кажа, што дасканаласць гэта сумна, бо мы ўсё вырашаем праблемы. Калі мы бачым нешта недасканалае, наша прытомнасць хоча высветліць, што адбываецца - нам становіцца цікава. З іншага боку, калі нешта занадта нерэгулярнае ці «кепскае», мы ігнаруем гэта як нерэлевантны шум.
Выклікаць цікаўнасць - гэта адно ... але што робіць недасканаласці прыгожымі?
Розніца паміж дасканаласцю і майстэрствам
Магчыма, вы чыталі знакаміты аповяд Джорджа Вазары аб Джотта, раннім мастаку эпохі Адраджэння. У гэтай гісторыі Джота папрасілі даказаць сваё майстэрства ў жывапісе. Ён зрабіў гэта, намаляваўшы ідэальны круг без выкарыстання якія-небудзь тэхнічных прылад, акрамя свайго пэндзля. На жаль, я не прысутнічаў сам, але я мяркую, што кола Джота не быў ідэальным, але быў майстэрням. Каб растлумачыць розніцу паміж імі, я збіраюся паказаць вам, наколькі добра, ці дрэнна, я малюю:
Як бачыце, мой малюнак далёкі ад дасканаласці. Чырвоная вобласць паказвае, наколькі мой круг адрозніваецца ад ідэальнага круга, намаляванага праграмным забеспячэннем. Гэта ілюструе напружанне паміж мэтай і дасягненнем. Майстэрства - гэта імкненне прымусіць гэтую вобласць знікнуць. А чырвоная зона ў Джота была, верагодна, нашмат менш маёй.
Майстэрства - гэта не дасканаласць, гэта імкненне да дасканаласці.
Адна з рэчаў, якая робіць ручныя малюнкі захапляльнымі: намаганне
Спартыўныя падзеі з'яўляюцца захапляльнымі з-за памылак, промахаў, падзенняў, няўдач - і барацьбы, каб пазбегнуць іх. Драма атлетаў служыць метафарай для асабістай барацьбы ў нашым жыцці, напружанасці паміж нашымі мэтамі і нашымі фактычнымі дасягненнямі. Назіраць за тым, як спартовец выступае бездакорна, прыемна, але глядзець, як ён дужаецца, яшчэ займальней.
Цяпер я мяркую, што падобны від барацьбы можна назіраць на карцінах намаляваных ад рукі. Тое, што робіць іх "жывымі", "чароўнымі" ці "асабістымі", не абавязкова з'яўляецца ўнікальным "стылем" аўтара, яго асабістым "выразам". Гэта яго дужанне за дасканаласць. Назіранне за тым, як нехта малюе часам можа паказаць гэтую барацьбу.
Мастакі і дызайнеры часта хаваюць гэты працэс і паказваюць толькі бліскучыя вынікі сваіх намаганняў. Але ў свеце дасканалых бліскучых прадуктаў недасканаласць працэсу можа быць менавіта тым, што робіць вашу працу цікавай для вашай аўдыторыі. Гэта робіць працу чалавечай (у лепшым сэнсе гэтага слова) і, такім чынам, прыгожай.
Мы любім бачыць працэс, а не толькі вынік. Недахопы ў вашай працы могуць быць цудоўнымі, калі яны паказваюць вашу барацьбу за дасканаласць, а не адсутнасць клопату.
Гэтага ніколі не бывае дастаткова - жыві з гэтым!
Многія крэатыўшчыкі ведаюць гэтае ныццё ў галаве, пакуль яны над чымсьці працуюць. Гэты голас акуратна пакажа на ўсе недахопы і памылкі ў вашай працы яшчэ да яе завяршэння. гэты голас заўсёды - Заўсёды - пераконвае мяне, што гэта горшае, што я калі-небудзь рабіў у сваім жыцці. Калі-небудзь. Я бачу няправільны далягляд, няправільныя прапорцыі, крывыя лініі… усё гэта вельмі драматычна. Прадстаўце маё палягчэнне, калі я зразумеў, што гэтыя памылкі могуць сапраўды спадабацца гледачам, таму што яны могуць удзельнічаць у маёй барацьбе! Прытрымліваючыся ідэям Вабі Сабі, я набыў звычку ўспрымаць гэтыя недахопы, яны сталі часткай маёй працы.
«Дах, Венецыя»,
У нашым імкненні да майстэрства мы павінны навучыцца жыць з недасканаласцямі, з гэтай супярэчнасцю паміж нашымі мэтамі і тым, што мы фактычна дасягаем. Гэтак жа, як мы ўсе ведаем, гэты артыкул мог бы быць напісаны нашмат лепш. Але гэта найлепшае, што я магу зрабіць. Таму мы павінны жыць прама тут і зараз.
Крыніца: habr.com
