Четиво за аудиофили: стар хардуер, ретро формати, „блясък и бедност“ в музикалната индустрия

В нашия мегадайджест говорим за тънкостите на работата в аудиоиндустрията, разказваме историята на необичайни музикални инструменти, плюс си спомняме приказки и радиопиеси от Съветския съюз.

Фото Съветски артефакти /Отпръскване

Пари, кариера и това е всичко

„Искам музика, но не искам всичко това“: отиваме към радиото. Никога не е късно да промените живота си, но е по-добре да знаете някои нюанси предварително. Казваме ви как да си намерите работа в радиото. Алгоритъмът на действията е следният: запишете добро „демо“, преминете интервю и бъдете готови да научите много. Бонус съвет за тези, които вече са на стаж някъде: отидете на корпоративни събития във вашата радиостанция - никога не знаете кого от ръководството ще срещнете.

Как да започнете работа в музикалната индустрия, ако искате да станете DJ или изпълнител. Продължение на предишния материал - този път анализираме характеристиките на работата на начинаещи музиканти. Защо не трябва да се стремите да влезете във вече „готова“ група, кога да актуализирате музикалната си библиотека и какви инструменти ще ви помогнат да се чувствате удобно с DJ конзола и грамофони.

Какво трябва да знаете, преди да започнете кариера в аудио индустрията. Нашият материал е за компетенциите, които трябва да притежава един диджей, радиоводещ, както и звуков инженер, който иска да навлезе в игралната или филмовата индустрия. Освен това ще говорим за работата на „шумящите“ - специалисти, които записват индивидуални и комбинирани звуци за дублиране на филми и телевизионни сериали. Често, за да създадат пълноценни изображения и да „съживят“ технологични елементи (като падащите врати на моста на Enterprise), те трябва да постигнат напълно нов звук, който не може лесно да се улови и срещне навсякъде с микрофон в ръка.

Блясък и бедност: как цифровата революция направи музикантите по-бедни. Албумите са гръбнакът на музикалната индустрия на 1960-ти век. През 1980-XNUMX г. приходите от продажбите им можеха да надвишат приходите от турнетата на средната музикална група два пъти. Но всичко се промени с появата на стрийминг услугите. Те нанесоха сериозен удар върху стойността на физическите медии и попречиха на плановете на амбициозните музиканти да реализират каквито и да било сериозни приходи, обичайни за тази индустрия.

Блясък и бедност: как да си изкарвате прехраната, ако сте музикант. През първото десетилетие на XNUMX век приходите от продажби на музика са намалели наполовина. В статията говорим за алтернативни източници на доходи за изпълнители: от мърч и странични проекти до съчетаване на творчеството с редовна работа. Ще ви кажем и защо турнето не е печеливша дейност, противно на очакванията на начинаещите.

Как съвременните музиканти изкарват прехраната си. Използвайки примери, ние разглеждаме три начина за печелене на алтернативни пари в музикалната индустрия: реклама, комерсиална музика и групово финансиране - хип-хоп легендите De La Soul събраха 600 хиляди долара по този начин.

Как моделът Pay what you want се показа в музиката. Моделът Pay what you want означава, че изпълнителите продават своя албум или песен без фиксирана цена. Като цяло подходът се оказа двусмислен. Говорим за опита на групи като Nine Inch Nails и Radiohead.

Музикални инструменти

Музикални инструменти, които не станаха мейнстрийм. Това е нашият исторически преглед на инструменти като теремин, омникорд и ханг: как работят, защо не са спечелили популярност и къде да ги намерите днес. в втора част говорим за нишови инструменти от XNUMX-ти до XNUMX-ти век: хърди-гърди, еврейска арфа, кахон и трион - сега използвани от етнически групи и изпълнители.

Фото Иън Сане / CC BY

Най-необичайните музикални инструменти. Историческа информация за уникалните клавишни инструменти и хората, които са свирили на тях. В статията: прародителят на синтезаторите е органът Hammond, пълнофункционалното музикално студио Synclavier и оптичният орган Vako Orchestron. За всеки от тях намерихме видеозапис на звука.

Извивката на жълтия морков: 8 необичайни музикални инструмента. Селекция от групи и изпълнители, свирещи на музикални инструменти, направени от скрап материали: мида вместо тромбон, флейти, направени от зеленчуци и китара, изработена от тенис ракета. В статията има много видеоклипове.

Haken Continuum: електронен инструмент с отзивчивостта на акустичен инструмент. Разказваме историята на “Continuum”, чийто характер и нюанси на звукопроизводството зависят изцяло от изпълнителя. Нека да разберем как е изобретен инструментът и защо около него се формира цяла общност. Между другото, той се използва и днес - композиторът Дерек Дюк написа саундтраци за Diablo III и World of Warcraft на Continuum.

Trautonium: немската вълна в историята на синтезаторите. Траутониумът се появява през XNUMX век - в периода между двете световни войни. Инструментът така и не успя да надхвърли тесния кръг от ентусиасти, но все пак остави своя отпечатък в световната култура. Говорим за структурата и историята на Trautonium, който е използван от Рихард Щраус и Оскар Сала.

История на аудио технологията: синтезатори и семплери. Говорим за устройства, които са помогнали на композиторите от двадесети век да експериментират със звука. Спомняме си различните оптични инструменти от 1920-1930-те години, електромеханични синтезатори и семпли, които все още са популярни сред съвременните музиканти. По-специално ще говорим за „Нивотон“ на Николай Войнов, „Виброекспонент“ на Борис Янковски и семплер за домашна музика, възпроизвеждаща Optigan.

Осем секунди звук: Историята на мелотрона. Този инструмент е използван за прогресивен рок както от музиканти от XNUMX-те (Oasis, Red Hot Chili Peppers), така и от модерни поп изпълнители (Daido, Nelly Furtado). Но историята му започва много по-рано - още в средата на ХХ век. В материала ви разказваме защо композиторите го обичаха.

Незабравено старо

Винилът се завръща и е различен. Плочите отново набират популярност сред меломаните и колекционерите. Винилът не просто се завръща, в тази област се появяват нови технологии, като HD винил. Анализираме причините за „възраждането“ на ретро формата и други нюанси.

Гъвкавите записи се завръщат от миналото. Не само виниловите, но и гъвкавите плочи намират своя път в ръцете на ентусиастите. Например през 2017 г. австралийската рок група Tame Impala освободен албум върху тях. Каним ви да научите за историята на тази медия - защо е била обичана в света и СССР.

Фото Клем Оноджехуо /Отпръскване

Приказките в СССР: историята на "детския" винил. Ерата на детските аудио пиеси започва в средата на миналия век и съветските актьори и музиканти участват в записите. Спомняме си известни мюзикъли и приказки на плочи. Например, говорим за съдбата на Алиса в страната на чудесата.

Радио пиеси: едно много добре забравено старо нещо. Жанрът на радиодрамата възниква през тридесетте години, но дори и днес радиодрамите продължават да се появяват в ефира на руски и западни станции. Обсъждаме популярни аудио пиеси от миналия век: „Войната на световете“, „Стрелци“, „Доктор Кой“.

Навивачи: десет емблематични ролкови касетофона. Днес bobinniks са „преследвани“ от колекционери и аудио ентусиасти. Статията припомня десет популярни модела и техните технически характеристики: от съветския Mayak-001 до японския Pioneer RT-909.

Какво друго имаме в нашия блог на Хабре - „Покажете го по предназначение“: могат ли технологичните решения да предотвратят разкриването на визията на режисьора?

Източник: www.habr.com