Петък, вечер, добро поводи да си спомня за златното детство.
Наскоро разговорях с един познат игродел и той на съвсем сериозно ми убеждаваше, че основната причина за сегашната криза в игралната индустрия е липсата на запомнящи се образи. По-рано, казва той, в добрите игри имаше образи, които оставяха дълбок отпечатък в паметта на потребителите — дори само визуално. А сега всички игри са безлични, неразличими, чисто „корейски стил“, затова и пропадат една след друга.
И си спомних как — всъщност един от последните — взех интервю от нашия велик художник-аниматор Анатолий Савченко, който създаде „Петя и Червената шапчица“, „Вовка в Тридесетото царство“, „Карлсон“, „Щелкунчика“, „Връщането на блудния папагал“ с дебелия кот и папагал Кеша и безброй други култови анимации.
Попитах го какво е най-трудното в работата на художника-декоратора, а той даже не се замисли, а веднага каза — да измислиш образи. Тук нищо не ти помага — нито умението, нито опитът — нищо. Можеш да поканиш най-добрите художници — и да се провалиш, или да наемеш студенти — и да удариш в десятката!
Оригиналният, запомнящ се образ — това е най-трудното. У мен, казва той, отнемаше най-много време и усилия. Но, от друга страна, това е и най-благодарното. Ако уцелиш образа — той ще те храни не само години, а десетилетия. Аз, казва, през 1954 година, веднага след смъртта на Сталин, измислих Мойдодир за анимационния филм на Иванов-Вано.
И до днешен ден, казва, Procter & Gamble ми плаща допълнително за праха за пране „Миф“ — много, казва, значително се е покачила добавката към моята малка пенсия.
А всичко защо? Защото, казва той, уцелих образа, той запомня се. А преди мен много хора рисуваха Мойдодир, вкл. велики художници — Каневски, Конашевич, Юрий Анненков, но не успяха да му уцелят образа — и толкова!
А аз веднага си спомних една много интересна история, благо, в свое време се занимавах с съветската книжна илюстрация. Съвсем съвпада — с тези думи за „успях - не успях“.
Как мислите — кой е той?
Това е новороденият Незнайка.
Известен на всички приказен герой с украински произход.
Пред вас е първото изображение на този култов приказен герой.
Не все знаят, че Незнайка се е появил на света в Киев, като от раждането си е бил билингва - едва роден, той веднага е заговорил на два езика: руски и украински.
Ето как тази история разказва BiblioГид:
«Известно е, че през 1952 година, пътувайки с делегация от съветски писатели в Минск за юбилея на Якуб Колас, Носов цяла нощ разговаря с младия украински писател Богдан Чалий (тогава редактор на списание „Барвинок“). Именно на него Носов разказал за замисъла на „Незнайка“. Говорят, Чалий буквално се е влюбил в образа на обаятелния кратун и предложил веднага, щом появят първите глави на произведението, дори и без да чака завършването му, да ги публикува в своето списание. Предложението е прието, а словото – спазено. Така че за пръв път приказката е публикувана в списание „Барвинок“ през 1953-54 г. на два езика - руски и украински (в превод на Ф.Макивчука) - под заглавие „Приключенията на Незнайка и неговите другари“ с подзаглавие „приказка-повест“.”
А ето я и в изложението на друг главен редактор на „Барвинка“, Василий Воронович:
«В купето Николай Носов завърза разговор с киевлянина Богдан Чалий – тогавашния редактор на „Барвинка“. Чаша след чаша – и писателят се разкри: разказал на Чалий, че отдавна е носил история за малък народ, живеещ в приказна страна. Но все още не взимал решение да се захване с нея. Тогава Богдан Иосифович, как да се каже, е взел бика за рогата: „Как само се върнеш у дома (писателят пътувал за Ирпень, Киевска област – да посети роднини), сядат на масата и започваш да пишеш. Аз ще те печатам в списанието си.“
Така и стана. Николай Николаевич работил (първите глави писал в Ирпень, останалите – в Москва), след което изпращал текстовете в редакцията, където бяха превеждани на украински (с това се занимавал Федор Макивчук – редактор на хумористичното списание „Перець“) и печатани.
Този Незнайка – оттам, от „Барвинка“. Илюстрациите са направени от семейната двойка художници: Виктор Григоров (много известен ленинградски художник, знаменит „Гри“, който по това време работел в Киев) и Кира Полякова. Нарисувано, между другото, по настоящите времена много класно.
Насочвам вашето просветено внимание, че Торопыжка също е Торопыга, а в дружното гоп-компание присъстват прибитите по-късно от автора Усатик и Бородатик (подозира, че те са заменени от Авоська и Небоська и е било правилно).
По-късно украинската версия на „Незнайки“ излезе като отделна книга (с една година закъснение спрямо руската версия) и обикновено се издаваше именно с тези илюстрации.
Въпреки високото качество на работата на украинските художници, приказката на Носов им, що се казва, „не се получи“. — на един художник персонажът може да „не му се получи“, а работата на друг ще стане класическа. Обитателите на Цветния град за киевляните се оказали твърде възрастни, с някакви късички джуджета, а и Незнайка изглеждаше незапомнящ се.
Затова, когато Алексей Лаптев направи илюстрациите си за първото руско издание, където имаше деца, играещи на възрастни…
А особено когато Алексей Михайлович измисли основната „чаша“ на Незнайка — широка синя шапка…
Той веднага спечели и безусловно. Именно неговите илюстрации станаха класически. Незнайка вече не можеше да изглежда по друг начин.
И именно „лаптевският“ Незнайка бе използван в илюстрациите на други велики детски художници като Евгений Мигунов (на корицата на книгата — лаптевска илюстрация).
И дори киевляните бяха принудени в по-късните издания да „доразработят“ картинките си за съответствие с канона:
И именно познатият ни от детството „лаптевски“ Незнайка е изобразен на надгробния паметник на великия съветски разказвач Николай Николаевич Носов.
Източник: habr.com
