Изглежда, че Хомер с неговите поеми е нещо далечно, архаично, трудно четимо и наивно. Но това не е така. Ние всички сме проникнати от Хомер, древногръцката култура, от която произлиза цяла Европа: нашият език е пълен със слова и цитати от древногръцката литература: вземете поне изрази като „хомеричен смях“, „битката на боговете“, „ахилесовата пета“, „ябълката на раздора“ и нашето родно: „троянският кон“. Всички тези изрази са от Хомер, по един или друг начин. А за влиянието на елинистичната култура, езика на елините (гърците не знаели думата „Гърция“ и не се наричали така, този етноним е дошъл при нас от римляните) да не говорим. Училище, академия, гимназия, философия, физика (метафизика) и математика, техника… хор, сцена, китара, медиатър — всичко това са древногръцки думи. А вие не сте знаели?
…
Още се твърди, че гърците първи са изобретили парите под формата на монети… Алфавитът, какъвто го знаем. Първите пари били изсичани от естествена сплав на сребро и злато, което те наричали електр (привет на електронните пари от миналото). Алфавитът с гласни, и т.н. пренос на всички звуци на думата при писане, е несъмнено гръцко изобретение, макар че много хора смятат предприемчивите финикийци (симитски народ, живял на територията на съвременна Сирия и Израел) за основатели, защото те нямали гласни букви. Интересно е, че латинският алфавит произлиза директно от гръцкия, както и славянският. А по-късните азбуки на западноевропейските страни вече са производни на латинския. В това отношение нашата кирилица стои на едно и също място с латиницата… А колко гръцки има в науката и литературата? Ямб, хорей, муза, лира, стихове, строфа, Пегас с Парнас. Самата дума „поет“, „поезия“, накрая — всички те очевидно сега откъде произлизат. Всички не могат да бъдат изброени! Но заглавието на текста ми разкрива пафоса (древногръцка дума) на моето „откритие“. И затова, ще задържа конете си и ще премина към А, а именно, твърдя, че първият opensource (така да бъде, ще добавя) с git е съществувал далеч в миналото: в древна Гърция (точно в архаичната древна Гърция) и най-яркият представител на това събитие е добре известният велик Хомер.
Ето, представянето е направено, сега всичко по ред. Дисклеймер: първоначалните значения на гореспоменатите гръцки думи ще дам в края на текста (някои от тях са неочаквани) — това е за тези, които ще прочетат текста до края. И така, да започнем!
Хомер.
Поемите на великия Хомер се приемат за датирани в края на IX и началото на VIII век преди н. е., въпреки че тези текстове очевидно са започнали да се формират веднага след описваните събития, т.е. някъде през XIII век пр.н.е. С други думи, те са на около 3 хиляди години. Пряко на Хомер се приписват “Илиада” и “Одисея”, “Хомерските химни” и редица други произведения, като поемите “Маргит” и “Батрахомиомахия” (сатирачна пародия на “Илиада”, която буквално се превежда като “Войната на мишките и жабите” (махия — бой, удар, миш — мишка). Според учените само първите две произведения принадлежат на Хомер, а останалите, както и много други, са му приписани (защо ще разкажа по-долу), според мнението на други, само “Илиада” принадлежи на Хомер… Разобщенията продължават, но едно е безспорно — Хомер определено е съществувал и събитията, описвани от него, със сигурност са се случили пред стените на Троя (второто име на града е Илион, откъдето идва “Илиада”).
Откъде знаем това? В края на XIX век Хайнрих Шлиман, германец, спечелил огромно състояние в Русия, реализира своята стара детска мечта: намери и разкопа Троя на територията на съвременна Турция, буквално променяйки всички предишни представи за онези времена и текстовете по темата. Преди това се смяташе, че троянските събития, започнали с бягството на прекрасната Елена с троянския царевич Париж (Александър) в Троя — това е всичко мит, понеже дори за древните гърци, описваните в поемите събития се смятаха за дълбока древност. Въпреки това не само стените на Троя бяха разкопани и намерени древни златни украшения от това време (които са на открит достъп в Третяковската галерия), по-късно бяха открити глинени таблички на древната хетитска държава — съседна на Троя, в които се появиха известни имена: Агаменон, Менелай, Александър… Така литературните персонажи станаха исторически, тъй като тези таблички отразяваха дипломатическите и данъчните реалности на някога могъщата хетитска държава. Интересно е, че нито в самата Троада, нито в Елада (забавно, но тази дума в онези далечни времена също не съществуваше) писменост към онова време нямаше. Именно това даде тласък на развитието на нашата тема, колкото и странно да звучи.
И така, Homer. Хомер беше аед — тоест скитащ певец на своите песни (аед — певец). Къде е роден и как е умрял, не е известно. Включително и защото за правото да се нарича родина на Хомер, както и мястото на смъртта му, вече в древността се бореха не по-малко от седем града от двете страни на Егейско море: Смирна, Хиос, Пилос, Самос, Атина и други. Името Хомер всъщност не е собствено име, а прякор. То означава от древността нещо като „заложник“. Предполага се, че името, дадено му при раждането, е било такова: Мелесиген, което означава роден от Мелесий, но и това не е сигурно. В древността Хомер често го наричали така: Поет (Поетеса). Именно с главна буква, което се обозначавало със съответния артикул. И всички разбират кои са разговорите. Поетеса — означава „творец“ — още една древногръцка дума в нашата колекция.
Прието е, че Омир (Омир на староруски) е бил сляп и стар, но няма никакви доказателства за това. Самият Омир не описва себе си в песните си, не е описан и от съвременниците си (например поета Хезиод). В значителна степен това представяне се основава на описанието на аедите в неговата "Одисея": стари, сляпи мъже с побеляла коса на края на живота си, както и на разпространеното обстоятелство, че ослепелите хора от онова време са ставали скитащи певци, тъй като сляпият човек почти не могъл да работи, а пенсия тогава още не е била измислена.
Както вече споменахме, писмеността при гърците в тези времена не е съществувала, а ако предположим, че повечето аеди са били слепи или с лека слепота (очила също още не е имало), то тя би била ненужна за тях, следователно аедът е пеел песните си изцяло по памет.
Това е изглеждало приблизително така. Странстващият старец сам или с ученик (водач) е преминавал от един град в друг, където го посрещали радушно местните жители: по-често самият цар (базилей) или богат аристократ в къщите си. Вечер, при обичайната вечеря или на специално събитие — симпозиум (симпосий — пир, пиянка, парти), аедът започвал да пее песните си и го правил до дълбока нощ. Пял е под акомпанимент на четириструнна форминго (предшественик на лирата и по-късната кифара), пеел е за боговете и техния живот, за героите и подвизите, за древните царе и събития, пряко свързани с слушателите, тъй като всички те непременно се е смятали за пряки потомци на тези, които се споменават в същите тези песни. А песните били многобройни. До нас са стигнали напълно "Илиада" и "Одисея", но е известно, че за събитията в Троя е съществувал цял епичен цикъл от повече от 12 поеми. Може би ще се изненадате, читателю, но в "Илиада" няма описание на "троянския кон", поемата завършва малко преди падението на Илион. За коня разбираме от "Одисея" и други поеми от цикъла, по-специално от поемата "Гибелта на Илион" на Арктин. Всичко това е много интересно, но не е по темата, затова казвам за това само мимоходом.
Да, ние наричаме "Илиада" поема, но това беше песен (до ден днешен главите й продължават да се наричат песни). Аедът не е чел, а е пял под звуците на струни, направени от говежди жили, използвайки острието от кост – плектрум като медиатор (още едно послание от древността), а очарованите слушатели, отлично познаващи развоя на описваните събития, смакуваха детайлите.
"Илиада" и "Одисея" – много големи поеми. Повече от 15 хиляди и повече от 12 хиляди реда съответно. И затова те са били изпълнявани в продължение на много вечери. Това много приличаше на съвременни сериали. Вечер слушателите отново се събирали около аеда и с учестено сърце, понякога със сълзи и смях, слушали продълженията на историите, които бяха изпяти вчера. Колкото по-дълга и интересна е историята, толкова по-дълго хората остават запленени от нея. Така аедите: живеели и се хранили сред своите слушатели, докато те слушали дългите им песни.
Туч на събирала Зевса Крона, господара на всичко, бедрата изгориха,
А след това седнаха на най-голямото угощение… и се наслаждаваха.
Божественият певец пял под форминга, обичан от всички хора Демодок. "
Хомер. “Одисея”
И така, дойде време да се насочим направо към същината. Имаме занаят аеди, самите аеди, много дълги поеми-песни и липса на писменост. Как така тези поеми са достигнали до нас от XIII век пр.н.е.?
Но преди още един важен детайл. Ние казваме "поеми", тъй като техният текст е бил поетичен, стихотворен (стих — още една древногръцка дума, означаваща „ред“)
Според историка на античността, академик от РАН Игор Евгениевич Суриков: поезията много по-добре се запомня и предава от поколение на поколение. "Опитайте да запомните проза, особено дълъг откъс, а поезията — ето, аз на секундата мога да повторя редица стихотворения, изучавани още в училище" — казваше ни той. И това е истина. Всеки от нас помни поне няколко стихотворни реда (или дори стихотворения) и малко кой помни поне един цял абзац, взет от прозата.
Древните гърци не са използвали рими, макар и да са знаели за тях. Основата на поезията е бил ритъмът, в който определено редуване на дълги и къси срички образува стихотворни размери: ямб, хорей, дактил, амфибрахий и други (това е почти пълен списък на стихотворните размери на съвременната поезия). Гърците са имали огромно множество от тези размери. Те са знаели за римата, но не са я използвали. Но ритмичното разнообразие е давало и разнообразие в стиловете: трохей, спондей, сапфически стих, алкеева строфа и разбира се знаменитият хекзаметър. Моят любим размер е ямбическият триметър. (шегата) Метрът означава мярка. Още една дума за нашата колекция.
Хекзаметърът е бил стихотворен размер за химни (химнос — молитва към боговете) и епични поеми, подобни на изворите на Хомер. Може да се говори дълго за него, но ще спомена само, че много по-късно, включително и римски поети, са писали в хекзаметър, например Вергилий в своята 'Енеида' — поема-подражание на 'Одисеята', в която главният герой Еней бяга от разрушен Троя към новата си родина — Италия.
„Рек той — и горчиво на Пелид стана: мощно сърце
В гърдите на героя с вълна между две се разтрепераха мислите:
Или, без да се колебае, извади острието от ножницата,
да удари среща и да убие властелина на Атриида;
Или да укроти яростта си, овладявайки огорчената душа… „
Хомер. “Илиада” (превод на Гнедич)
Както вече споменах, непосредствено след завършването на Троянската война аедите започват да възпяват събитията от нея. Така в 'Одисея' главният герой, бидейки далеч от дома, на десетата година от скитанията си чува песен за себе си от аед и започва да плаче, криейки сълзите си под плаща.
И така, излиза, че песните се появили през XIII век, а Хомер е пеел своята “Илиада” през VIII век. Нейният каноничен текст е записан още 200 години по-късно, през VI век пр.н.е. в Атина при тирана Писистрат. Как всъщност са възниквали и достигали до нас тези текстове? Отговорът е следният: Всеки следващ аед модифицирал основния текст на предходните автори, а често и „заемал“ чужди песни и го правил това както е естествено, тъй като се смятало за нормално. Авторското право не само, че не е съществувало по онова време, много често и много по-късно, с възникването на писмеността, действало “авторско право обратното”: когато малко известен автор подписвал произведенията си с известното име, тъй като не без основание смятал, че по този начин ще осигури успех на своето творчество.
Учениците и слушателите на аедите, които по-късно ставали певци, служели за разпространение на оригиналите, а също така и конкурсите на аедите, които се организирали периодично и на които те могли да се чуят помежду си. Така например, битува мнение, че един ден до финала на поетите стигнали Хомер и Хезиод и, че първото място, според многобройните съдии, получил, какво изненада, Хезиод. (защо това го пропускам тук)
Всяко изпълнение на аеда на своята песен — това е бил акт не само на изпълнителност, но и на творчество: той всеки път сглобявал песента си, сякаш занова, от цял ред готови блокове и фрази — формули, с известна доза импровизация и заимстване, шлифуюки и променяйки куски “код” “в движение”. При този, тъй като събитията и персонажите били добре известни на слушателите, той го правел, основавайки се на известно “ядро” и, което не е маловажно, на специален поетичен диалект — език на програмирането, както бихме казали сега. Само си представете колко е подобно на съвременния код: входни променливи, блокове с условия и цикли, събития, формули и всичко това на специален диалект, различен от разговорния език! Спазването на диалекта било много строго и през вековете различни поетични произведения били написани на техните особени диалекти (ионийски, еолийски, дорийски), независимо от това откъде е родом авторът! Просто спазвайки изискванията към „кода“!
Така чрез заимстванията един от друг се е раждал каноничният текст. Очевидно, и самият Хомер е заимствал, но в отличие от тези, които изчезнали, той е направил това гениално, компилирайки от много песни една, създавайки цялостен, ярък, образен и неповторим както по форма, така и по съдържание вариант. В противен случай, името му също би останало неизвестно и би било заменено от други автори. Именно гениалността на неговия "текст", който се е запаметявал от поколения певци след него (безспорно е бил обработван, но в много по-малка степен), му е осигурила място в историята. В тази връзка Хомер стана толкова труднодостъпна върховна цел, еталон, образно казано монолитно "ядро" на цялата екосистема песни, че, по твърдения на учените, е стигнал до писмената си канонизация в най-близкия до оригинала вариант. И това изглежда като истина. Удивително е колко прекрасен е текстът му! И как се възприема от подготвения читател. Не е случайно, че Хомер е възхваляван от Пушкин и Толстой, а какво да кажем за Толстой, самият Александър Македонски през целия си живот не се е разделял дори за ден със свитъка на "Илиадата" — просто исторически фиксиран акт.
Споменах по-горе троянския цикъл, състоящ се от редица произведения, отразяващи този или онзи епизод от Троянската война. Отчасти, това бяха своеобразни "форки" на хомеровата "Илиада", написани на хекзаметър и запълващи непредставените епизоди в "Илиадата". Почти всички те или изобщо не са стигнали до нас, или са останали само във фрагменти. Такъв е съдбата на историята — очевидно те значително са отстъпвали на Хомер и не са били толкова разпространени сред населението.
В заключение. Определен строг език на песните, формули, от които те се съставят, свободата на разпространение и, най-вече, тяхната отвореност към постоянни модификации от други — това, което сега наричаме opensource — възникна в зората на нашата култура. В областта на авторското и в същото време колективно творчество. Това е факт. Всъщност, много от това, което смятаме за ултрасъвременно, може да бъде намерено през вековете. И това, което считаме за ново, е възможно да е съществувало преди. В тази връзка си спомням думите от Библията, от "Еклисиаста" (приписвани на цар Соломон):
„Има нещо, за което говорят: „виж, това е новото“, но всъщност то е било вече в вековете преди нас. Няма памет за миналото; а и за това, което ще бъде, няма да остане памет у тези, които ще дойдат след нас…”
край Ч.1
Училище (схола) — развлечение, свободно време.
Академия — гора в близост до Атина, място на философското училище на Платон.
Гимназия (гимнос — гол) — гимназии наричали спортни зали за тренировки на тялото. В тях момчетата тренирали голи. Затова произлизат свързани думи: гимнастика, гимнаст.
Философия (фил — обич, софия — мъдрост) — царица на науките.
Физика (физис — природа) — учението за материалния свят, природата.
Метафизика — буквално „Извън природата“. Аристотел не знаел къде да класифицира божественото и нарекъл труда си така: „Не природа“.
Математика (матема — урок) — уроци.
Техника (тэхне — занаяти) в Гърция — художниците и скулпторите, както и производителите на глинени съдове, били техници, занаятчии. Оттук „занятие на художника“.
Хор — първоначално танци. (оттук хореография). По-късно, тъй като танците се извършвали под пеенето на много, хор — многогласно пеене.
Сцена (скена) — палатка за преобличане на артистите. Била е разположена в центъра на амфитеатъра.
Гитара — от древногръцкото „кифара“, струнен музикален инструмент.
Източник: habr.com
