منذ وقت ليس ببعيد، كانت صناعة الموسيقى بمثابة "نادي مغلق". كان من الصعب الدخول فيه، والذوق العام كان تحت سيطرة مجموعة صغيرة".المستنير» الخبراء.
لكن في كل عام يصبح رأي النخب أقل قيمة، ويتم استبدال النقاد بقوائم التشغيل والخوارزميات. دعنا نخبرك كيف حدث ذلك.
صور / أونسبلاش
صناعة الموسيقى قبل القرن التاسع عشر
لفترة طويلة، في عالم الموسيقى الأوروبية لم تكن هناك قواعد وتسلسل هرمي وتقسيم إلى المهن التي اعتدنا عليها. ولم يكن هناك حتى نموذجنا المعتاد لتعليم الموسيقى. غالبًا ما لعبت الكنائس دور مدارس الموسيقى، حيث درس الأطفال تحت إشراف عازف الأرغن - هكذا تلقى باخ البالغ من العمر عشر سنوات تعليمه.
ظهرت كلمة "المعهد الموسيقي" في القرن السادس عشر وتعني حيث تم تعليم الطلاب الموسيقى. المعاهد الموسيقية التي تلبي التعريف الحديث للمصطلح - مع المنافسة للدخول، وبرنامج تعليمي واضح وآفاق وظيفية - انتشرت في جميع أنحاء أوروبا فقط في القرن التاسع عشر.
لفترة طويلة، لم يكن التأليف مرموقا بشكل خاص. العديد من الكلاسيكيين المشهورين الآن يكسبون رزقهم من فنانين وقائدي فرق موسيقية ومعلمين.
قبل أن يقوم مندلسون بنشر موسيقى باخ، كان الملحن يُذكر في المقام الأول كمعلم متميز.
صور / أونسبلاش
أكبر عملاء الموسيقى كانوا الكنيسة والنبلاء. الأول يحتاج إلى أعمال روحية، والثاني يحتاج إلى أعمال ترفيهية. لقد كانوا هم الذين يتحكمون في الموسيقى التي يستمع إليها الضوء - حتى لو كان لديهم موقف سطحي تجاه الموسيقى.
علاوة على ذلك، في ذلك الوقت، كانت دورة حياة كل مقطوعة موسيقية، وفقًا للمعايير الحديثة، قصيرة جدًا. كان «نجوم الروك» آنذاك موهوبين — موسيقيين متجولين أظهروا قدرة تقنية متميزة. قاموا بتحديث ذخيرتهم كل عام - وكان من المتوقع منهم أعمال جديدة في الموسم الجديد.
لهذا السبب، كيف أستاذ كامبريدج وعازف البيانو جون رينك في مقالته من مجموعة "تاريخ كامبريدج للموسيقى" غالبًا ما قسم الملحنون أعمالهم إلى "أغاني ناجحة" قصيرة العمر لمرجع فناني الحفلات الموسيقية و "الموسيقى الخالدة" الطويلة. تم وضع الإنتاج الموسيقي في هذا السياق على خط التجميع.
ولادة الموسيقى الأكاديمية
بدأ النظام القائم يتغير في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، عندما تغير موقف الأوروبيين المتعلمين تجاه الموسيقى. بفضل الاتجاهات الرومانسية، هذا المفهوم . بدأت النخب ترى في الثقافة الموسيقية الأوروبية شيئًا مطلقًا يختلف عن اتجاهات الموضة المتغيرة.
في الوقت الحاضر، نسمي هذا النهج في الموسيقى أكاديميًا.
مثل أي مسعى نبيل، احتاجت الموسيقى "العالية" إلى أنظمة تحافظ على نقائها وتحميه. تم القيام بذلك من قبل رعاة الفنون الأثرياء (من النبلاء والصناعيين إلى الملوك)، والذين أصبح أكثر شهرة من أي وقت مضى.
صور / ويكي
لقد تم بناء المؤسسات التعليمية والمؤسسات الثقافية بأموالهم، والتي أصبحت الآن جوهر عالم الموسيقى الكلاسيكية. وهكذا، لم تدافع النخبة عن مكانتها في الثقافة الموسيقية الأوروبية فحسب، بل سيطرت أيضا على تطورها.
النقد الموسيقي والصحافة
بدأ أيضًا نشر الصحف الأولى التي نشرت مراجعات للأعمال الموسيقية في نهاية القرن الثامن عشر - تقريبًا في نفس وقت ظهور المعاهد الموسيقية والجمعيات الفيلهارمونية ومدارس الموسيقى المألوفة لدينا. إذا كانت المؤسسات التعليمية قد وضعت معيارًا لجودة الأداء والتأليف، فإن النقاد شككوا في ذلك.
وشددت مهمتهم المتمثلة في التمييز بين الأبدي والزائل على خلود الموسيقى العالية في التقليد الأكاديمي. في القرن العشرين، أشار عازف الجيتار فرانك زابا بشكل لاذع إلى أن «الحديث عن الموسيقى يشبه الرقص عن الهندسة المعمارية». وهذا له ما يبرره تماما.
النقد الموسيقي له جذوره في علم الموسيقى وعلم الجمال والفلسفة. لكي تكتب مراجعة جيدة، يجب أن تكون لديك المعرفة في المجالات الثلاثة جميعها. يجب أن يفهم الناقد الجوانب الفنية لعمل الموسيقي والملحن، وإصدار أحكام جمالية، ويشعر بعلاقة العمل بـ "المطلق" - بما يتجاوز التفاصيل. كل هذا يجعل النقد الموسيقي نوعًا محددًا للغاية.
بعد فترة وجيزة من ظهوره، تدفق النقد الموسيقي من المنشورات المتخصصة إلى صفحات الصحافة الشعبية - تمكن نقاد الموسيقى من ترسيخ أنفسهم كجزء لا يتجزأ من الثقافة الصحفية. قبل انتشار التسجيلات الصوتية، كان الصحفيون الموسيقيون يراجعون العروض، وخاصة العروض الأولى.
رد فعل النقاد على العرض الأول للتكوين يمكن أن يحدد مصيره في المستقبل. على سبيل المثال، بعد أول سيمفونية لراشمانينوف على صفحات منشور سانت بطرسبرغ "جريدة الأخبار والتبادل"، لم يتم تنفيذ العمل حتى وفاة الملحن.
نظرًا للحاجة إلى فهم الجانب الفني للتأليف، غالبًا ما كان دور النقاد يلعبه الملحنون الموسيقيون أنفسهم. المراجعة المذكورة أعلاه كتبها - عضو في "الحفنة العظيمة". لقد اشتهروا أيضًا بمراجعاتهم وشومان.
أصبحت الصحافة الموسيقية عنصرًا مهمًا في النظام البيئي الموسيقي الجديد في القرن التاسع عشر. ومثل الجوانب الأخرى لهذه "الصناعة" الناشئة، كانت أيضًا خاضعة لسيطرة نخبة متعلمة ومتميزة ذات معايير أكاديمية.
في القرن العشرين سوف يتغير الوضع بشكل كبير: سيتم استبدال النخب بالتكنولوجيا، يتم استبدال نقاد الملحنين بصحفيين موسيقيين محترفين ودي جي.
صور / أونسبلاش
وسنتحدث عن الأشياء المثيرة للاهتمام التي حدثت مع النقد الموسيقي خلال هذه الفترة في مقالتنا القادمة. وسنحاول إعداده في أقرب وقت ممكن.
ملحوظة: سلسلتنا الأخيرة من المواد "".
المصدر: www.habr.com