Bir müddət əvvəl musiqi sənayesi “qapalı klub” idi. İçəri girmək çətin idi və ictimai zövqə kiçik bir qrup nəzarət edirdi”.maariflənmiş" ekspertlər.
Amma hər il elitanın rəyi getdikcə daha az dəyərli olur və tənqidçilər pleylistlər və alqoritmlərlə əvəzlənir. Bunun necə baş verdiyini sizə danışaq.
foto /Uçmaq
19-cu əsrdən əvvəl musiqi sənayesi
Uzun müddətdir ki, Avropa musiqi dünyasında bizim adət etdiyimiz qaydalar, iyerarxiya və peşələrə bölünmə yox idi. Bizim adi musiqi təhsili modelimiz belə yox idi. Musiqi məktəblərinin rolunu çox vaxt kilsələr oynayırdı, burada uşaqlar orqançının rəhbərliyi altında təhsil alırdılar - on yaşlı Bax belə təhsil alırdı.
"Konservatoriya" sözü XVI əsrdə yaranıb və mənasını verir , burada tələbələrə musiqi öyrədilirdi. Termin müasir tərifinə cavab verən konservatoriyalar - giriş üçün müsabiqə, aydın təhsil proqramı və karyera perspektivləri - yalnız 19-cu əsrdə bütün Avropaya yayıldı.
Uzun müddət bəstəkarlıq da o qədər də nüfuzlu deyildi. İndi məşhur olan klassiklərin bir çoxu ifaçı, dirijor və müəllim kimi dolanırdı.
Mendelssohn Baxın musiqisini populyarlaşdırmazdan əvvəl bəstəkar ilk növbədə görkəmli müəllim kimi yadda qaldı.
foto /Uçmaq
Musiqi üçün ən böyük müştərilər kilsə və zadəganlar idi. Birincisi üçün ruhani işlər, ikincisi üçün əyləncəli işlər lazım idi. Məhz onlar işığın hansı musiqiyə qulaq asmasına nəzarət edirdilər - hətta özləri musiqiyə səthi münasibət bəsləsələr də.
Üstəlik, o dövrdə hər bir kompozisiyanın həyat dövrü müasir standartlara görə çox qısa idi. "Rok ulduzları" o zaman virtuozlar idi - görkəmli texniki qabiliyyət nümayiş etdirən qastrol musiqiçiləri. Onlar hər il repertuarlarını yeniləyirdilər - yeni mövsümdə onlardan yeni əsərlər gözlənilirdi.
Ona görə də, necə Kembric professoru və pianoçu Con Rink “The Cambridge History of Music” toplusundan yazdığı essedə bəstəkarlar tez-tez öz əsərlərini konsert ifaçılarının repertuarı üçün qısamüddətli “hitlər”ə və uzun müddət ifa edən “möhkəmlərə” bölürdülər. Bu çərçivədə musiqi istehsalı konveyerə qoyuldu.
Akademik musiqinin doğulması
Savadlı avropalıların musiqiyə münasibətinin özü dəyişdiyi 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində qurulmuş nizam dəyişməyə başladı. Romantik meyllər sayəsində konsepsiya . Elitalar Avropa instrumental mədəniyyətində dəyişən moda meyllərindən fərqli mütləq bir şey görməyə başladılar.
İndi biz musiqiyə bu yanaşmanı akademik adlandırırıq.
Hər hansı bir nəcib təqib kimi, “yüksək” musiqinin də saflığını qoruyan və qoruyan sistemlərə ehtiyacı var idi. Bunu zəngin sənət himayədarları (zadəganlardan və sənayeçilərdən tutmuş padşahlara qədər) edirdilər. həmişəkindən daha nüfuzlu olmuşdur.
foto / Viki
Məhz onların pulu ilə indi klassik musiqi dünyasının özəyini təşkil edən təhsil ocaqları, mədəniyyət ocaqları tikildi. Beləliklə, elita nəinki Avropa musiqi mədəniyyətində öz yerini qorudu, həm də onun inkişafına nəzarət etdi.
Musiqi tənqidi və jurnalistika
Musiqi əsərlərinin icmallarını dərc edən ilk qəzetlər də 18-ci əsrin sonlarında - təxminən bizə tanış olan konservatoriyaların, filarmoniyaların və musiqi məktəblərinin meydana çıxması ilə eyni vaxtda nəşr olunmağa başladı. Əgər təhsil müəssisələri keyfiyyətin ifa və bəstələnməsi üçün bar qoyursa, tənqidçilər bunu şübhə altına alırdılar.
Onların əbədini keçicidən ayırmaq vəzifəsi akademik ənənədə yüksək musiqinin zamansızlığını vurğulayırdı. Artıq iyirminci əsrdə gitaraçı Frank Zappa kostik şəkildə qeyd edirdi ki, “musiqi haqqında danışmaq memarlıq haqqında rəqs etmək kimidir”. Və tamamilə haqlı olaraq.
Musiqi tənqidinin kökləri musiqişünaslıq, estetika və fəlsəfədədir. Yaxşı rəy yazmaq üçün hər üç sahədə biliyə sahib olmaq lazımdır. Tənqidçi musiqiçi və bəstəkarın yaradıcılığının texniki tərəflərini dərk etməli, estetik mühakimə yürütməli və əsərin “mütləq” ilə əlaqəsini - spesifiklikdən kənarda hiss etməlidir. Bütün bunlar musiqi tənqidini çox spesifik bir janr edir.
Yarandıqdan qısa müddət sonra musiqi tənqidi ixtisaslaşdırılmış nəşrlərdən populyar mətbuatın səhifələrinə axdı - musiqi tənqidçiləri özlərini jurnalist mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi kimi təsdiqləməyi bacardılar. Səs yazılarının yayılmasından əvvəl musiqi jurnalistləri tamaşalara, xüsusən də premyeralara baxırdılar.
Tənqidçilərin kompozisiyanın premyerasına reaksiyası onun gələcək taleyini müəyyən edə bilərdi. Məsələn, sonra Raxmaninovun Sankt-Peterburq nəşri olan “Xəbərlər və mübadilə qəzeti”nin səhifələrindəki ilk simfoniyası, əsər bəstəkarın ölümünə qədər ifa edilməmişdir.
Bəstənin texniki tərəfini dərk etmək zərurətini nəzərə alaraq, tənqidçi rolunu çox vaxt musiqi bəstəkarlarının özləri oynayırdılar. Yuxarıda qeyd olunan rəy tərəfindən yazılmışdır - "Qüdrətli Ovuç"un üzvü. Həm də rəyləri ilə məşhur idilər və Schumann.
Musiqi jurnalistikası 19-cu əsrin yeni musiqi ekosisteminin mühüm elementinə çevrildi. Və bu gənc “sənayenin” digər aspektləri kimi, o da təhsilli, akademik standartlara malik imtiyazlı elita tərəfindən idarə olunurdu.
XX əsrdə vəziyyət kəskin şəkildə dəyişəcək: Elitaları texnologiya əvəz edəcək, bəstəkar-tənqidçiləri peşəkar musiqi jurnalistləri və DJ-lər əvəz edir.
foto /Uçmaq
Bu müddətdə musiqi tənqidi ilə bağlı hansı maraqlı hadisələrin baş verdiyini növbəti yazımızda danışacağıq. Ən qısa zamanda hazırlamağa çalışacağıq.
PS Son materiallar seriyamız ".
Mənbə: www.habr.com