казва, че съвършенството е скучно, тъй като всички ние решаваме проблеми. Когато видим нещо несъвършено, съзнанието ни иска да разгледа какво се случва — ставаме любопитни. От друга страна, когато нещо е твърде неправилно или „лошо“, ние го игнорираме като нерелевантен шум.
Предизвикването на любопитство е едно… но какво прави несъвършенствата красиви?
Разликата между съвършенството и майсторството
Възможно е да сте чели известната история на Джорджо Вазари за Джотто, ранния художник от епохата на Ренесанса. В тази история Джотто е помолен да докаже своето майсторство в живописта. Той го направил, като нарисувал идеален кръг без използването на каквито и да било технически инструменти, освен четката си. За съжаление, не съм присъствал на самото събитие, но предполагам, че кръгът на Джотто не е бил идеален, а е бил майсторски. За да обясня разликата между тях, ще ви покажа колко добре или зле рисувам:
Както виждате, рисунката ми е далеч от съвършенството. Червената област показва колко различен е моят кръг от идеалния кръг, нарисуван от софтуер. Това илюстрира напрежението между целта и постижението. Майсторството е стремежът да накараме тази област да изчезне. А червената зона при Джотто вероятно е била много по-малка от моята.
Майсторството не е съвършенство, а стремеж към съвършенство.
Едно от нещата, които правят ръчно нарисуваните изображения вълнуващи: усилието
Спортните събития са вълнуващи заради грешките, пропуските, паданията, неуспехите — и борбата да ги избегнем. Драмата на атлетите служи като метафора за личната борба в живота ни, напрежението между нашите цели и нашите действителни постижения. Да наблюдаваш как атлетът се представя безупречно е приятно, но да гледаш как той се бори е още по-вълнуващо.
Сега предполагам, че подобен вид борба може да се наблюдава и на ръчно нарисуваните картини. Това, което ги прави „живи“, „очарователни“ или „лични“, не е задължително уникалният „стил“ на автора или неговото лично „изразяване“. Това е неговата борба за съвършенство. Наблюдаването на някой, който рисува, понякога може да покаже тази борба.
Художниците и дизайнерите често кријат овој процес и покажуваат само сјајни резултати од своите напори. Но во светот на совршените сјајни производи, несовршеноста на процесот може да биде токму она што ја прави вашата работа интересна за вашата публика. Тоа ја прави работата човечка (во најдобар смисол на зборот) и, на тој начин, убава.
Ние сакаме да го видиме процесот, а не само резултатот. Недостатоците во вашата работа можат да бидат прекрасни, ако го покажуваат вашиот напор за совршенство, а не отсуство на грижа.
Никогаш не е доста — живејте со тоа!
Многу креативци го знаат овој внатрешен глас додека работат на нешто. Овој глас нежно укажува на сите недостатоци и грешки во вашата работа пред да биде завршена. овој глас секогаш — СЕКОГАШ — ме уверува дека ова е најлошото што сум го направил во мојот живот. Некогаш. Гледам погрешна перспектива, погрешни пропорции, криви линии… сè изгледа многу драматично. Замислете го мојот олеснување кога сфатив дека овие грешки всушност можат да им се допаднат на гледачите, бидејќи можат да учествуваат во мојата борба! Следејќи ги идеите Ваби Саби, стекнав навика да ги прифатам овие недостатоци, тие станаа дел од мојата работа.
Кровови, Венеција,
Во нашето стремење кон мајсторство, мора да научиме да живееме со несовршенствата, со оваа контрадикција помеѓу нашите цели и она што всушност го постигнуваме. Како што сите знаеме, овој напис можеше да биде напишан многу подобро. Но, ова е најдоброто што можам да го направам. Затоа, мора да живееме токму овде и сега.
Източник: habr.com
