У нашым мегадайджэсце гаворым пра тонкасці працы ў аўдыёіндустрыі, расказваем гісторыю незвычайных музычных інструментаў плюс успамінаем казкі і радыёспектаклі Савецкага Саюза.
Фота / Unsplash
Грошы, кар'ера і вось гэта ўсё
Змяняць сваё жыццё ніколі не позна, але некаторыя нюансы лепш ведаць загадзя. Расказваем, як уладкавацца на радыё. Алгарытм дзеянняў наступны: запісаць добрую «дэмку», прайсці сумоўе, быць гатовым шмат чаму вучыцца. Бонусная рада для тых, хто ўжо недзе праходзіць стажыроўку: хадзіце на карпаратывы сваёй радыёстанцыі — ніколі не ведаеш, з кім з кіраўніцтва атрымаецца пазнаёміцца.
Працяг папярэдняга матэрыялу — на гэты раз разбіраны асаблівасці працы музыкаў-пачаткоўцаў. Чаму не варта імкнуцца патрапіць ва ўжо «гатовую» групу, калі абнаўляць фанатэку і якія прылады дапамогуць асвоіцца з дыджэйскім пультам і «круцёлкамі».
Наш матэрыял пра кампетэнцыі, якімі павінен валодаць дыджэй, радыёвядучы, а таксама гукаінжынер, які жадае патрапіць у гульнявую ці кінаіндустрыю. Акрамя гэтага, пагаворым аб працы "шумувікоў" - спецыялістаў, якія запісваюць асобныя і складовыя гукі для агучвання фільмаў і серыялаў. Часцяком, для фармавання паўнавартасных выяў і "ажыўленні" тэхналагічных элементаў (накшталт расчыняюцца дзвярэй мастка "Энтерпрайза"), ім даводзіцца дамагацца зусім новага гучання, якое нельга так проста ўзяць і сустрэць дзе-небудзь з мікрафонам у руцэ.
Альбомы - стрыжань музычнай індустрыі XX стагоддзя. У 1960–1980 гады выручка ад іх продажу магла перавышаць заробак ад гастроляў сярэдняга музычнага гурта ў два разы. Але ўсё змянілася з прыходам стрымінгавых сэрвісаў. Яны нанеслі сур'ёзны ўдар па каштоўнасці фізічных носьбітаў і парушылі планы музыкантаў-пачаткоўцаў на якія-небудзь сур'ёзныя заробкі, звыклыя для гэтай індустрыі.
За першае дзесяцігоддзе XXI стагоддзі выручка з музычных продажаў упала ўдвая. У артыкуле гаворым аб альтэрнатыўных крыніцах даходу для выканаўцаў: ад мерчу і сайд-праектаў да сумяшчэння творчасці са звычайнай працай. Таксама раскажам, чаму гастрольныя туры — непрыбытковы занятак насуперак чаканням пачаткоўцаў.
На прыкладах разбіраем тры спосабы альтэрнатыўнага заробку ў музычнай сферы: рэклама, камерцыйная музыка і краўдфандынг — легенды хіп-хопа De La Soul сабралі такім чынам 600 тыс. долараў.
Мадэль pay what you want мае на ўвазе, што выканаўцы прадаюць свой альбом ці трэк без фіксаванага кошту. У цэлым падыход праявіў сябе неадназначна. Расказваем пра досвед такіх гуртоў, як Nine Inch Nails і Radiohead.
Музычныя інструменты
Гэта — наш гістарычны агляд такіх інструментаў, як тэрменвокс, амнікорд і ханг: як яны працуюць, чаму не набылі папулярнасці і дзе іх знайсці сёння. Во мы кажам пра нішавыя прылады X–XIV стагоддзі: колавай ліры, варгане, кахоне і піле — цяпер іх выкарыстоўваюць этнічныя групы і выканаўцы.
Фота / CC BY
Гістарычная даведка аб унікальных клавішных інструментах і людзях, якія на іх ігралі. У артыкуле: прабацька сінтэзатараў — орган Хаммонда, поўнафункцыянальная музычная студыя сінклавір і аптычны орган Vako Orchestron. Для кожнага з іх мы знайшлі відэаролік з запісам гучання.
Падборка калектываў і выканаўцаў, якія граюць на музычных інструментах з «падручных матэрыялаў»: марской ракавінцы замест трамбона, флейтах з гародніны і гітары з тэніснай ракеткі. У артыкуле шмат відэа.
Расказваем гісторыю «Кантынуума», у якога характар і нюансы гуказдабывання цалкам залежаць ад выканаўцы. Разбіраемся, як прыдумалі інструмент і чаму вакол яго сфармавалася цэлая супольнасць. Дарэчы, яго выкарыстоўваюць і сёння - кампазітар Дэрэк Дюк пісаў на «Кантынууме» саўндтрэкі да Diablo III і World of Warcraft.
Траўтоніум з'явіўся ў XX стагоддзі - у перыяд паміж дзвюма сусветнымі войнамі. Інструмент так і не змог выйсці за межы вузкага кола энтузіястаў, але свой след у сусветнай культуры ўсё ж пакінуў. Гаворым пра ўладкаванне і гісторыю Траўтоніума, які выкарыстоўвалі Рыхард Штраўс і Оскар Сала.
Гаворым пра прылады, якія дапамагалі кампазітарам дваццатага стагоддзя эксперыментаваць з гукам. Успамінаем разнастайныя аптычныя інструменты 1920–1930 гадоў, электрамеханічныя сінтэзатары і сэмплер, якія да гэтага часу папулярныя ў сучасных музыкаў. У прыватнасці, гаворка пойдзе пра «Ніватон» Мікалая Воінава, «Вібраэкспанатары» Барыса Янкоўскага і сэмплер для хатняга музіцыравання Optigan.
Гэтым інструментам для прагрэсіўнага рока карысталіся як музыканты дзевяностых (Oasis, Red Hot Chili Peppers), так і сучасныя поп-выканаўцы (Дайда, Нэлі Фуртада). Але яго гісторыя пачалася значна раней - яшчэ ў сярэдзіне дваццатага стагоддзя. У матэрыяле расказваем, за што яго палюбілі кампазітары.
Не забытае старое
Пласцінкі зноў набіраюць папулярнасць сярод меламанаў і калекцыянераў. Вініл не проста вяртаецца, у гэтай вобласці з'яўляюцца новыя тэхналогіі, напрыклад HD-вініл. Разбіраны прычыны «рэнесансу» рэтрафармату і іншыя нюансы.
Дарогу ў рукі энтузіястаў знаходзіць не толькі вініл, але і гнуткія пласцінкі. Напрыклад, у 2017 годзе аўстралійскі рок-гурт Tame Impala на іх альбом. Прапануем вам даведацца пра гісторыю гэтага носьбіта - за што яго любілі ў свеце і СССР.
Фота / Unsplash
Эпоха дзіцячых аўдыёспектакляў пачалася ў сярэдзіне мінулага стагоддзі, а для запісу прыцягвалі савецкіх акцёраў і музыкаў. Успамінаем вядомыя мюзіклы і казкі на кружэлках. Напрыклад, расказваем пра лёс «Алісы ў краіне цудаў».
Жанр радыёспектакля ўзнік яшчэ ў трыццатыя гады, але і сёння радыёдрамы працягваюць з'яўляцца ў эфіры расійскіх і заходніх станцый. Абмяркоўваем папулярныя аўдыёп'есы апошняга стагоддзя: «Вайна міроў», «Арчэры», «Доктар Хто».
Сёння за бабіннікам «паляваюць» калекцыянеры і аўдыёэнтузіясты. У артыкуле ўспомнілі дзесць папулярных мадэляў і іх тэхнічныя характарыстыкі: ад савецкага Маяк-001 да японскага Pioneer RT-909.
Што яшчэ ёсць у нас у блогу на Хабры
Крыніца: habr.com