Изглежда, че Омир с неговите поеми е нещо далечно, архаично, трудночитаемо и наивно. Но не е така. Ние всички сме пропити с Омир, древногръцката култура, от която произлиза цяла Европа: нашият език е изпълнен с думи и цитати от древногръцката литература: да вземем например такива изрази като «омирово смях», «битка на боговете», «Ахилесова пета», «ябълка на раздора» и нашето родно: «троянски кон». Всичко това или иначе идва от Омир. А за влиянието на елинистичната култура, езика на елините (гърците не знаели думата «Гърция» и не се наричали така, този етноним е дошъл при нас от римляните) да не говорим. Училище, академия, гимназия, философия, физика (метафизика) и математика, техника... хор, сцена, китара, медиатор — всичко това е древногръцки думи. А вие не знаехте?
…
И също така се твърди, че гърците първи изобретили пари под формата на сечени монети... Азбуката, каквато я знаем. Първите пари били сечени от естествен сплав на сребро и злато, която те наричали електр (здравейте електронни пари от миналото). Азбуката с гласни и т.н. предаване на всички звуци на думата при писане — несъмнено гръцко изобретение, въпреки че много хора считат предприемчивите финикийци (симитски народ, живял на територията на съвременна Сирия и Израел) за основоположници, които нямали гласни букви. Интересно е, че латинската азбука произлиза директно от гръцката, както и славянската. А по-късните азбуки на западноевропейските страни вече са производни от латинската. В този смисъл нашата кирилица стои на едно и също място с латиницата... А колко много гръцко има в науката, литературата? Ямб, хорей, муза, лира, стихотворение, строфа, Пегас с Парнас. Самото слово «поет», «поезия», най-накрая — всичко това явно сега откъде идва. Всички не могат да бъдат изброени! Но заглавието на текста ми издава пафоса (древногръцка дума) на моето «откритие». И затова, ще забавя конете си и ще премина към; а именно, твърдя, че първият opensource (така да бъде, ще добавя) с git'а се е появил много отдавна: в древна Гърция (по-точно в архаичната древна Гърция) и най-яркият представител на това събитие е всем известният велик Омир.
Ето, интродукцията е направена, сега всичко по реда. Дисклеймър: оригиналните значения на споменатите гръцки думи ще дам в края на текста (те на места са неочаквани) — това е за тези, които прочетат текста до края. И така, да започнем!
Хомер.
Поемите на великия Хомер се датират към края на IX-ти и началото на VIII-ми век пр.н.е., макар че тези текстове очевидно са започнали да се създават веднага след описваните в тях събития, тоест някъде през XIII век пр.н.е. С други думи, на възраст са около 3 хиляди години. На Хомер се приписват “Илиадата” и “Одисеята”, “Хомеровите химни” и редица други произведения, като поемите “Маргит” и “Батрахомиомахия” (сатирична пародия на “Илиадата”, която буквално се превежда като “Войната на мишките и жабите” (махия — битка, удар, миш — мишка). Според учените, само първите два произведения принадлежат на Хомер, останалите, както и много други, са му приписани (защо ще разкажа по-долу), според други Хомер притежава само „Илиадата“… обобщено, споровете продължават, но несъмнено е едно — Хомер определено е съществувал и със сигурност са се случвали събитията, описвани от него пред стените на Троя (второто име на града Илион, откъдето идва “Илиадата”)
Откъде знаем това? В края на XIX век Генрих Шлиман, немски гражданин, натрупал огромно богатство в Русия, осъществил мечтата си от детството: открил и разкопал Троя на територията на съвременна Турция, буквално променяйки представите за тези времена и текстовете по темата. Първоначално се смятало, че троянските събития, започнали с бягството на прекрасната Елена с троянския царевич Париж (Александър) в Троя, са всичко миф, тъй като дори за древните гърци, описаните в поемите събития, се считали за дълбока древност. Въпреки това не само стените на Троя бяха разкопани и открити древни златни украшения от това време (които се намират на разположение в Третяковската галерия), по-късно бяха открити глинени плочки от древното хетитско царство – съседно на Троя, в които се появиха известни имена: Агамемнон, Менелай, Александър… Така литературните персонажи станаха исторически, тъй като тези плочки отразяваха дипломатическите и данъчните реалности на някога могъщото хетитско царство. Интересно е, че нито в самата Троада, нито в Елада (забавно, но това слово в онези далечни времена също не съществуваше) не е имало писменост до тогава. Именно това подхрани развитието на нашата тема, колкото и странно да звучи.
И така, Хомер. Хомер е бил аед – тоест странстващ певец на своите песни (аед – певец). Къде е роден и как е умрял не е известно. Включително и защото за правото да се нарича родина на Хомер, както и мястото на смъртта му, вече в древността са се борили не по-малко от седем града от двете страни на Егейско море: Смирна, Хиос, Пилос, Самос, Атина и други. Хомер наистина не е собствено име, а прякор. Означава нещо като “заложник” от най-древно време. Предполага се, че името, дадено му при раждането, е било такова: Мелесиген, което означава роден от Мелесий, но и това не е сигурно. В древността Хомер често е бивал наричан така: Поет (Поетеса). Именно с голяма буква, което се обозначавало с подходящ артикул. И всички разбирали за кого става въпрос. Поетеса – означава “творец” – още една древногръцка дума в нашето богатство.
Приема е, че Омир (Омир на древноруски) е бил слеп и стар, но няма никакви доказателства за това. Самият Омир не е описал себе си в песните си, нито е бил описан от съвременниците си (като поетът Хезиод, например). В значителна степен това възприятие се основава на описанията на аэдите в "Одисеята": стари, слепи, побелели мъже на края на годините си, а също така и на разпространената практика на слепи хора да стават скитници-певци, тъй като слепият човек практически не може да работи, а пенсия по това време още не е била измислена.
Както беше споменато, писмеността при гърците в онези времена не е съществувала, а ако предположим, че повечето аэди са били слепи или със слабо зрение (очила също не е имало), то за тях тя не би била от полза, следователно аэдът е пял песните си изцяло по памет.
Това изглеждаше приблизително така. Скитащият се старец, сам или с ученик (поводир), преминаваше от един град в друг, където местните жители го посрещаха радушно: най-често самият цар (базилей) или богат аристократ в домовете си. Вечер, по време на обичайното вечеря или на специално събитие — симпозиум (симпосий — пир, купон, парти), аэдът започваше да пее песните си и го правеше до дълбоката нощ. Той пя на акомпанимент на четириструнна форминга (предшественик на лирата и по-късната кифара), пя за боговете и живота им, за героите и подвизите, за древните царе и събития, които пряко засягаха слушателите, тъй като всички те непременно се считаха за прями потомци на тези, които се споменаваха в песните. Имаше много такива песни. До нас достигнаха напълно "Илиадата" и "Одисеята", но е известно, че само за събитията в Троя е съществувал цял епосен цикъл (цикъл по нашему, гърците не са имали буква "ц", много гръцки думи като цикъл, циклоп, циник са дошли до нас в латинизирана форма: цикъл, циклоп, циник) от повече от 12 поеми. Може би ще се изненадаш, читателю, но в "Илиадата" няма описание на "троянския кон", поемата завършва малко преди падането на Илион. За коня научаваме от "Одисеята" и други поеми от цикъл, в частност от поемата "Гибелта на Илион" на Арктин. Всичко това е много интересно, но не е по темата, така че споменавам това само бегло.
Да, ние наричаме "Илиада" поема, но всъщност това е песен (главите все още се наричат песни). Аедът не е чел, а е изпял на звук от струни от бичи жили, използвайки острието от кости — плектър като медиатор (още едно приветствие от древността), а омагьосаните слушатели, прекрасно знаейки основата на описваните събития, се наслаждаваха на детайлите.
"Илиада" и "Одисея" са много големи поеми. Повече от 15 хиляди и над 12 хиляди строфи съответно. И затова те са били изпявани в продължение на много вечери. Това е било много подобно на съвременни сериали. Вечер слушателите отново се събирали около аеда и с трепет в сърцата, а понякога със сълзи и смях слушали продълженията на историите, пропети вчера. Колкото по-дълъг и интересен е сериалът, толкова по-дълго хората остават привързани към него. Така аедите: живеели и се хранели от своите слушатели, докато те слушали дългите им песни.
» Облаците на събирането за Зевс Кроний, владаря над всички, бедрата изгориха,
А след това се настаниха на най-богатия пир… и се наслаждаваха.
Божественият певец пял под формингу, — почитан от всички хора Демодок. «
Хомер. “Одисея”
И така, дойде време да се обърнем към същината. Имаме занаята на аедите, самите аеди, много дълги поеми-песни и липса на писменост. Как тези поеми достигнали до нас от XIII век пр.н.е.?
Но преди това, още един важен детайл. Ние казваме "поеми", тъй като текстовете им са поетични, стихотворни (стих — още една древногръцка дума, означаваща "строй")
Според историка на античността, академика на РАН Игор Евгениевич Суриков: поезията се запомня много по-добре и се предава от поколение на поколение. "Опитайте да запомните проза, особено голямо парче, а поезията — ето, веднага мога да възпроизведа редица стихотворения, научени още в училище" — казваше той. И това е вярно. Всеки от нас си спомня поне няколко стихотворни реда (а дори и стихотворения) и малко хора помнят поне един цял абзац от проза.
Древните гърци не са използвали рими, въпреки че са знаели за тях. Основа на поезията е бил ритъмът, при който определено редуване на дълги и кратки слога образувало стихотворни размери: ямб, хорей, дактил, амфибрахий и други (това е почти пълният списък на стихотворните размери на съвременната поезия). Гърците са имали огромно множество от тези размери. Те са знаели римите, но не са ги използвали. Ритмичното разнообразие обаче е давало и разнообразие на стиловете: трохей, спондей, сапфичен стих, алкеева строфа и, разбира се, известният хекзаметър. Любимият ми размер е ямбическият триметър. (шега) Метричен — означава мярка. Още една дума в нашата колекция.
Хекзаметърът е бил стихотворен размер за химни (химнос — молитва към боговете) и епически поеми, подобни на тези на Хомер. Може да говорим дълго за него, но ще кажа само, че много, и много по-късно, включително и римските поети, са писали с хекзаметър, например Вергилий в своята „Енеида“ — поема-подражание на „Одисеята“, в която главният герой Еней бяга от разрушения Троя в новата си родина — Италия.
„Рек той — и горко на Пелидите стана: могъщо сърце
В гърдите на героя космати между две размисли се въртяха:
Или, веднага извадил меча от ножницата остър,
Встречни да разпръсне и да убие властелина Атрида;
Или яростта да умири, удържавайки огорчената душа… „
Хомер. “Илиада” (превод на Гнедич)
Както май вече казах, непосредствено след края на Троянската война аедите започват да възпяват събитията от нея. Така в “Одисеята” главният герой, бидейки далеч от дома, на десетата година блуждаене, чува песента за себе си от аеда и започва да плаче, криейки сълзите си от всички под плаща.
Така че, оказва се, песните са се появили през XIII век, Хомер е изпял своята “Илиада” в VIII век. Записали са каноничния й текст още 200 години по-късно, през VI век преди новата ера в Атина при тирана Писистрат. Как всъщност са дошли до нас тези текстове? А отговорът е следният: Всеки следващ аед е модифицирал изходния код на предишните автори и често е „форкал“ чужди песни, считайки, че това е напълно нормално, тъй като авторското право в онези времена не само че не съществуваше, но и много по-късно, с появата на писмеността, действало „обратното авторско право“: когато малкоизвестен автор подписва своите произведения с имената на известни личности, тъй като не без основание вярвал, че така ще гарантира успеха на творението си.
Git’ът за разпространение на изходниците са били учениците и слушателите на аедите, които по-късно ставали певци, както и конкурсите на аедите, които се организирали периодично и на които те можели да се чуят един друг. Например, битуваше мнението, че веднъж във финала на поетите излезли Хомер и Хезиод и, че първото място по мнение на многобройните съдии получил, какво странно, Хезиод. (какво пропускам тук)
Всяко изпълнение на аеда на своята песен е било акт не само на изпълнение, но и на творчество: той всеки път е съставял песента си, сякаш наново от множество готови блокове и фрази – формули, с известна доза импровизация и заимствания, шлифоващ и променящ парчета от „кода“ „на лето“. При това, тъй като събитията и персонажите били добре известни на слушателите, той го е правил, основавайки се на някакво „ядро“ и, което не е маловажно, на специален поетичен диалект – език на програмирането, както бихме казали днес. Просто си представете, как това прилича на съвременен код: входни променливи, блокове с условия и цикли, събития, формули и всичко това на специален диалект, различен от разговорния език! Спазването на диалекта било много строго и след векове различни поетични произведения били написвани на свои особени диалекти (ионийски, еолийски, дорийски), независимо от това откъде е произходът на автора! Просто спазвайки изискванията за „кода“!
Така чрез взаимстване един от друг се е родил каноничният текст. Очевидно, самият Хомер е взаимствал, но за разлика от изчезналите в мрак (лето - една от реките на подземното царство на Хадес, заплашваща забвение), той е направил това гениално, компилирайки от много песни една, създавайки целенасочен, ярък, образен и ненадминат по форма и съдържание вариант. В противен случай, името му също би останало неизвестно и би било заменено от други автори. Именно гeniалността на неговия “текст”, запомнян от поколения певци след него (безспорно е бил преработван, но в значително по-малка степен), му осигури място в историята. В това отношение Хомер стана толкова недостъпна висота, образно казано монолитно “ядро” на цялата екосистема от песни, че, по твърдение на учените, е достигнал до писмената си канонизация в най-близкия до оригинала вариант. И това изглежда вярно. Удивително е колко красив е текстът му! И как се възприема от подготвения читател. Не е случайно, че Хомер е вдъхновявал Пушкин и Толстой; какво да говорим за Толстой, самият Александър Македонски цял живот не се е разделял с рукописа на „Илиадата“ — просто исторически документиран акт.
Споменах по-горе троянския цикъл, състоящ се от редица произведения, отразяващи този или онзи епизод от Троянската война. Отчасти, те бяха своеобразни „форки“ на хомеровата “Илиада”, написани хекзаметър и допълващи непоказани епизоди в “Илиадата”. Почти всички те или не са достигнали до нас, или са дошли само във фрагменти. Такъв е съдът на историята - очевидно, те силно отстъпвали на Хомер и не са били толкова популярни сред населението.
За да обобщя. Определен строг език на песните, формули, от които те са съставени, свобода на разпространение и, най-важното, отвореност за постоянни модификации от други — това е, което сега наричаме opensource — възникнало е в зората на нашата култура. В областта на авторското и при това колективно творчество. Това е факт. Всъщност, много от това, което смятаме за ултрасъвременно, може да бъде намерено в миналото. И това, което считаме за ново, възможно е да е съществувало преди. В това отношение си спомням за думи от Библията, от „Еклисиаст“ (приписвани на цар Соломон):
„Има нещо, за което говорят: „види, това е новото“, но то вече е съществувало в вековете преди нас. Няма памет за предишното; а и за това, което ще бъде, няма да остане памет у онези, които ще дойдат след…“
край на ч.1
Училището (схола) — развлечение, свободно време.
Академия — горичка близо до Атина, място на философската школа на Платон.
Гимназия (гимнос — гол) — гимназии наричали спортни зали за тренировка на тялото. В тях момчетата тренирали голи. Оттук произлизат свързани думи: гимнастика, гимнаст.
Философия (фил — да обичаш, софия — мъдрост) — царицата на науките.
Физика (физис — природа) — учение за материалния свят, природата.
Метафизика — буквално „Извън природата“. Аристотел не знаел къде да причисли божественото и нарекъл работата си така: „Не природа“.
Математика (матема — урок) — уроци.
Техника (тэхне — занаят) в Гърция — художници и скулптори, както и производители на глинени съдове, били techniци, занаятчии. Оттук „занятие на художника“.
Хор — първоначално танци. (оттук хореография). По-късно, тъй като танците се изпълнявали под много гласове, хор — многогласно пеене.
Сцена (скена) — палатка за преобличане на артистите. Била е разположена в центъра на амфитеатъра.
Гитара — от древногръцкото „кифара“, струнен музикален инструмент.
Източник: habr.com
