От критиците до алгоритмите: затихващият глас на елитите в света на музиката

Не толкова отдавна музикалната индустрия беше „затворен клуб“. Беше трудно да се влезе в него и общественият вкус беше контролиран от малка група."просветен» експерти.

Но всяка година мнението на елитите става все по-малко ценно, а критиците са заменени от плейлисти и алгоритми. Нека ви разкажем как стана.

Фото Сергей Соло /Отпръскване

Музикалната индустрия преди 19 век

Дълго време в европейския музикален свят не съществуваха правила, йерархия и разделение на професии, с които сме свикнали. Нямаше дори нашия обичаен модел на музикално образование. Ролята на музикални училища често се играе от църкви, където децата учат под ръководството на органист - така десетгодишният Бах получава образованието си.

Думата "консерватория" се появява през 16 век и означава сиропиталище, където учениците са се обучавали по музика. Консерваториите, които отговарят на съвременната дефиниция на термина - с конкурс за влизане, ясна образователна програма и перспективи за кариера - се разпространяват в Европа едва през 19 век.

Дълго време композирането също не беше особено престижно. Много от популярните днес класицисти изкарват прехраната си като изпълнители, диригенти и преподаватели.

Преди Менделсон да популяризира музиката на Бах, композиторът е запомнен преди всичко като изключителен учител.

Фото Матю Крамбълт /Отпръскване

Най-големите клиенти на музиката са църквата и благородството. Първият се нуждаеше от духовни произведения, а вторият - от развлекателни. Именно те контролираха каква музика да слуша светлината - дори и самите те да имаха повърхностно отношение към музиката.

Освен това по това време жизненият цикъл на всяка композиция беше много кратък по съвременните стандарти. „Рок звездите“ тогава са били виртуози – гастролиращи музиканти, които демонстрират изключителни технически умения. Те актуализираха репертоара си всяка година - през новия сезон се очакваха нови произведения от тях.

Ето защо, как пише Професорът от Кеймбридж и пианист Джон Ринк в своето есе от колекцията „Историята на музиката в Кеймбридж“ композиторите често разделят работата си на краткотрайни „хитове“ за репертоара на концертиращи изпълнители и дългосвирещи „непреходни“. Музикалното производство в този контекст беше поставено на поточна линия.

Раждането на академичната музика

Установеният ред започва да се променя в началото на 18-ти и 19-ти век, когато се променя самото отношение на образованите европейци към музиката. Благодарение на романтичните тенденции, концепцията "висока" музика. Елитите започват да виждат в европейската инструментална култура нещо абсолютно, различно от тенденциите на променящата се мода.

Днес наричаме този подход към музиката академичен.

Като всяко благородно занимание, „високата“ музика се нуждаеше от системи, които да поддържат и защитават нейната чистота. Това беше предприето от богати покровители на изкуствата (от благородници и индустриалци до крале), чиито дейност стана по-престижен от всякога.

Фото Дилиф / Wiki

Именно с техните пари са построени образователни институции и културни институции, които днес са ядрото на света на класическата музика. Така елитът не само защитава своето място в европейската музикална култура, но и поема контрола върху нейното развитие.

Музикална критика и публицистика

Първите вестници, публикуващи рецензии на музикални произведения, също започват да излизат в края на 18 век - приблизително по същото време, когато се появяват познатите ни консерватории, филхармонии и музикални училища. Ако образователните институции определят летвата за качество на изпълнение и композиране, критиците го поставят под въпрос.

Тяхната задача да разграничат вечното от преходното подчертава безвремието на високата музика в академичната традиция. Още през двадесети век китаристът Франк Запа язвително отбеляза, че „да говориш за музика е като да танцуваш за архитектура“. И съвсем основателно.

Музикалната критика има своите корени в музикологията, естетиката и философията. За да напишете добра рецензия, трябва да имате познания и в трите области. Критикът трябва да разбира техническите аспекти на работата на музиканта и композитора, да прави естетически преценки и да усеща връзката на произведението с „абсолютното” - отвъд спецификата. Всичко това прави музикалната критика много специфичен жанр.

Скоро след появата си музикалната критика прелива от специализирани издания към страниците на популярния печат - музикалната критика успява да се наложи като неразделна част от журналистическата култура. Преди разпространението на звукозаписи музикалните журналисти преглеждаха изпълнения, особено премиери.

Реакцията на критиците на премиерата на композицията може да определи бъдещата й съдба. Например след поражение Първата симфония на Рахманинов на страниците на изданието в Санкт Петербург „Вестник за новини и обмен“, произведението не е изпълнено до смъртта на композитора.

Предвид необходимостта да се разбере техническата страна на композицията, ролята на критици често се играе от самите музикални композитори. Рецензията, спомената по-горе, е написана от Цезар Антонович Кюи - Член на "Могъщата шепа". Те също бяха известни със своите ревюта Римски-Корсаков и Шуман.

Музикалната журналистика се превърна във важен елемент от новата музикална екосистема на 19 век. И подобно на други аспекти на тази млада „индустрия“, тя също беше контролирана от образован, привилегирован елит с академични стандарти.

През двадесети век ситуацията ще се промени драматично: Елитите ще бъдат заменени от технологиите, композиторите-критици са заменени от професионални музикални журналисти и диджеи.

Фото Франки Кордоба /Отпръскване

Какво интересно се случи с музикалната критика през този период, ще говорим в следващата ни статия. Ще се опитаме да го подготвим възможно най-скоро.

PS Нашата последна серия от материали “Блясък и бедност".

Източник: www.habr.com