Cümə axşamı, qızıl uşaqlığını xatırlamaq üçün yaxşı bir səbəb.
Bu yaxınlarda tanıdığım bir oyun istehsalçısı ilə danışdım və o, məni kifayət qədər ciddi şəkildə inandırdı ki, oyun sənayesində mövcud böhranın əsas səbəbi yaddaqalan şəkillərin olmamasıdır. Əvvəllər deyirlər ki, yaxşı oyuncaqlarda istifadəçinin yaddaşında ölü şəkildə qalmış şəkillər var idi - hətta sırf vizual olaraq. İndi bütün oyunlar simasız, fərqlənməz, tamamilə "Koreya üslubu" dır, buna görə də bir-birinin ardınca uğursuz olurlar.
Yadıma düşdü - artıq sonunculardan biri - "Piter və Qırmızı papaq", "Otuzuncu krallıqda Vovka", "Karlson", "Şelkunçik", "Qayıdış" filmlərini çəkən böyük animatorumuz Anatoli Savçenkodan necə müsahibə aldığımı xatırladım. azğın tutuquşu” "kök pişik və tutuquşu Keşa və bir çox başqa dini cizgi filmləri ilə.
Mən ondan bir istehsal dizaynerinin işində ən çətin şeyin nə olduğunu soruşdum və o, bu barədə düşünmədi, amma dərhal dedi - şəkillərlə tanış olun. Burada sizə heç bir şey kömək etməyəcək - nə bacarıq, nə də təcrübə - heç bir şey. Siz ən yaxşı rəssamları çağırıb uğursuz ola bilərsiniz, ya da tələbələri işə götürüb ilk onluğa daxil ola bilərsiniz!
Orijinal, yaddaqalan obraz ən çətin şeydir. Onun sözlərinə görə, bu, mənə ən çox vaxt və səy sərf etdi. Ancaq digər tərəfdən, bu, ən çox qazandıran şeydir. Şəkil ilə düzgün təxmin etsəniz, o, sizi hətta illərlə deyil, onilliklərlə qidalandıracaq. Deyir ki, 1954-cü ildə, Stalinin ölümündən dərhal sonra İvanov-Vanonun cizgi filmi üçün Moidodırla gəldim.
Və deyir ki, Procter & Gamble hələ də Mif paltaryuyan toz üçün mənə əlavə pul ödəyir - o deyir ki, mənim kiçik təqaüdümə çox əhəmiyyətli artım.
Niyə bütün? Çünki deyir ki, mən obrazı təxmin etmişəm, yadda qalıb. Ancaq məndən əvvəl də Moidodır xalqının qaranlığı çəkildi və böyük sənətkarlar - Kanevski, Konaşeviç, Yuri Annenkov, lakin görüntünü almadılar - hamısı budur!
Və dərhal çox maraqlı bir hekayəni xatırladım, xoşbəxtlikdən bir vaxtlar sovet kitab illüstrasiyasında iştirak etmişəm. Bir-bir - "siz bunu təxmin etdiniz - düzgün təxmin etmədiniz" haqqında bu sözlərə.
Sizcə kimdir?
Bu yeni doğulmuş uşaqdır.
Ukrayna mənşəli məşhur nağıl personajı.
Bu əlamətdar nağıl qəhrəmanının ilk şəklidir.
Hamı bilmir ki, Dunno Kiyevdə anadan olub və doğuşdan iki dilli olub - doğulan kimi dərhal iki dildə danışıb: rus və ukrayna.
BiblioGuide hekayəni necə izah edir:
“Məlumdur ki, 1952-ci ildə sovet yazıçılarından ibarət nümayəndə heyəti ilə Minskə Yakub Kolasın yubileyinə gedərkən Nosov bütün gecəni gənc ukraynalı yazıçı Boqdan Çalıyla (o vaxt “Barvinok” jurnalının redaktoru idi) söhbət edir. . Nosov "Dunno" ideyası haqqında ona danışdı. Deyirlər ki, Çalı sözün əsl mənasında cazibədar qısaboylu adamın obrazına aşiq olub və əsərin ilk fəsilləri çıxan kimi, hətta tamamlanmasını da gözləmədən onları öz jurnalında dərc etməyi təklif edib. Təklif qəbul olundu, söz saxlanıldı. Beləliklə, nağıl ilk dəfə 1953-54-cü illərdə "Periwinkle" jurnalında dərc edilmişdir. iki dildə - rus və ukrayna (tərcümə edən F. Makivçuk) - "Dunno və onun yoldaşlarının sərgüzəştləri" adı altında "nağıl hekayəsi" alt başlığı ilə.
Amma bu, “Barvinka”nın başqa bir baş redaktoru Vasili Voronoviçin təqdim etdiyi kimidir:
“Kupedə Nikolay Nosov Kiyev sakini, “Barvinka”nın o zamankı redaktoru Boqdan Çalı ilə söhbət etdi. Şüşə ardınca şüşə - və yazıçı vəhylərə çəkildi: Çalıya dedi ki, o, çoxdan nağıl diyarında yaşayan kiçik bir xalq haqqında bir hekayə bəsləyirdi. Ancaq hər kəs buna başlamağa cəsarət etmir. Sonra Boqdan İosifoviç, necə deyərlər, öküzün buynuzlarından tutdu: “Evə çatan kimi (yazıçı qohumlarını ziyarət etmək üçün Kiyev vilayətinin İrpen şəhərinə gedirdi) masa arxasında oturub yazmağa başlayırsan. Mən səni jurnalımda dərc edəcəyəm”.
Hər şey belə oldu. Nikolay Nikolayeviç işlədi (ilk fəsilləri İrpendə, qalanlarını Moskvada yazdı), sonra mətnləri redaksiyaya göndərdi, orada Ukrayna dilinə tərcümə edildi (bunu "Perets" yumor jurnalının redaktoru Fyodor Makivçuk etdi) və nəşr olundu.
Bu Dunno oradandır, "Periwinkle" dən. İllüstrasiyaları bir cüt rəssam hazırlamışdır: Viktor Qriqoryev (çox görkəmli Leninqrad rəssamı, o dövrdə Kiyevdə işləyən məşhur “Qri”) və Kira Polyakova. Yeri gəlmişkən, indiki dövr üçün çox gözəl şəkildə çəkilib.
Mən sizin maarifləndirici diqqətinizi ona yönəldirəm ki, Toropıjka hələ də Toropıqadır və mehriban gop-şirkətdə sonradan müəllif tərəfindən mismarlanmış Usatik və Boroditik var (mən onları Avoska və Neboska ilə əvəzlədiklərindən şübhələnirəm və onlar da bunu etdilər. doğru şey).
Sonradan "Dunno"nun Ukrayna versiyası ayrıca kitab kimi nəşr olundu (rus versiyasından cəmi bir il geridə qaldı) və adətən bu illüstrasiyalarla nəşr olundu.
Ancaq ukraynalı rəssamların işinin bütün keyfiyyətinə baxmayaraq, Nosovun nağılı, necə deyərlər, "onlar üçün işləmədi". — bir sənətçi obrazın öhdəsindən gələ bilməyə bilər, digərinin işi isə klassikaya çevriləcək. Kiyevin Çiçəkli şəhərinin sakinləri çox köhnə, bir növ qısa cırtdanlar oldu və Dunno bir növ unudulmaz oldu.
Buna görə də, Aleksey Laptev ilk rus nəşri üçün illüstrasiyalarını hazırlayanda, burada böyüklər arasında oynayan uşaqlar var idi ...
Xüsusilə Aleksey Mixayloviç Dunno-nun əsas "hiyləsi" ilə - geniş kənarlı mavi papaq ilə ortaya çıxanda ...
Dərhal və qeyd-şərtsiz qalib gəldi. Məhz onun illüstrasiyaları klassikləşdi. Bilmirəm, fərqli görünə bilməzdi.
Yevgeni Migunov kimi digər böyük uşaq rəssamlarının illüstrasiyalarında istifadə etdikləri "Laptev" Dunno idi (kitabın üz qabığında Laptev illüstrasiyası var)
Hətta Kiyevlilər qanuna uyğunluğu təmin etmək üçün şəkillərini sonrakı nəşrlərdə "dəyişdirməyə" məcbur oldular:
Uşaqlıqdan hamımıza tanış olan "Laptevski" Dunno dahi sovet hekayəçisi Nikolay Nikolayeviç Nosovun məzar daşında təsvir edilmişdir.
Mənbə: www.habr.com