangename situasies soos brande, misverstande of 'n skielike gebrek aan sout in ontbyt. Intriges van "Phantadrome" word sonder woorde onthul, net met beelde, musiek en klanke, soos in Disney se "Fantasie".
Die eerste drie "Sowjet"-reekse lyk ernstig: hulle fokus op ruimteskepe en die metropool waar Indrix woon. Die nuwe tien episodes is op kinders gemik, so die fokus het verskuif na wat slapstick-komedie genoem word. As die ateljees meer hulpbronne en geleenthede gehad het, is dit maklik om te dink dat Fantadroms 'n soort ruimte "Tom en Jerry" kan word. Ongelukkig het die potensiaal van die reeks onvervuld gebly.
1986: "Slag"
Nog 'n filmverwerking van Westerse fiksie, hierdie keer 'n storie deur Stephen King. 'n Ex-militêre moordenaar vermoor die direkteur van 'n speelgoedfabriek. Nadat hy die bestelling voltooi het, ontvang hy 'n pakkie met speelgoedsoldate wat by die slagoffer se fabriek vervaardig is. Soldate kom op een of ander manier tot lewe en val die moordenaar aan. Die geveg eindig in 'n oorwinning vir die speelgoed, aangesien die stel 'n miniatuur termonukleêre lading bevat.
Die spotprent is gemaak in die tegniek van totale animasie. Dit beteken dat soos die karakters beweeg en die agtergronde verander om die beweging van die kamera oor te dra. Die duur en tydrowende metode word selde in handgetekende animasie gebruik, maar gepas. "Battle" totale animasie het ongelooflike dinamika gegee. Die kort spotprent lyk nie erger as Die Hard nie, wat twee jaar later uitgereik is.
'n Oplettende kyker sal in die eerste minuut van die spotprent 'n verwysing vind na die toneel van ry langs Tokio-wisselaars in Tarkovsky se Solaris. ’n Futuristiese landskap met ’n eindelose doolhof van paaie beklemtoon dat alles in die nabye, somber toekoms gebeur.
1988: "Pass"
As ons van die fantastiese Sowjet-animasie praat, kan 'n mens nie nalaat om die kultus "Pass" te noem nie. Die spotprent is geskiet op grond van die eerste hoofstuk van die wetenskapfiksieskrywer Kir Bulychev se verhaal "The Village", en die skrywer het self die draaiboek geskryf.
"The Village" vertel van die lot van 'n ruimte-ekspedisie wie se skip op 'n onbekende planeet neergestort het. Die oorlewende mense moes van die skip vlug en die bestraling van die beskadigde enjin vlug. Mense het die dorpie gestig, met pyl en boog geleer jag, kinders grootgemaak en telkens probeer om deur die pas na die skip terug te keer. In die spotprent gaan 'n groep van drie tieners en 'n volwassene na die skip. Die volwassene sterf, en die kinders, beter aangepas by die gevaarlike wêreld, bereik hul bestemming.
"The Pass" staan uit selfs teen die agtergrond van ander avant-garde wetenskapfiksie spotprente van die tyd. Die grafika vir die film is geteken deur wiskundige Anatoly Fomenko, bekend vir omstrede historiese teorieë. Om die verskriklike uitheemse wêreld te wys, het hy sy illustrasies vir The Master en Margarita gebruik. Die musiek is geskryf deur Alexander Gradsky, insluitend 'n liedjie gebaseer op verse deur die digter Sasha Cherny.
Die regisseur van "Pass" was Vladimir Tarasov, wat al verskeie kere in hierdie keuse genoem is. Tarasov het "The Village" in die joernaal "Knowledge is Power" gelees en was deurdrenk met die vraag wat die menslike samelewing werklik verteenwoordig. Die resultaat is 'n eng en vermaaklike spotprent met 'n oop einde.
1989: "Hier is dalk tiere"
Lank voordat James Cameron sy Avatar gemaak het, het Ray Bradbury 'n kortverhaal oor dieselfde onderwerp geskryf. 'n Menslike skip kom op 'n onbewoonde planeet aan om minerale te myn. 'n Pragtige uitheemse wêreld het 'n verstand en verwelkom aardbewoners gasvry. Wanneer ’n verteenwoordiger van die ekspedisie se borgmaatskappy probeer begin boor, stuur die planeet ’n tier op hom. Die ekspedisie vertrek en laat een jong ruimtevaarder agter.
Sowjet-animeerders het byna sonder verskille daarin geslaag om Bradbury se filosofiese geskiedenis na die skerm oor te dra. In die spotprent slaag die bose leier van die ekspedisie daarin om die bom voor sy dood te aktiveer. Aardbewoners offer hulself op om die planeet te red: hulle laai 'n bom op 'n skip en vlieg weg. Kritiek op roofsugtige kapitalisme het ook in die oorspronklike teks bestaan, so 'n dramatiese wending word bygevoeg om aksie by die intrige te voeg. Anders as The Contract, het hierdie spotprent nie teenoorgestelde betekenisse gehad nie.
1991-1992: The Vampires of Geona
Sowjet-animasie het nie onmiddellik gesterf met die ineenstorting van die Unie nie. In die 90's het verskeie duidelik "Sowjet" wetenskapfiksie spotprente daarin geslaag om uit te kom.
In 1991 en 1992 het regisseur Gennadi Tishchenko die spotprente "Vampires of Geona" en "Masters of Geona" aangebied. Hy het die draaiboek self uit sy eie storie geskryf. Die intrige is soos volg: Inspekteur van die Kosmoekologiese Kommissie (CEC) Yanin gaan na die planeet Geona. Daar byt plaaslike pterodaktiele ("vampiere") die koloniste en meng in met die interstellêre besorgdheid om mineraalafsettings te ontwikkel. Dit blyk dat die planeet bewoon is, plaaslike intelligente wesens leef onder water in simbiose met vampiere en ander fauna. Die kommer verlaat die planeet omdat sy aktiwiteite die omgewing benadeel.
Die mees opvallende kenmerk van spotprente: twee Amerikaanse karakters gekopieer van Arnold Schwarzenegger en Sylvester Stallone. Die reuse-spotprent "Arnie" is ietwat soortgelyk aan hipertrofiese strokiesprent-superhelde uit die 90's. Langs hom lyk die bebaarde Rus Yanin soos 'n kind. Teen die agtergrond van 'n onverwagte Hollywood "cranberry" is die hoof filosofiese boodskap van die film ietwat verlore.
Die spotprente was veronderstel om 'n hele reeks genaamd "Star World" te word. Aan die einde van die tweede episode verklaar Yanin optimisties dat mense steeds na Geona sal terugkeer, maar sy woorde was nie bestem om waar te word nie.
1994–1995: AMBA
'n Paar jaar na Geona het Tishchenko 'n tweede poging aangewend om die ruimtesage voort te sit. Twee episodes van die AMBA-spotprent wys hoe 'n wetenskaplike 'n manier ontwikkel het om stede uit biomassa te laat groei. Een so 'n nedersetting, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), is in die Mars-woestyn gegroei, en 'n ander is op 'n verre planeet geplant. Kommunikasie met die projek is onderbreek, en inspekteur Yanin, reeds aan ons bekend, is saam met 'n naamlose vennoot soontoe gestuur.
Die film se visuele styl het aansienlik meer “Westers” geword. Die inhoud het egter getrou gebly aan die voormalige kursus na soliede Sowjet-wetenskapfiksie. Tishchenko is 'n aanhanger van die wetenskapfiksieskrywer Ivan Efremov. In twee kort spotprente het die regisseur die idee probeer pas dat die toekoms van die tegnologiese beskawing tot 'n einde sal kom (vandaar die titel).
Ernstige probleme het met die uiteensetting ontstaan, dit is 'n tipiese geval wanneer vertel word wat gebeur, nie gewys word nie. Daar is genoeg gevegte en heldhaftigheid op die skerm, maar die tempo van gebeure is “geskeur”: eers val uitheemse tentakels die helde aan, dan luister hulle geduldig na die storie oor waar hierdie tentakels vandaan kom.
Miskien in die derde deel van die "Star World" sou dit moontlik wees om ontslae te raak van die tekortkominge van die voriges. Ongelukkig het die Sowjet-tradisie uiteindelik in die nuwe millennium verdwyn, so nou is al hierdie spotprente geskiedenis.
Was jou gunsteling wetenskapfiksie-spotprent in die keuse ontbreek? Vertel ons daarvan in die kommentaar.
Bron: will.com