🥇Как да напишете музика, използвайки ООП

Говорим за историята на софтуерния инструмент OpenMusic (OM), разглеждаме особеностите на неговата структура и разказваме за първите потребители. Освен това — предоставяме аналози.

Снимка Джеймс Болдуин / Unsplash

Какво е OpenMusic

Това е обектно-ориентирана визуална среда за програмиране за синтез на цифров звук. Утилитата е базирана на диалект на езика LISP — Common Lisp. Струва си да се отбележи, че OpenMusic може да се използва като универсален графичен интерфейс за този ЯП.

Инструментът е разработен през 90-те години от инженери на френския Институт за изследвания и координация на акустика и музика (IRCAM). Общо бяха представени седем версии на OpenMusic — последната излезе през 2013 година. Тогава инженерът от IRCAM Жан Бресон (Жан Бресон) пренаписа утилитата от нулата, основавайки се на оригиналния код на шестата версия (OM6). Днес OM7 се разпространява под лиценз GPLv3 — неговите изходни кодове могат да се намерят на GitHub.

Как да работим с него

Програмите в OpenMusic се създават чрез манипулиране на графични обекти, вместо да се пише код. В резултат на това се получава нещо подобно на блок-схема, наречена "патч". Подобно на модулните синтезатори, при които за свързвания се използваха патч-корди.

Ето примерна програма OpenMusic, взета от репозиторий на GitHub:

В OpenMusic има обекти от два вида: базови и партитурни (Score Object). Първите представляват различни математически операции за работа с матрици, колони и текстови форми.

Партитурните обекти са необходими за работа със звук. Те могат да бъдат разделени на две групи:

Хармонични — ноти, акорди и хармонични последователности.
Ритмични — гласове и тактове.

Партитурните обекти се управляват с помощта на партитурни функции, например, обединяващи няколко компонента в един за създаване на полифонен звук. Допълнителни функции могат да бъдат намерени в свързаните библиотеки — целият им списък е наличен на официалния сайт.

Пример на мелодия, генерирана от OpenMusic, може да се чуе в това видео:

За да се запознаете с инструмента и неговите възможности, препоръчваме да се обърнете към документацията. Ръководството за OM7 все още е в разработка. Но можете да видите ръководството за OM6 — трябва да преминете по линка и в прозореца вляво да разширите пункта User Manual.

Кой използва

По замисъл на разработчиците, OpenMusic може да се използва за създаване и редактиране на аудиопътечки, генериране на математически модели на произведения и анализ на записани музикални откъси. Инженери от ITCAM приложиха инструмента в няколко научни изследвания. Например, за на създаването системата за изкуствен интелект, разпознаваща музикални жестове в аудиозаписи.

С OpenMusic работят и професионални изпълнители — те използват утилитата за изучаване на хармонични спектри. Пример за това е швейцарският композитор Микаël Жарел, който е носител на наградата Бетовен. Неговите произведения в изпълнение на Хонгконгския симфоничен оркестър могат да се слушат тук.

. Също така си струва да се спомене Тристан Мюрай. Той е един от най-значимите композитори, работещи в областта на спектралната музика. Например, в YouTube има негови произведения Gondwana и Le partage des eaux, създадени с помощта на OpenMusic.

Английският композитор и педагог Брайан Фърнихоу използва OpenMusic за работа с ритъма. Днес неговата музика е част от репертоара на най-големите съвременни ансамбли и изпълнители — Квартета Ардитти и Пиер-Ив Арто.

Аналози

Съществуват няколко системи, аналогични на OpenMusic. Вероятно най-известният е търговският инструмент Max/MSP. Той е разработен от Милър Пакетт (Miller Puckette) в края на 80-те години, когато е работел в IRCAM. Системата позволява синтез на цифров звук и видео в реално време.

На видеото по-долу е показана инсталация на едно от сградите в италианския град Кальяри. Цветовете на екраните се променят в зависимост от шума на преминаващите автомобили. Инсталацията се управлява от комбинация на Max/MSP и Arduino.

Струва си да се отбележи, че Max/MSP има аналог с отворен код. Той се нарича Pure Data, а разработчикът отново е Милър Пакетт.

Също така заслужава внимание визуалната система ChucK, измислена от Пери Кук (Perry Cook) с колеги от университета Принстън през 2003 година. Тя поддържа паралелното изпълнение на няколко потока, плюс в програмата могат да се въвеждат изменения направо по време на изпълнението. Разпространява се под лицензия GNU GPL.

С този списък инструментите за синтез на цифрова музика не свършват. Има още Kyma и Overtone, който позволява програмиране на миксове направо на сцената. За тях ще се опитаме да разкажем в следващия път.

Допълнително четене — от нашия „Свят на Hi-Fi“ и Telegram канала:

Как ПК завладя медийната индустрия чрез успешно ПО
Къде да намерите аудиосемпли за вашите проекти: подборка от девет ресурса
Музика за вашите проекти: 12 тематични ресурса с тракове по лиценз CC
Innovation SSI-2001: историята на една от най-редките звукови карти за IBM PC
История на аудиотехнологиите: синтезатори и семплери
Ентусиаст възстанови звуковата карта Sound Blaster 1.0
Как се променяха музикалните формати през последните 100 години
Как ИТ компания се бори за правото да продава музика