Петък, вечер, хубав повод да си спомним за златното детство.
Неотдавна разговарях с един познат игродел и той напълно сериозно ме убеди, че основната причина за днешната криза в индустрията за видеоигри е липсата на запомнящи се образи. Преди, според него, в добрите игри имаше образи, които мъртво засядаха в паметта на потребителя — дори чисто визуално. А сега всички игри са безлики, неразличими, само с "корейски стил", затова и провалят една след друга.
А аз си спомних как — вече един от последните — взех интервю от нашия велик художник-аниматор Анатолий Савченко, който направи "Петя и червената шапчица", "Вовка в Тридесетото царство", "Карлсон", "Щелкунчик", "Връщането на блудния папагал" с дебелото коте и папагал Кеша и множество други култови анимационни филми.
Питах го какво е най-трудното в работата на художника-дизайнер, а той дори не се замисли, а веднага каза — да измислиш образи. Тук нищо не ти помага — нито майсторство, нито опит — нищо. Можеш да поканиш най-добрите художници — и да се провалиш, а можеш да наемеш студенти — и да влезеш в десетката!
Оригиналният, запомнящ се образ — това е най-трудното. При мен, казва, отнема най-много време и усилия. Но от друга страна, това е и най-благодарното. Ако уцелиш образа — той ще те храни не години, а десетилетия. Аз, казва, през 1954 година, веднага след смъртта на Сталин, измислих Мойдодир за анимационния филм на Иванов-Вано.
И до днешен ден, казва, Procter & Gamble ми плаща допълнително за праха за пране "Миф" — получава се много, казва, солидно увеличение към моята малка пенсия.
А всичко защо? Защото, казва, уцелих образа, той се запомня. А и преди мен много хора са рисували Мойдодир, включително велики художници — Каневски, Конашевич, Юрий Анненков, но нямаха успех с образа — и това е всичко!
А аз веднага си спомних една много интересна история, тъй като в свое време съм се занимавал със съветска книжна илюстрация. Напълно адекватно — към тези думи за "уцелил — не уцелил".
Как мислите — кой е това?
Това е новороденият Незнайка.
Известен на всички приказен персонаж с украински произход.
Пред вас е първото изображение на този култов приказен герой.
Не всички знаят, че Незнайка се е появил на бял свят в Киев и че от самото си раждане е бил двуезичен — едва роден, той веднага започнал да говори на два езика: руски и украински.
Ето как тази история разказва BiblioГид:
«Известно е, че през 1952 година, на път за Минск с делегация на съветски писатели за юбилея на Якуб Колас, Носов цяла нощ е беседвал с младия украински писател Богдан Чалий (тогава редактор на списание „Барвинок“). Именно на него Носов е разказал за замисъла на „Незнайка“. Казват, че Чалий буквално се е влюбил в образа на обаятелния джудже и е предложил веднага, след като се появят първите глави на произведението, дори без да чака неговото завършване, да ги публикува в своето списание. Предложението е прието, а думата е изпълнена. Така че първата приказка е била публикувана в списание „Барвинок“ през 1953-54 г. на два езика — руски и украински (в превод на Ф. Макивчук) — под заглавието „Приключенията на Незнайка и неговите другари“ с подзаглавие „приказка-роман“».
А ето какво казва другият главен редактор на „Барвинок“, Василий Воронович:
«В купето Николай Носов разговарял с киевлянина Богдан Чалий — тогавашният редактор на „Барвинок“. Чаша след чаша — и писателят започва да се отваря: разказал е на Чалий, че отдавна обмисля история за малък народ, живеещ в приказна страна. Но все не може да се реши да се захване с нея. Тогава Богдан Иосифович, което се казва, взел бика за рогата: „Когато се прибираш у дома (писателят пътувал в Ирпень, Киевска област — да види роднини), сядаш на масата и започваш да пишеш. Аз ще те печатам в своето списание.“
Така и станало. Николай Николаевич работил (първите глави написал в Ирпень, останалите — в Москва), след което изпращал текстовете в редакцията, където те били превеждани на украински (с това се занимавал Федор Макивчук — редактор на хумористичното списание „Перець“) и печатани.
Този Незнайка — оттам, от „Барвинок“. Илюстрациите са направени от семейна двойка художници: Виктор Григориев (много известен ленинградски художник, знаменит „Гри“, който по това време работел в Киев) и Кира Полякова. Между другото, рисувано е архи-класно за съвременните времена.
С насочвам вашето просветено внимание, че Торопыжка все още е Торопыга, а в дружната гоп-компания присъстват прибитите впоследствие от автора Усатик и Бородатик (подозирам, че са ги заменили с Авоська и Небоська и правилно са направили).
Впоследствие украинската версия на „Незнайка“ излезе като отделна книга (с една година закъснение спрямо руската версия) и обикновено се издаваше именно с тези илюстрации.
Обаче, при всичкото качество на работата на украинските художници, приказката на Носов им, как да се каже, „не се отдаде“. — на един художник персонажът може да „не се отдаде“, а работата на друг ще стане класическа. Обитателите на Цветния град за киевляните се оказаха прекалено зрели, някакви миниатюрни карлики, а и Незнайка изглеждаше някак незабравим.
Затова, когато Алексей Лаптев направи илюстрации за първото руско издание, където имаше деца, играещи на възрастни…
А особено, когато Алексей Михайлович измисли главната „фишка“ на Незнайка — широка синя шапка…
То победи веднага и безусловно. Именно неговите илюстрации станаха класически. Незнайка вече не можеше да изглежда по друг начин.
И именно „лаптевският“ Незнайка бе използван в илюстрациите им от други велики детски художници като Евгений Мигунов (на корицата на книгата — лаптевска илюстрация)
И дори киевляните бяха принудени в по-късни издания да „доразработят“ картинките си, така че да отговорят на канона:
И именно познатият ни от детството „лаптевски“ Незнайка е изобразен на надгробния паметник на великия съветски приказник Николай Николаевич Носов.
Източник: habr.com
