Съветски мечти за бъдещето

Помните ли очарователната котка, която кихна в интрото на съветския анимационен филм? Спомняме си и го намерихме - заедно с куп други ръчно рисувани измислици. Като дете тя се уплаши и обезсърчи, защото повдигна сериозни теми за възрастни. Време е да прегледате старите карикатури, за да разберете за какво бъдеще са мечтали в тази страна.

1977: "Многоъгълник"

Аниматорът Анатолий Петров има пръст в много известни съветски анимационни филми, от „Бременските музиканти“ до „Ваканцията на Бонифаций“. Самостоятелната му работа беше много по-интересна: той рисува реалистични триизмерни графики. Най-известният пример за стила на Петров е късометражният анимационен филм "Полигон", базиран на антивоенна история на писателя на научната фантастика Север Гансовски.

Сюжетът е прост: безименен изобретател излезе с неуязвим танк, който чете мислите на врага. Полевите тестове на перфектното оръжие се провеждат на тропически остров - очевидно това е препратка към атолите Бикини и Ениветок. Военната комисия включва генерал, под чието командване загива синът на героя. Танкът унищожава военните, а след това и своя отмъстен създател.

За да се създаде ефект на обем, героите са нарисувани върху два слоя целулоид, а единият е заснет не на фокус. В напрегнати моменти размазаното изображение става рязко. Камерата се движи през цялото време, като замръзва само за кратко. В кадъра няма кръв, а единственият музикален съпровод е известната песен "Tanha Shodam" на Ахмад Захир. Всичко това заедно предава чувства на безпокойство, страх и копнеж – усещанията от епохата, когато „Часовникът на Страшния съд“ показваше 9 минути до полунощ. Между другото, през 2018 г. стрелката беше преместена на 23:58, така че прогнозата се сбъдна?

1978: "Контакт"

През 1968 г. канадският аниматор Джордж Дънинг заснема известната Жълта подводница. Карикатурата дойде в Съветския съюз едва през 80-те години на пиратски касети. Въпреки това през 1978 г. режисьорът и художник Владимир Тарасов засне своя собствена ярка музикална фантасмагория. Кратък, но Джон Ленън определено се отгатва в главния герой. Това е заслуга на художника Николай Кошкин, който "цитира" музикален западен анимационен филм.

Съветски "Ленън" - художник, който излезе на открито. В природата той среща извънземно, също художник по свой начин. Едно безформено същество се превъплъщава във вижданите обекти. Първоначално човекът е уплашен, но след това учи госта да подсвирква мелодията „Говори тихо любов“ от „Кръстникът“. За разлика от своите далечни братовчеди от Annihilation, извънземното се сприятелява с човек и тръгва към залеза с него.

Life hack: изключете оригиналния саундтрак на „Контакт“ и включете Луси в небето с диаманти. Ще забележите, че видео последователността на анимационния филм съответства почти идеално на музиката.

1980: "Завръщане"

"Завръщане" е друга карикатура на Тарасов. Той описва събития, които са ежедневие по стандартите на научната фантастика: космическият товарен кораб Valdai T-614 попадна в метеоритен дъжд и беше повреден, поради което може да бъде кацнат на Земята само в ръчен режим. Пилотът се съветва да спи достатъчно преди кацане. Той заспива дълбоко, опитите да го събудят се провалят. Когато обаче курсът на кораба минава над дома му в селото, астронавтът някак усеща това, събужда се и приземява кораба.

Не е ясно дали изпадането в безсъзнание на героя е заплашвало да бъде катастрофа. Музиката (5-та симфония на Густав Малер) красноречиво показва, че ситуацията е тревожна. Авторите бяха посъветвани от космонавта Алексей Леонов, така че филмът точно отразява техническата страна на полетите. В същото време реализмът и ежедневието са нарушени от ярки препратки към Alien, който излезе само година по-рано. Космическият камион отвътре прилича на гигерийски извънземен кораб, а самият пилот почти не прилича на човек. Краткият анимационен филм е също толкова страшен, колкото и класическата сцена с прегръщане на лица.

1981: Извънземни в космоса

Известните писатели на научна фантастика, братята Стругацки, са написали няколко сценария за анимационни филми, но съветската цензура ги отрязва. Всички до една, която Аркадий Стругацки написа със своя приятел, писател и преводач Мариан Ткачев. Това беше сценарият за първия епизод на Space Aliens.

Сюжетите са обещаващи: извънземен кораб се спуска на Земята, извънземните изпращат черни роботизирани сонди. Група учени се опитват да разберат какво искат гостите на космоса. Тогава се оказва, че те искат да споделят технологии. „Пристигане“ е резервирано?

Нарисуван в авангарден конструктивистки стил, този анимационен филм е дълъг малко повече от петнадесет минути. Изглежда, че е много по-дълго, защото темпото на събитията на екрана е неравномерно и бавно. Летаргичното спокойствие, с което актьорите произнасят ненужно дълги изречения, подчертава тази отличителна черта на „Извънземните“.

„Експерименталните“ философски притчи бяха един от любимите жанрове на съветските аниматори. Въпреки това "Извънземните" пресича границата между "дълбоко е" и "скучно е." Стругацки изглежда сам е разбрал това, така че втората серия е заснета без него. В него извънземните изпитват моралната издръжливост на хората. Хората издържат изпитанието и всичко изглежда свършва добре. И добре че свършва.

1984: „Ще вали лек дъжд“

През 1950 г. американският писател Рей Бредбъри написва една от най-известните постапокалиптични истории в историята на жанра. „There Will Be Gentle Rain“ разказва как роботизираната „умна къща“ продължава да работи след експлозията на атомната бомба. След 34 години Uzbekfilm засне кратък, емоционален анимационен филм, базиран на историята.

Текстът на Бредбъри се предава само с известни творчески свободи. Например в историята след катастрофата е минало известно време - дни или месец. В анимационния филм роботът, който не разбира какво се е случило, изтръсква пепелта на собствениците, изпепелени предишния ден, от леглата им. Тогава птица лети в къщата, роботът я преследва и случайно разрушава къщата.

Тази филмова адаптация спечели награди на три международни фестивала и един всесъюзен. Режисьор и сценарист на карикатурата беше актьорът и режисьор Назим Туляходжаев от Ташкент. Между другото, работата му с материала на Бредбъри не свършва дотук: три години по-късно той прави филм по разказа "Велд". От двете филмови адаптации публиката запомни точно „Ще вали нежен дъжд“, тъй като ужасът преди глобалната война е трудно да се прекъсне или разсее.

1985: "Договор"

Съветските аниматори обичаха да снимат произведенията на чуждестранни писатели на научна фантастика. В резултат на това се появиха ярки проекти, истински плодове на любовта. Като например анимационния филм "Договор", базиран на едноименния разказ на Робърт Силвърбърг. Яркият, авангарден стил, толкова обичан от режисьора Тарасов, напомня поп арт. Музикален съпровод - откъси от джаз композицията I Can't Give You Anything but Love, Baby в изпълнение на Ела Фицджералд.

И оригиналът, и анимационният филм започват по един и същи начин: колонист се бори с чудовища на пустинна планета. Той идва на помощ на робот продавач, който се оказва, че е пуснал тези чудовища, за да принуди човек да купи стоките му. Колонистът се свързва с компанията, която го е изпратила на планетата, и разбира, че според условията на договора той не може да търгува с робота. Освен това, за изпращане на ежедневни неща като бръсначи, той ще бъде разкъсан от три кожи, тъй като те са длъжни да му доставят само необходимото за живота.

След това сюжетът на оригинала и филмовата адаптация се разминават. В историята роботът заплашва да застреля колониста. Колонистът остроумно се измъква от ситуацията, като иска пари от компанията, за да спаси живота си, а след отказа разваля договора и обявява планетата за свой законен пионер. Дори ироничното одобрение на капиталистическите практики беше табу за Съюза. Следователно в карикатурата компаниите на колониста и робота отприщват война. Робот се жертва, за да стопли човек при неочакван снеговалеж. Въпреки очевидното идеологическо послание, карикатурата оставя добро впечатление.

1985–1995: Фантадром

Детският анимационен сериал Fantadroms изглежда като рисуван от западни аниматори. Всъщност първите три епизода бяха пуснати от Telefilm-Riga, а след това още десет бяха пуснати от латвийското студио Dauka.

Главният герой на Fantadrome е Indrix XIII, котка робот, която може да променя формата си. Именно той киха в началото и в края на всеки епизод. Заедно с приятелите си космическата котка спасява извънземни и хора от неприятни ситуации като пожари, недоразумения или внезапна липса на сол в закуската. Сюжетите на "Фантадром" се разкриват без думи, само с образи, музика и звуци, както във "Фантазия" на Дисни.

Първите три „съветски“ сериала изглеждат сериозни: фокусират се върху космическите кораби и мегаполиса, в който живее Индрикс. Новите десет епизода са насочени към деца, така че фокусът се измести към така наречената шамарска комедия. Ако студиата имаха повече ресурси и възможности, лесно е да си представим, че Fantadroms може да се превърне в нещо като пространство "Том и Джери". За съжаление потенциалът на сериала остана нереализиран.

1986: "Битката"

Още една филмова адаптация на западна фантастика, този път разказ на Стивън Кинг. Бивш военен, превърнал се в убиец, убива директора на фабрика за играчки. След като изпълни поръчката, той получава пакет с играчки войници, произведени във фабриката на жертвата. Войници по някакъв начин оживяват и атакуват убиеца. Битката завършва с победа за играчките, тъй като комплектът съдържа миниатюрен термоядрен заряд.

Карикатурата е направена в техниката на пълна анимация. Това означава, че докато героите се движат и фонът се променя, за да предаде движението на камерата. Скъпият и отнемащ време метод рядко се използва в ръчно рисуваната анимация, но уместно. Общата анимация на „Битката“ даде невероятна динамика. Късометражният анимационен филм изглежда не по-зле от Die Hard, който беше пуснат две години по-късно.

Внимателен зрител ще намери в първата минута на анимационния филм препратка към сцената на шофиране по токийските възли в Solaris на Тарковски. Футуристичен пейзаж с безкраен лабиринт от пътища подчертава, че всичко се случва в близкото, мрачно бъдеще.

1988: "Проход"

Говорейки за фантастичната съветска анимация, не може да не споменем култовия "Проход". Карикатурата е заснета по първата глава от разказа на писателя-фантаст Кир Буличев „Селото“, а самият автор е написал сценария.

"Селото" разказва за съдбата на космическа експедиция, чийто кораб се приземява аварийно на непозната планета. Оцелелите хора трябваше да избягат от кораба, бягайки от радиацията на повредения двигател. Хората основали селото, научили се да ловуват с лък и стрела, отгледали деца и отново и отново правили опити да се върнат през прохода на кораба. В анимационния филм група от трима тийнейджъри и един възрастен отиват на кораба. Възрастният умира, а децата, по-добре приспособени към опасния свят, достигат целта си.

„Проходът“ се откроява дори на фона на другите авангардни фантастични анимационни филми от онова време. Графиките за филма са нарисувани от математика Анатолий Фоменко, известен с противоречиви исторически теории. За да покаже ужасния извънземен свят, той използва своите илюстрации към Майстора и Маргарита. Музиката е написана от Александър Градски, включително песен по стихове на поета Саша Черни.

Режисьор на "Проход" беше Владимир Тарасов, който вече беше споменат няколко пъти в тази селекция. Тарасов прочете "Селото" в списанието "Знанието е сила" и беше пропит от въпроса какво всъщност представлява човешкото общество. Резултатът е страшен и забавен анимационен филм с отворен край.

1989: „Тук може да има тигри“

Много преди Джеймс Камерън да направи своя Аватар, Рей Бредбъри написа разказ на същата тема. Човешки кораб пристига на необитаема планета, за да копае минерали. Красив извънземен свят има ум и гостоприемно посреща земляните. Когато представител на компанията-спонсор на експедицията се опитва да започне сондажи, планетата изпраща тигър върху него. Експедицията тръгва, оставяйки един млад космонавт.

Съветските аниматори успяха да пренесат философската история на Бредбъри на екрана почти без несъответствия. В карикатурата злият лидер на експедицията успява да активира бомбата преди смъртта си. Земляните се жертват, за да спасят планетата: зареждат бомба на кораб и отлитат. Критиката на хищния капитализъм съществува и в оригиналния текст, така че е добавен драматичен обрат, за да се добави действие към сюжета. За разлика от Договора, тази карикатура няма противоположни значения.

1991-1992: Вампирите от Геона

Съветската анимация не умря веднага с разпадането на Съюза. През 90-те години успяха да излязат няколко ясно „съветски“ научнофантастични анимационни филма.

През 1991 и 1992 г. режисьорът Генадий Тишченко представи анимационните филми "Вампирите от Геона" и "Господарите на Геона". Той сам написа сценария по собствената си история. Сюжетът е следният: Инспекторът на Космоекологичната комисия (CEC) Янин отива на планетата Геона. Там местните птеродактили („вампири“) хапят колонистите и пречат на междузвездната загриженост за разработване на минерални находища. Оказва се, че планетата е обитавана, местни интелигентни същества живеят под водата в симбиоза с вампири и друга фауна. Концернът напуска планетата, защото дейността му вреди на околната среда.

Най-забележимата характеристика на анимационните филми: два американски героя, копирани от Арнолд Шварценегер и Силвестър Сталоун. Гигантският анимационен филм "Арни" е донякъде подобен на хипертрофирани супергерои от комикси от 90-те години. До него брадатият руснак Янин изглежда като дете. На фона на неочакваната холивудска "червена боровинка" основното философско послание на филма донякъде се губи.

Карикатурите трябваше да се превърнат в цяла серия, наречена "Звезден свят". В края на втория епизод Янин оптимистично заявява, че хората все пак ще се върнат в Геона, но думите му не бяха предопределени да се сбъднат.

1994–1995: AMBA

Няколко години след Геона Тищенко направи втори опит да продължи космическата сага. Два епизода от анимационния филм AMBA показват как един учен е разработил начин за отглеждане на градове от биомаса. Едно такова селище, "AMBA" (автоморфен биоархитектурен ансамбъл), е отгледано в марсианската пустиня, а друго е засадено на далечна планета. Комуникацията с проекта беше прекъсната и там беше изпратен вече познатият ни инспектор Янин с неназован партньор.

Визуалният стил на филма стана значително по-„западен“. Съдържанието обаче остава вярно на предишния курс към солидна съветска научна фантастика. Тищенко е почитател на писателя-фантаст Иван Ефремов. В два кратки анимационни филма режисьорът се опита да вмести идеята, че бъдещето на технологичната цивилизация ще свърши (оттам и заглавието).

Възникнаха сериозни проблеми с експозицията, това е типичен случай, когато случващото се разказва, а не се показва. На екрана има достатъчно битки и героизъм, но скоростта на събитията е „разкъсана“: първо извънземни пипала атакуват героите, след това търпеливо слушат историята за това откъде идват тези пипала.

Може би в третата част на "Звезден свят" би било възможно да се отървете от недостатъците на предишните. За съжаление съветската традиция окончателно изчезна през новото хилядолетие, така че сега всички тези карикатури са история.

Любимият ви научнофантастичен анимационен филм липсваше ли в селекцията? Разкажете ни за това в коментарите.

Източник: www.habr.com