Гэта - падкаст з тымі, хто стварае кантэнт. Госць выпуску — Аляксей Качаткоў, CEO , з аповедам аб генератыўнай музыцы і сваім бачанні будучага аўдыякантэнту.
- праслухаць або
- падпісацца на падкаст або
Аляксей Качаткоў, CEO
: Паколькі мы расказваем не толькі пра тэкставы і размоўны кантэнт, натуральна, мы не абышлі ўвагай музыку. У асаблівасці, дастаткова новы напрамак у гэтай сферы. Аляксей, ты - CEO праекта . Гэта - стрымінгавы сэрвіс, які стварае генератыўную музыку. Раскажы, як ён працуе?
Аляксей: Генератыўная музыка ствараецца ў рэальным часе алгарытмамі. Гэта - музыка, якая можа быць адаптаваная, ужытая ў любой сферы, персаналізаваная і гэтак далей. Яна ў рэальным часе збіраецца з некаторай колькасці сэмплаў.
А сэмпл - гэта адрэзак музыкі, які кожны музыкант мае магчымасць запісаць. Гэта значыць генератыўная музыка ствараецца з, як кажуць па-ангельску, human-made samples [сэмплаў, створаных чалавекам]. Алгарытм аналізуе іх і стварае стрым толькі для цябе.
Аліна: Супер. Музыка ствараецца алгарытмам, алгарытм - людзьмі.
Мае сэнс пагаварыць крыху пра бэкграўнд гэтага праекту, пра яго пачатак. Чаму ты вырашыў ім заняцца? Ці звязана гэта было з тваімі музычнымі інтарэсамі?
Аляксей: Як гавораць, стартапы нараджаюцца з болю. Я бегаў, і ў мяне ўвесь час балела ў баку ад пераключэння музыкі. У той момант мне прыйшла ў галаву ідэя: чаму б не стварыць дадатак, у якім сэмплы будуць выбудоўвацца ў бясконцую кампазіцыю, якая адпавядае тэмпу майго бегу. Так нарадзілася першая ідэя Mubert.
Каманду сабралі ў гэты ж дзень і пачалі ствараць прадукт, які пасля, вядома, здзейсніў некалькі півотаў. Але сама канцэпцыя - тая ж, што была створана ў першы дзень.
Гэта - музыка, якая не мае пачатку, канца, паўзаў і міжпесенных пераходаў.
Аліна: А тваё музычнае мінулае неяк паўплывала на твой выбар ці пэўныя крокі, якія былі зроблены ў працэсе распрацоўкі дадатку?
Аляксей: Не. У мяне музычная джазавая адукацыя, і тут яна мала дапамагае. Я ведаю ноты, ведаю, як граць на басэтлі і з чаго складаецца музыка.
Я заўсёды адказваў за бас. Ва ўсіх калектывах, у якіх я прысутнічаў, заўсёды браў самыя нізкія частоты і граў на басэтлі, на бас-гітары, на сінтэзатарах басовых. Гэта не дапамагае ў працы над Mubert. Проста я прыкладна ведаю, як уладкованая музыка, вельмі шмат яе слухаю, і ў мяне даўным-даўно ёсць перакананне, што няма дрэннай музыкі ці дрэннага густу.
Ёсць персанальны густ і персанальны падыход да музыкі. У кожнага чалавека ён уласны, і кожны чалавек мае права абраць музыку і так паказваць свой густ.
Мне дапамагае крыху веданне нот, гармоній і іншага. Але ў цэлым над Mubert працуе, апроч мяне, яшчэ каля пяцідзесяці музыкаў, якія актыўна ўдзельнічаюць у распрацоўцы інтэрфейсу, сістэм ранжыравання музыкі і сістэм штучнага інтэлекту. Гэта – людзі, якія ўвесь час даюць парады і ўплываюць на тое, як сёння гучыць Mubert.
Аліна: Ці можна сказаць, што па сутнасці генератыўная – той тып музыкі, які максімальна гарманічна спалучаецца з іншай дзейнасцю?
Напрыклад, звычайна пісаць тэкст або працаваць пад музыку - задавальненне на аматара. Хтосьці можа прывыкнуць, а хтосьці - не. Ці можа алгарытмізаваная музыка даць сінэргетычны эфект, які, наадварот, дазволіць увайсці ў стан патоку?
Аляксей: Гэта гіпотэза, і мы яе спрабуем праверыць.
Пад генератыўную музыку хутка будуць чытаць - мы робім сумеснае прыкладанне з Bookmate. Пад генератыўную музыку людзі бегаюць марафоны, і гэта адзіны дадатак, які дае магчымасць бегчы і не мяняць свайго тэмпу на працягу чатырох, васьмі, шаснаццаці гадзін і гэтак далей. Пад гэтую музыку працуюць, вучацца. Гэта, магчыма, класны падыход да музыкі - быць спонсарам твайго захаплення. Але гэта - гіпотэза.
Аліна: І вы яе правяраеце калабарацыямі?
Аляксей: Яе пацвярджаюць падпіскі і праслухоўванні, якія ў Mubert адбываюцца кожны дзень. Напрыклад, медытацыя - самы пакупаны ў нас канал.
Усяго ёсць тры платныя каналы: Meditate, Sleep і High. High - гэта даб, рэгі. Самы пакупаны - медытацыя, таму што ў працэсе медытацыі музыка не павінна спыняцца або мяняцца. Mubert гэта выконвае.
Аліна: А High для якіх станаў, калі не літаральна гэта ўспрымаць? (смяецца)
Аляксей: Адпачываць, паслабляцца, адчуваць нейкую сувязь і гэтак далей.
Аліна: Супер. Скажы, калі ласка, на твой погляд генератыўная музыка - алгарытмічная, паўтараючая, працяглая - гэта нешта прынцыпова новае ці нейкі працяг этнічнай, шаманскай і медытатыўнай музыкі?
Аляксей: Гэта нешта накшталт рэпіту.
Mubert пачынаўся ў 2000 годзе на самой справе, калі я перазапісваў з радыё Monte Carlo [трэк] . Як толькі ён гучаў па радыё, я працягваў запіс на касеце, пакуль у мяне не запісвалася цэлы бок з гэтым трэкам. Потым я зрабіў тое самае з іншым бокам. У выніку ў мяне была цэлая касета, на якой быў запісаны толькі Bomfunk MC's – Freestyler.
Mubert вяртае да гэтых часоў. Куча людзей выкарыстоўваюць музыку на рэпіце. Яны ўключаюць нейкі трэк і працуюць пад яго цэлы дзень ці займаюцца спортам нейкі час.
Генератыўная музыка ў сённяшнім яе стане не да канца мае ўсю тую драму, якую можа даць дыджэй. Ён у рэальным часе разумее, што зараз трэба падняць , зараз апусціць, пашырыць гармонію або звузіць. Генератыўная музыка толькі імкнецца да гэтага.
І мы - першапраходцы ў стварэнні драмы ў генератыўнай музыцы, якую мы навучыліся ствараць бясконца доўгай, плыўнай і зразумелай. Цяпер вучымся ствараць у ёй драму.
Як мы нядаўна паказвалі ў краме adidas. Мы стварылі дыджэй-сэт без дыджэя, і куча людзей выдатна танчыла пад гэтую музыку. Гучала гэта на ўзроўні нямецкіх дыджэяў, якія ў прынцыпе і былі аўтарамі сэмплаў. Але менавіта сэт ствараў Mubert.
Адказваючы на пытанне, генератыўная музыка бярэ свае вытокі ад рэпіту і скончыць тым, што мы яшчэ сабе ўявіць не можам.
Аліна: Як уладкованая праца алгарытму?
Аляксей: Алгарытм аналізуе мноства параметраў: меладычнасць, рытмічнасць, насычанасць, "тлустасць" гуку, інструмент. Яго тэмп, танальнасць і гэтак далей. Куча параметраў, якія зяўляюцца аб'ектыўнымі. Далей пачынаюцца суб'ектыўныя параметры. Гэта - жанр, актыўнасць, твой густ. Могуць быць параметры, звязаныя з геададзенымі. Калі ты хочаш сабраць, напрыклад, гарадскі стрым - зразумець, як гучыць горад Берлін.
Сістэма ІІ тут - суправаджальнік да таго, каб суб'ектыўныя параметры выконваліся. Для таго, каб ты ў момант нейкай сваёй дзейнасці атрымлівала музыку, якая заснавана на тваім гусце і на тых рэчах, якія ты да гэтага паспела ўжо паказаць на гэтай сістэме.
Хутка мы выпускаем дадатак, у якім можна будзе лайкаць, дызлайкаць, "фаварыціць" музыку і ўплываць на ўласны стыль. Гэта будзе першае прыкладанне ў свеце, у якім няма агульнага чарта. У нас няма нават у базе дадзеных такога паняцця як агульны чарт папулярнасці ці непапулярнасці сэмплаў і артыстаў. У кожнага - свой чарт, у якім змяшчаюцца спалучэнні параметраў. На іх аснове сістэма вучыцца і стварае твой уласны саўндтрэк.
Аліна: Па сутнасці мы гаворым аб тым, што для кожнага карыстальніка Mubert з'яўляецца мноства саўндтрэкаў да розных аспектаў яго жыцця.
Аляксей: Так. Гэта першы сапраўдны персанальны стрымінг.
Аліна: Супер. Ты ўжо пачаў казаць пра калабарацыю з adidas, а раскажы, калі ласка, пра калабарацыю з брэндамі ў цэлым. Як яны выглядаюць?
Аляксей: Музыка — найбліжэйшы да чалавека від творчасці. Адпаведна, калі брэнд жадае наблізіцца да чалавека, гэта трэба рабіць праз музыку. Пра гэта пакуль нямногія ведаюць, але тыя брэнды, якія ведаюць, ужо пачынаюць гэта рабіць.
Напрыклад, adidas праводзіць pop-up вечарынкі, якія ўзнікаюць раптоўна ў нейкіх іх крамах. Яны не афішуюцца. Іншыя брэнды - спансуюць тэматычныя вечарыны.
Да каго ім рухацца, як не да новых тэхналогій? У іх ёсць два варыянты: яны альбо бяруць топавага дыджэя, альбо топавую тэхналогію. Калі ёсць магчымасць спалучаць гэта - як мы зрабілі з adidas, калі ў нас сэмплы даваў адзін з топавых прадзюсараў Берліна - Чалавек, які ствараў электроніку. Тады і нараджаецца самая яркая іскра, якая зіхаціць для таго, каб брэнд мог аб сабе заявіць.
Для любога брэнда музыка — гэта інфанагода.
Аліна: Калі мы гаворым пра вечарынкі… Там, натуральна, людзей шмат. Як Mubert разумее, якую музыку зрабіць? Як працуе персаналізацыя ў гэтым выпадку?
Аляксей: Вечарына кастамізуецца пад вечарынку, горад - пад горад. Гэта ўсё…
Аліна: Сутнасць.
Аляксей: Так, сутнасць, пад якую мы можам наладжвацца. Персаналізацыя ідзе ад твайго часу сутак і дня да нейкіх рэчаў глабальных. Як я ўжо тлумачыў: ёсць аб'ектыўныя параметры, ёсць суб'ектыўныя. Сукупнасць суб'ектыўных параметраў - гэта жанр, горад, ты, раніца. Што заўгодна. Аб'ектыўныя - насычанасць гуку, яго тэмп, тон, гама і гэтак далей. Усе тыя рэчы, якія можна вымераць аб'ектыўна.
Аліна: Як ты лічыш, як будзе развівацца генератыўная музыка і музыка ў цэлым? Ці заменіць у далейшым алгарытм чалавека-кампазітара ці дыджэя?
Аляксей: Ні ў якім разе. Дыджэй-селектар застанецца. Страмчэй, чым дыджэй, нельга сабраць музыку — няхай гэта будзе музыка трэкавая ці сэмплавая. Раней дыджэяў называлі селектарамі, і гэтая праца застанецца, таму што яны збіраюць самы тлушч.
Развіццё генератыўнай музыкі прывядзе да таго, што яна з'явіцца ў кожным тэлефоне, таму што дае крыху іншыя магчымасці для адаптацыі і персаналізацыі гэтай музыкі. У ёй таксама будуць прысутнічаць аўтарскія падборкі. Мы, напрыклад, зможам абменьвацца нейкімі генерацыямі і разумець, якім чынам ты навучыла свой Mubert, а якім - я свой. Гэта прыкладна як сёння з плэйлістамі, толькі на глыбейшым узроўні.
Аліна: Атрымліваецца, што будучыня генератыўнай музыкі - сімбіёз чалавека-творцы і алгарытму, які аналізуе ўсё, што адбываецца, больш глыбока і дакладна?
Аляксей: Абсалютна.
Аліна: Супер. І напрыканцы - наш бліц з двух пытанняў. Музыка дапамагае…
Аляксей: Жыць, дыхаць.
Аліна: Лепшы трэк - гэта той, ...
Аляксей: Які "ўстаўляе".
Аліна: Клас, дзякуй вялікі.
Наш мікрафармат па тэме кантэнт-маркетынгу:
PS У профілі - Спасылкі на ўсе выпускі нашага падкасьце.
Крыніца: habr.com