Съветски мечти за бъдещето

Помните очарователния котенце, което киха в заставката на съветския анимационен филм? Ние го помним и го намерихме — заедно с купища друга рисувана фантастика. В детството си тя плаше и объркваше, тъй като повдигаше сериозни, възрастни теми. Време е да прегледаме старите анимации, за да разберем какво бъдеще мечтаеха в онази страна.

1977 година: „Полигон“

Аниматорът Анатолий Петров е работил по много известни съветски анимационни филми, от „Бременските музиканти“ до „Каникулите на Бонифаций“. Неговото самостоятелно творчество беше много по-интересно: той рисуваше реалистична триизмерна графика. Най-известният пример за стила на Петров е краткия анимационен филм „Полигон“ по антивоенната новела на фантаста Севера Гансовски.

Сюжетът е прост: безименният изобретател е създал неуязвим танк, който чете мислите на врага. Полевите изпитания на усъвършенстваното оръжие се провеждат на тропически остров — явно това е алюзия към атолите Бикини и Ениветок. В състава на военната комисия влиза генерал, под чийто командуват загива синът на героя. Танкът унищожава войниците, а след това и своя отмъстителен създател.

За да се създаде ефект на обем, персонажите са рисувани на два слоя целулоид, а единият е сниман не на фокус. В напрегнатите моменти размазаното изображение получава острота. Камерата постоянно се движи, спирайки само за кратко. В кадъра няма кръв, а единственото музикално съпровод е известната песен „Tanha Shodam“ на Ахмад Захир. Всичко това заедно предава усещания за тревога, страх и тъга — усещания от онази епоха, когато „Часовникът на Страшния съд“ показваше 9 минути до полунощ. Между другото, през 2018 година стрелката беше преместена на 23:58 — значи ли това, че предсказанието се сбъдна?

1978 година: „Контакт“

През 1968 година канадският аниматор Джордж Данинг снима известната „Жълта подводна лодка“. В Съветския съюз анимационният филм попада едва през 80-те години на пиратски касети. Въпреки това, още през 1978 година режисьорът и художник Владимир Тарасов снима собствена ярка музикална фантазмагория. Кратка, но в главния герой определено се разпознава Джон Ленън. Това е заслуга на художника Николай Кошкин, който „цитира“ музикалния западен анимационен филм.

Съветският "Ленън" — художник, който отиде на пленер. На природата среща инопланетянин, също в своя род художник. Безформеното същество се преобразява в видяното. Първоначално човекът се плаши, но след това учи госта да свири мелодията "Speak Softly Love" от "Кръстника". За разлика от далечните си роднини от "Аннигилирането", инопланетянинът се сприятелява с човека и си тръгва с него в залеза.

Лайфхак: изключете оригиналната звукова пътека на "Контакт" и пуснете "Lucy in the Sky with Diamonds". Ще забележите, че видеото на анимацията почти идеално съвпада с музиката.

1980 година: "Връщането"

"Връщането" — още една анимация на Тарасов. Тя описва ежедневни събития, според мерките на научната фантастика: космическият товарен кораб "Валдай Т-614" попада в метеоритен поток и получава повреди, заради които може да се приземи на Земята само в ръчен режим. На пилота му съветват да се наспи преди приземяването. Той потъва в дълбок сън, опитите да го събудят се провалят. Въпреки това, когато курсът на кораба минава над родния му дом в селото, космонавтът по някакъв начин го усеща, събужда се и приземява кораба.

Не е ясно дали забравянето на героя е застрашително. Музиката (5-та симфония на Густав Малер) красноречиво указва, че ситуацията е тревожна. Авторите бяха консултирани от космонавта Алексей Леонов, така че техническата страна на полетите е точно отразена във филма. В същото време реализъм и обикновеността се разбиват от крещящи препратки към "Чуждия", който излезе точно година преди това. Космическият товарен кораб отвътре напомня на гигеровия инопланетен кораб, а и самият пилот не прилича много на човек. Кратката анимация плаши не по-малко от класическата сцена с лицезахвати.

1981 година: "Космически пришълци"

Известните фантасти братя Стругацки написаха няколко сценария за анимации, но съветската цензура "забрани" всичките им. Всичките, с изключение на един, който Аркадий Стругацки написа заедно с приятеля си, писателя и преводача Мариан Ткачев. Това беше сценарият на първия епизод на "Космическите пришълци".

Сюжетът е обещаващ: на Земята каца космически кораб, пришълците разпращат черни робозонди. Група учени се опитва да разбере какво искат космическите гости. След това се разбира, че искат да споделят технологии. "Пристигане" ли поръчахте?

Нарисуван в авангардно-конструктивистки стил, този анимационен филм трае малко повече от петнадесет минути. Изглежда, че продължава много по-дълго, защото темпото на събитията на екрана е неравномерно и бавно. Летаргичното спокойствие, с което актьорите озвучават прекалено дългите фрази, особено подчертава тази характерна черта на "Пришълците".

"Експерименталните" философски притчи бяха един от любимите жанрове на съветските аниматори. Все пак, "Пришълците" преминават границата между "това е дълбоко" и "това е скучно". Изглежда, че Стругацки сам осъзнал това, затова втората серия бе заснета без него. В нея пришълците изпитват моралната устойчивост на хората. Хората издържат изпитанието и всичко изглежда приключва добре. И добре, че приключва.

1984 година: "Ще има мил дъжд"

През 1950 година американският писател Рей Бредбъри написа една от най-известните постапокалиптични истории в историята на жанра. "Ще има мил дъжд" разказва как роботизираният "умен дом" продължава да функционира след взрив на атомна бомба. 34 години по-късно "Узбекфилм" засне кратък, емоционален анимационен филм вдъхновен от разказа.

Текстът на Бредбъри е предаден с някои творчески свободи. Например, в разказа след катастрофата е минало известно време — дни или месец. В анимационния филм роботът, който не разбира какво е станало, изтупва пепелта на изгорените стопани от леглата им. След това в къщата влиза птица, роботът я гони и случайно унищожава дома.

Тази екранизация спечели награди от три международни фестивала и един всесъюзен. Режисьор на анимационния филм е актьорът и режисьор Назим Туляходжаев от Ташкент. Между другото, неговото творчество с материала на Бредбъри не свършва там: три години по-късно той засне филм по разказа "Велд". От двете екранизации зрителите запомниха именно "Ще има мил дъжд", тъй като ужасът от глобалната война трудно може да бъде заменен или развеян.

1985 година: "Договор"

Съветските аниматори обичаха да адаптират произведения на чуждестранни фантасти. В резултат на това се появяваха ярки проекти, истински плодове на обичта. Както например анимационният филм „Контракт“, вдъхновен от едноименната новела на Робърт Силвърбърг. Яркият, авангарден стил, толкова любим на режисьора Тарасов, напомня на поп-арт. Музикалното съпровождение е от фрагменти от джазова композиция I Can’t Give You Anything but Love, Baby, изпълнена от Ела Фицджералд.

Оригиналът и анимацията започват по един и същи начин: колонистът се защитава от чудовища на необитаема планета. На помощ му идва робот-комисионер, който се оказва, че е освободил тези чудовища, за да принуди човека да купува стоките си. Колонистът се свързва с компанията, която го е изпратила на планетата, и установява, че съгласно условията на договора, не може да търгува с робота. Освен това, за изпращането на ежедневни неща като самобръсначки ще му вземат три кожи, тъй като те са задължени да го снабдяват само с нещата, необходими за живота.

След това сюжетът на оригинала и адаптацията се разминават. В новелата роботът заплашва да застреля колониста. Колонистът остроумно се измъква от ситуацията, изисквайки от компанията пари за спасяването на живота си, а след отказа разрива договора и обявява планетата за своя по правото на първооткривател. Дори ироничното одобрение на капиталистическите практики беше табу за Съюза. Затова в анимацията конфликтът между компанията на колониста и робота води до война. Роботът жертва себе си, за да затопли човека под неочакван снеговалеж. Въпреки очевидния идеологически подтекст, анимацията оставя приятно впечатление.

1985–1995 години: „Фантадром“

Детският анимационен сериал Fantadroms изглежда сякаш е нарисуван от западни аниматори. Всъщност първите три серии бяха публикувани от „Телефилм-Рига“, а след това още десет бяха направени в латвийското студио Даука.

Главният герой на „Фантадрома“ е робот-кот Индрикс XIII, който може да променя формата си. Именно той киха в началото и в края на всяка серия. Заедно с приятелите си космо-котът спасява инопланетяните и хората от неприятни ситуации като пожари, недоразумения или внезапна липса на сол за закуска. Сюжетите на „Фантадрома“ се разкриват без думи, само чрез изображения, музика и звуци, както в диснеевската „Фантазия“.

Първите три "съветски" серии изглеждат сериозно: в тях вниманието е насочено към космическите кораби и мегаполиса, в който живее Индрикс. Новите десет серии са ориентирани към деца, така че акцентът се измества върху това, което се нарича slapstick комедия. Ако студиите имаха повече ресурси и възможности, не е трудно да си представим, че Fantadroms би могъл да стане нещо подобно на космическия "Том и Джери". За съжаление, потенциалът на сериала остана неизпълнен.

1986 година: "Сражение"

Още една екранизация на западна фантастика, този път — разказ на Стивън Кинг. Бивш войник, станал наемник, убива директора на фабрика за играчки. След като изпълнява поръчката, той получава пакет с играчки войници, произведени във фабриката на жертвата. Войниците по някакъв начин оживяват и атакуват убиеца. Боят завършва с победа на играчките, тъй като в комплекта се е оказал миниатюрен термояден заряд.

Мултфилмът е изпълнен в техниката на тотална анимация. Това означава, че заедно с персонажите се движат и променят фонова сцена, за да предадат движението на камерата. Скъп и трудоемък метод, той се прилага рядко, но с точност в рисуваната анимация. "Сражението" придоби невероятна динамичност благодарение на тоталната анимация. Короткият мултфилм не отстъпва на "Крепкия орешек", който излезе в кината две години по-късно.

Внимателният зрител ще забележи в първата минута на мултфилма препратка към сцената на пътуването по токийските разклонения в "Солярис" на Тарковски. Футуристичният пейзаж с безкраен лабиринт от пътища подчертава, че всичко се случва в близкото, мрачно бъдеще.

1988 година: "Перевал"

Когато говорим за фантастична съветска анимация, не можем да не споменем култовия "Перевал". Мултфилмът е заснет по първата глава на повестта на фантаста Кир Булычев "Поселок", като самият автор е написал сценария.

«Поселението» разказва за съдбата на космическа експедиция, чието превозно средство извършва аварийно кацане на неизвестна планета. Оцелелите хора са принудени да напуснат кораба, спасявайки се от радиацията от повредения двигател. Хората основават поселище, научават се да ловуват с лък и стрели, отглеждат деца и многократно правят опити да се върнат през прохода към кораба. В анимацията група от трима тийнейджъри и възрастен тръгва към кораба. Възрастният загива, а децата, по-добре приспособени към опасния свят, достигат до местоназначението.

«Прохода» се отличава дори на фона на другите авангардни научно-фантастични анимационни филми от това време. Графиката на филма е рисувана от математикa Анатолий Фоменко, известен със своите противоречиви исторически теории. За да покаже страшния чуждестранен свят, той използва своите илюстрации към «Майстора и Маргарита». Музиката е написана от Александър Градски, включително — песен по стихове на поета Саша Черния.

Режисьор на «Прохода» е Владимир Тарасов, който многократно е споменаван в тази селекция. Тарасов прочита «Поселението» в списание «Знание — сила» и се запитва какво всъщност представлява човешкото общество. Результатът е страшен и увлекателен анимационен филм с отворен край.

1989 година: «Тук могат да се срещат тигри»

Дълго преди Джеймс Камерън да заснеме своя «Аватар», Рей Бредбъри написа кратък разказ на същата тема. Човешки кораб пристига на необитаема планета, за да добива полезни изкопаеми. Чудесният чужд свят разполага с разум и радушно посреща землянaта. Когато представител на компанията-спонсор на експедицията опитва да започне пробив, планетата изпраща тигър срещу него. Експедицията напуска, оставяйки един млад космонавт.

Съветските анимационни творци успяха почти без разминаване да пренесат философската история на Бръбъри на екрана. В анимацията злият ръководител на експедицията успява да активира бомбата преди гибелта си. Земляните жертват себе си за спасението на планетата: натоварват бомбата на кораба и излитат далеч. Критиката на хищническия капитализъм съществува и в оригиналния текст, така че драматичният обрат е добавен, за да внесе действие в сюжета. За разлика от "Контракта", в тази анимация не се появиха противоположни смисли.

1991–1992 години: "Вампири Геона"

Советската анимация не умря веднага с разпадането на Съюза. През 90-те години излязоха няколко явно "съветски" научно-фантастични анимационни филма.

През 1991 и 1992 година режисьорът Генадий Тищенко представи анимационните филми "Вампири Геона" и "Господари Геона". Сценарият е написан от него сам по собствен разказ. Сюжетът е следния: инспекторът на Космоекологичната комисия (КЕК) Янин пристига на планетата Геона. Там местните птеродактили ("вампири") ухапват колонистите и пречат на междусвятовата корпорация да разработва находищата на полезни изкопаеми. Оказва се, че планетата е обиталема, местните разумни същества живеят под вода в симбиоза с вампирите и другата фауна. Корпорацията напуска планетата, тъй като дейността ѝ уврежда екологията.

Най-очебийната черта на анимационните филми: двама персонажи-американци, срисувани от Арнолд Шварценегер и Силвестър Сталоун. Гигантският рисуван "Арни" до известна степен наподобява на хипертрофираните супергерои от комиксите от 90-те. До него брадатият руснак Янин изглежда като дете. На фона на неочакваната холивудска "клюка" много се губи основният философски послание на филма.

Анимационните филми трябваше да станат цял сериал под името "Звезден свят". В края на втория епизод Янин оптимистично заявява, че хората отново ще се върнат на Геона, но думите му не сбъднаха.

1994–1995 години: "АМБА"

След като изминаха няколко години след "Геоните", Тищенко направи втори опит да продължи космическата сага. Две серии на анимационния филм "АМБА" разказват как учен споделя технология за отглеждане на градове от биомаса. Един такъв поселок, "АМБА" (Автоморфен Биоархитектурен Ансамбъл), беше създаден в марсианската пустиня, а друг беше засаден на отдалечена планета. Връзката с проекта беше прекъсната и за там беше изпратен вече познатият инспектор Янин с безименен партньор.

Визуалният стил на филма стана значително по-"западен". Въпреки това съдържанието остана вярно на предишната посока към твърда съветска научна фантастика. Тищенко е почитател на писателя-фантаст Иван Ефремов. В две кратки анимационни филма режисьорът се опита да вмъкне идеята, че в бъдеще технологичната цивилизация ще дойде до своя край (оттук и заглавието).

С експозицията възникнаха сериозни проблеми, това е типичен случай, когато разказват за събитията, вместо да ги показват. На екрана има достатъчно сблъсъци и героизъм, но темпото на събитията е "скачащо": първо героите са нападнати от извънземни пипала, а след това търпеливо слушат историята за произхода на тези пипала.

Може би в третата част на "Звездния свят" щеше да успеят да се избавят от недостатъците на предшествениците. За съжаление, съветската традиция в новото хилядолетие окончателно изчезна, така че сега всички тези анимационни филми са история.

Не попадна ли любимият ви научно-фантастичен анимационен филм в селекцията? Разкажете ни за него в коментарите.

Източник: habr.com