Какво струва една идея и как да я превърнем в концепция: инструменти за дизайнер на игри

„Една идея не струва нищо“ - вероятно всеки дизайнер на игри е чувал тази мантра. Важни са само концепцията и изпълнението. Само на хартия или компютърен екран една идея започва да придобива смисъл и форма. И се чудех: има ли някакви основни принципи за превръщането на една идея в концепция?

Вътре има превод с кратка теория и практически съвети за всеки, който чака вдъхновение или не знае откъде да започне.

Вземете химикал и хартия, да се заемем с работата. Докато четете тази статия, запишете всички идеи, които ви хрумват. Питам това, защото искам да предам една важна точка: дизайнът на играта е това, което вие дял, а не за какво става дума ти си мислиш. За да станете по-ефективен професионалист, трябва да научите как работите.

Ако имате чисто нов бележник, запишете първите страници. Сега всичко е разрушено, той е загубил свещената си цялост. Може да има някои лоши идеи. Готино!

Ето една мисъл за вас: всичко, което е написано за дизайна на игрите, ако няма ясно изразено мнение на автора, е безполезно. Разбрахте ли смисъла?

Разбира се, че се подигравам и то не по любезен начин. Освен ако не сте учен, който се интересува от изследване на дизайна на игри, повечето от написаното едва ли ще помогне на практика. Книгите и статиите предполагат, че има някакъв правилен път, формула или ръководство за дизайна на играта. Всъщност никой няма представа какво правят. И което е по-важно, ценността на дизайнерите е, че работят по уникален начин. Има много различни гледни точки и подходи и не всеки дизайнер на игри ще може да реши определен проблем.

Искам да ви помогна да намерите своя собствен дизайнерски глас и стил. Нека поговорим за основите, за да можете да преминете от човек с идеи към човек, който решава проблеми. Да си първи е забавно, но вторият се заплаща.

Статията е разделена на две части. В първия споделям моята философия. Във втория описвам практически инструменти, с които можете да установите свой собствен работен поток. Ако бях на твое място, щях да пропусна първата част и да премина към втората, за да мога да започна да тренирам веднага. Но колкото и да е странно, някои хора обичат наръчниците и теорията.

Има един въпрос: защо да четем още една статия за дизайна на игри, когато вече е писано толкова много за него? Ако спрете да четете точно сега, моля, запомнете това мотивационни видеоклипове наистина мотивиращо в YouTube анализирам игри, и следсмъртни вече са направени постфактум. Трябва да работите сега: включете компютъра и се заемете с работата. Чакането на вдъхновение е непродуктивен, енергоемък и ненадежден подход.

Искате ли да знаете защо съм против мисленето? Тогава да започваме.

Част 1: Дизайн на играта = практика

Опитните разработчици на игри имат шега. Става дума за начинаещи със страхотни идеи за игри, които искат да създадат. Само тези момчета нямат представа колко много трябва да се направи за това. Всички сме чели за човек, който търси програмисти, художници и композитори, за да създаде MMORPG. Той обаче има само няколко параграфа за игра, много подобна на тези, които той играе.

До известна степен тази шега ми изглежда смешна и съм съгласна с нея. Разбира се, идеите сами по себе си са безполезни, ако не са реализирани, ако не са достатъчно конкретни или твърде амбициозни. Но всяка идея може да бъде самородно парче, от което дизайнерът ще създаде страхотна игра.

Но идеите сами по себе си не са достатъчно силна основа за развитие. Те могат да бъдат добро начало. Единственото важно нещо е, че идеята е тази, която ви кара да се заемете с работата. Обърнете внимание на тази идея: една идея ви принуждава да се заемете с работа. Самата работа няма нищо общо.

Няма смисъл да мислим за дизайн на играта.

Освен ако целта ви не е да губите време. Мисленето за игра в извънработно време няма смисъл. Идеите са неясни и може да изглеждат страхотни в главата ви. Записвайки ги на хартия, започвате да виждате недостатъците: къде липсват подробности, какво е фундаментално погрешно и т.н. Ето един пример: Първоначалната идея за тази статия беше много добра и вижте я сега.

Разбира се, не е нужно да спирате идеите да се появяват в главата ви. Но веднага щом решите, че те са нещо, което си заслужава, превърнете ги в тях концепции.

Какво означава това на практика? Просто е: записвам идеи. Ето за какво ви трябват химикал и хартия. Ако все още не сте ги взели, отделете няколко секунди, за да го направите.

понятие

Когато записвате идеите си, за първи път се сблъсквате с неприятна и горчива истина: те не изглеждат толкова добре на хартия. Тук започва работата – трансформацията идеи в понятие.

Концепцията е подробно описание на идея. Опитайте се да дефинирате всички негови променливи, без да навлизате в твърде много подробности. Установете необходимите условия, характеристики, връзки и така нататък, докато разберете, че сте разглобили напълно идеята си. Така се получава оригиналната концепция.

Пример (въз основа на http://tictac.io)

идея: можете да играете tic-tac-toe в реално време

Оригинална концепция: играчите получават символ (X или O) и избират кой да контролират, като натискат R или L на геймпада. Всичко останало е същото като в стандартната игра на тик-так-палец.

проблеми:

• Яснота. Трудно е да разберете кой символ ще контролирате следващия.
• Играчите могат бързо да се окажат в затруднено положение, което не е желателно.

Коригирана концепция: На играчите се присвоява символ (X или O) и те контролират ръка, чийто цвят съвпада с цвета на символа. Те могат да вземат всеки символ. Всичко останало е същото като в стандартната игра на тик-так-палец.

Ревизираната концепция разрешава задънената улица и внася прозрачност в правилата. За да намеря това решение, трябваше да опиша проблема, да направя прототип, да проведа тестове за игра и да прецизирам концепцията.

Дизайн

Дизайнът е подробно описание на концепция. В тази стъпка вие описвате внедряването на всички променливи. Докато разбивате всяка част от вашата концепция, ще откриете, че задавате въпроси и отново ще се сблъскате с проблеми. И ще трябва да се справите с тях, за да разберете по-добре системата, която се опитвате да изградите.

Една добра основна идея никога няма да бъде загубена заради нови идеи. Точно обратното. Вижте какво ви предлага настоящият дизайн, разменете частите му, разгледайте ги последователно, поиграйте си с параметрите. По-евтино е и по-бързо. Въвеждането на нови идеи за решаване на съществуващи проблеми само създава куп допълнителни задачи и оскъпява процеса. Но можете просто да разделите идеята на пиксели, които се движат по екрана.

Част 2: Инструменти

2.1 Визуализация

Мисловна карта

За мозъчна атака

Мисловна карта (или мисловна карта) помага при формулирането на идеи. Просто е: начертайте кръг и напишете проста концепция в него. Например "космически кораб". След това теглим линия, пишем друга дума, свързана с първата и т.н. В този случай са подходящи „стрелба“ и „гориво“. Този подход помага да се види тематичното пространство на дизайна на играта. Може да се приложи и към механиката, за да се разбере как са свързани помежду си.

Това създава дърво за дизайн. Колко стабилни са връзките между различните клонове? Дизайнът трябва да е здрав и надежден. В противен случай може да има твърде много различни функции и независими системи. Можете ли да ги приложите? Колко цели имат?

За поръчка

Мисловната карта също ви помага да организирате идеи и да видите как различните елементи взаимодействат помежду си. Визуалното показване на връзките между съществуващите неща и техните места в системата ви позволява да изградите обща логика на дизайна. Първото включва второто, второто включва третото и т.н.

Необходима ли е такава и такава връзка? Възможно ли е да премахнете някои елементи, без това да повлияе на играта?

Има много други инструменти за мозъчна атака и картографиране на идеи, но дизайнерите на игри се справят с формулирането на първоначалната идея доста лесно. Вдъхновението може да се намери навсякъде. Стартирайте игра, която харесвате, и създайте мисловна карта за нея. Ами ако размените някои елементи? Може би има нова игра, която бихте искали да направите? Или ще получите семето на нова идея? Не чакайте вдъхновение, накарайте го да дойде.

2.2 Изпълнение

Тези инструменти се основават на рационален дизайн на играта, за които Крис Макентри говори в вашият материал. Но винаги съм твърде мързелив, за да дочета статии и леко модифицирах принципите, описани там, така че да се вписват по-добре в моя работен поток. Опитайте се да направите същото.

маса

Можете да използвате Excel или друг инструмент за създаване на такива таблици. Първата стъпка е да намалим цялата си механика до прости описания. След това ги добавяме към първата колона. Правим същото с първия ред.

Задачата тук е много проста. Трябва да преминете през колоните и да отбележите връзката с елементите във всеки ред. Ние анализираме всеки механик и получаваме всичките им комбинации.

По време на процеса ние записваме как нашите механици взаимодействат помежду си. Съвместими ли са? Или не? Какви проблеми могат да възникнат?

Много удобен подход. Ако се появи нова механика, можете да я сравните с вече използваната в играта. И ще видите колко интересни взаимоотношения генерира. Твърде малко? Може би не трябва да се въвежда? Ти решаваш.

Както винаги, трябва да запишете всичко, за да проследите разбирането си за собствената си система. Това ви помага да разберете кои елементи си струва да се развият и кои не заслужават внимание. Невъзможно е да направите това в главата си, трябва да прехвърлите всичко на хартия.

Потребителска история

Потребителските истории перфектно отразяват геймплея на вашето заглавие. Те са едно изречение в следния формат:

Като [роля] искам [действие]

Този инструмент работи едновременно в две посоки: за разбиране на дизайна на играта и за разбиране на играча. От гледна точка на дизайнера на игри можете да изразите намеренията си с прости изречения и да сте наясно какво искате да създадете. От гледна точка на играч ще можете да разберете какво бихте искали да правите в играта. Вторият ще покаже липсващите елементи, които все още не сте внедрили във вашия дизайн. Освен това ще обърнете внимание на това, което трябва да бъде по-добре разработено и развито.

Пример

Нека си представим, че правите RPG за оцеляване. Играчът има гладомер, който може да прекрати целия геймплей. Този сценарий поражда истории като тази:

Като дизайнер на игри искам играчът да използва ресурсите пестеливо.

Като играч искам да мога да изследвам света свободно.

Както виждате, в случая историите си противоречат. Имайки това предвид, можете да направите достъп до нови територии безплатно. В същото време играчът трябва да следи средствата си, за да може да купува храна и вода.

карти

Трябва да направите карти или някакъв техен виртуален еквивалент. Запишете всички основни механики и аксиоми на вашата игра.

Да приемем, че правите платформинг. На едната карта ще напишем „Можете да скочите“, на другата - „Можете да бягате“. В друг - "Ще умреш, ако докоснеш змия."

Слагаме всички карти на масата. Разбъркайте, ако желаете. Нека премахнем един от тях.

Как изглежда играта сега? Какво се случва, ако играчът не може да скочи? Как да се справим с този проблем? Възможно ли е да се използват други механики? Стана ли играта по-интересна?

Махаме друга карта или правим нова и я слагаме при останалите. Опитайте различни опции. Опишете получените игри на хартия.

Това е супер полезен инструмент за мозъчна атака. Работи чудесно, когато сте закъсали с дизайн и не знаете какво да правите след това. В тази ситуация може да си струва да се отървете от елемент, който наистина харесвате, за да видите как можете да развиете дизайна в тази ситуация.

Създайте свои собствени инструменти

Често вземам добре познати инструменти и ги променям според нуждите си. Избирам това, което ми подхожда. Няма значение кой инструмент ще използвам в крайна сметка, те действат като мислещи машини, през които прекарвам идеи, за да постигна резултати.

Концепция → Пуснете го през вашия инструмент → Нова концепция

Опитайте да създадете инструмент, който ви помага да намерите завладяващи концепции за вашата игра. И го използвайте.

Прототипиране

Хората не могат да си играят с вашите идеи. Те не могат да пуснат вашите записи. Те могат да играят само вашите игри. И това е единственият начин да оцените истински своя дизайн.

Ако нямате необходимите технически познания и колеги, време е да се заемете с този проблем. Ако работите в екип и имате програмисти, които ви помагат, уверете се, че те могат бързо да пренесат идеите ви на екрана. Ако производството блокира, ускорете го, това е ваша работа.

Примеры

• Конструкция 2
• Puzzlescript
• flickgame
• канап
• разработчик на игри
• Единство

Няма значение какъв инструмент използвате. Основното е да вкарате идеите си в играта, да ги тествате и повторите възможно най-скоро.

Добра практика е да положите усилия да изчистите вашите прототипи и да им дадете подходящи имена. По този начин ще получите многократно използвани проекти и блокове, които могат да се копират и поставят от един проект в друг. Не е много елегантен подход, но няма значение: съсредоточете се върху това да представите идеите си и да ги превърнете в игра.

И накрая, бих искал да ви напомня един важен принцип: основното е работата. Идеите са само част от процеса. Намерете инструменти, които ви позволяват да ги артикулирате, комуникирате и имате гъвкавостта да повтаряте и променяте стратегията си, ако е необходимо.

Ако сте прочели тази статия, без да сте взели химикал и хартия, сте пропуснали същината.

Източник: www.habr.com