Яшчэ нядаўна музычная індустрыя была «закрытым клубам». Патрапіць у яго было цяжка, а грамадскі густ знаходзіўся пад кантролем невялікай групы.прасветленых»экспертаў.
Але з кожным годам меркаванне элітаў становіцца ўсё менш каштоўным, а на змену крытыкам прыйшлі плэйлісты і алгарытмы. Раскажам, як гэта адбылося.
Фота / Unsplash
Музычная індустрыя да 19 стагоддзя
У еўрапейскім музычным свеце доўгі час не было правіл, іерархіі і дзяленні на прафесіі, да якіх мы абвыклі. Не было нават звыклай нам мадэлі музычнай адукацыі. Ролю музычных школ часта адыгрывалі цэрквы, дзе дзеці вучыліся пад кіраўніцтвам арганіста - менавіта так атрымліваў адукацыю дзесяцігадовы Бах.
Слова "кансерваторыя" з'явілася ў 16 стагоддзі і пазначала , дзе выхаванцаў навучалі музыцы. Кансерваторыі, якія адпавядаюць сучаснаму вызначэнню тэрміна - з уваходным конкурсам, дакладнай адукацыйнай праграмай і кар'ернымі перспектывамі -распаўсюдзіліся па Еўропе толькі ў 19 стагоддзі.
Кампазітарская дзейнасць доўгі час таксама не была асабліва прэстыжнай. Многія папулярныя цяпер класікі зараблялі на жыццё як выканаўцы, дырыжоры і настаўнікі.
Да таго, як музыку Баха папулярызаваў Мендэльсон, кампазітара ўспаміналі, у першую чаргу, як выбітнага педагога.
Фота / Unsplash
Самымі буйнымі заказчыкамі музыкі былі царква і шляхта. Першая мела патрэбу ў духоўных творах, другія - у забаўляльных. Менавіта яны кантралявалі тое, якую музыку слухае святло - нават калі самі ставіліся да музыкі павярхоўна.
Больш за тое, у той час жыццёвы цыкл кожнай кампазіцыі быў, па сучасных мерках, вельмі кароткім. «Рок-зоркамі» тады былі віртуозы – гастралюючыя музыкі, якія дэманстравалі выбітныя тэхнічныя здольнасці. Яны абнаўлялі свой рэпертуар кожны год - у новым сезоне ад іх чакаліся новыя творы.
Менавіта таму, як Кембрыджскі прафесар і піяніст Джон Рынк (John Rink) у сваім эсэ са зборніка "Кембрыджскай гісторыі музыкі", кампазітары нярэдка дзялілі сваю творчасць на недаўгавечныя "хіты" для рэпертуару канцэртуючых выканаўцаў і доўгаіграючую "нетленку". Вытворчасць музыкі ў такім кантэксце ўставала на канвеер.
Нараджэнне акадэмічнай музыкі
Устояны парадак пачаў мяняцца на мяжы 18-19 стагоддзяў, калі змянілася само стаўленне адукаваных еўрапейцаў да музыкі. Дзякуючы рамантычным павевам, шырока распаўсюдзілася паняцце . Эліты пачалі бачыць у еўрапейскай культуры інструментальных твораў нешта абсалютнае, адрознае ад павеваў зменлівай моды.
Цяпер такі падыход да музыкі мы называем акадэмічным.
Як любы высакародны занятак, «высокая» музыка мела патрэбу ў сістэмах, якія будуць падтрымліваць і абараняць яе чысціню. За гэта ўзяліся багатыя заступнікі мастацтваў (ад дваран і прамыслоўцаў да каралёў), чыя стала як ніколі прэстыжнай.
Фота / Wiki
Менавіта на іх грошы будаваліся адукацыйныя ўстановы і культурныя інстытуты, якія цяпер з'яўляюцца стрыжнем класічнага музычнага свету. Такім чынам, эліта не толькі абараніла сваё месца ў еўрапейскай музычнай культуры, але і ўзяла яе развіццё пад свой кантроль.
Музычная крытыка і журналізм
Першыя газеты, якія публікавалі рэцэнзіі на музычныя творы, пачалі друкавацца таксама ў канцы 18 стагоддзя - прыкладна ў адзін час са з'яўленнем звыклых нам кансерваторый, філармоній і музычных школ. Калі адукацыйныя ўстановы задавалі планку выканальніцкай і кампазітарскай якасці, то крытыкі ставілі яе пад пытанне.
Іх задача - адрозніваць вечнае ад пераходзячага - падкрэслівала заўчаснасць высокай музыкі ў акадэмічнай традыцыі. Ужо ў дваццатым стагоддзі гітарыст Фрэнк Запа з'едліва адзначаў, што "гаварыць аб музыцы - усё роўна што танчыць аб архітэктуры". І цалкам абгрунтавана.
Музычная крытыка бярэ пачатак у музыкалогіі, эстэтыцы і філасофіі. Для таго, каб напісаць добрую рэцэнзію, неабходна мець веды ва ўсіх трох абласцях. Крытык павінен разбірацца ў тэхнічных аспектах працы музыкі і кампазітара, выносіць эстэтычныя меркаванні і адчуваць сувязь твора з “абсалютным” – за межамі канкрэтыкі. Усё гэта робіць музычную крытыку вельмі спецыфічным жанрам.
Ужо неўзабаве пасля з'яўлення музычная крытыка перацякла са спецыялізаваных выданняў на старонкі папулярнай прэсы — музычныя крытыкі паспелі зацвердзіць сябе як неад'емную частку журналісцкай культуры. Да распаўсюджвання гуказапісу музычныя журналісты рэцэнзавалі выступы, у прыватнасці - прэм'еры.
Рэакцыя крытыкаў на прэм'еру кампазіцыі магла вызначыць яе далейшы лёс. Напрыклад, пасля першай сімфоніі Рахманінава на старонках пецярбургскага выдання "Навіны і Біржавая Газета", твор не выконвалі аж да смерці кампазітара.
Улічваючы неабходнасць у разуменні тэхнічнага боку кампазітарскага майстэрства, ролю крытыкаў часта гулялі самі выдумшчыкі музыкі. Рэцэнзію, аб якой гаворка ішла вышэй, напісаў - Член «Магутнай Кучкі». Таксама сваімі рэцэнзіямі былі знакамітыя і Шуман.
Музычны журналізм стаў важным элементам новай музычнай экасістэмы 19-га стагоддзя. І, падобна іншым аспектам гэтай маладой «індустрыі», ён таксама кантраляваўся адукаванай, прывілеяванай элітай з акадэмічнымі стандартамі.
У дваццатым стагоддзі сітуацыя кардынальна зменіцца: на змену элітам прыйдуць тэхналогіі, на змену кампазітарам-крытыкам - прафесійныя музычныя журналісты і дыджэі.
Фота / Unsplash
Пра тое, што цікавага адбывалася з музычнай крытыкай у гэты перыяд, раскажам у нашым наступным матэрыяле. Паспрабуем падрыхтаваць яго бліжэйшым часам.
PS Наша нядаўняя серыя матэрыялаў «.
Крыніца: habr.com