🥇Съветски мечти за бъдещето

Помните ли чаровния котенце, което кихаше в заставката на съветския анимационен филм? Ние помним и го намерихме – заедно с куп други рисувани фантазии. В детството ни тя ни плаши и объркваше, тъй като подчертаваше сериозни, възрастни теми. Време е да прегледаме старите анимации, за да разберем какво бъдеще ни сънуваха в онази страна.

1977 година: "Полигон"

Аниматорът Анатолий Петров е участвал в много известни съветски анимационни филми, от "Бременските музиканти" до "Каникулите на Бонифаций". Неговото самостоятелно творчество обаче беше много по-интересно: той рисуваше реалистична триизмерна графика. Най-известният пример за стила на Петров е краткият анимационен филм "Полигон", основан на антивоенен разказ на фантаста Север Гансовски.

Сюжетът е прост: безименен изобретател измисля неуязвим танк, който чете мислите на врага. Полевите изпитания на съвършеното оръжие се провеждат на тропически остров - очевидно е, че това е препратка към атолите Бикини и Ениветок. В състава на военната комисия влиза генерал, под чиято заповед загива синът на героя. Танкът унищожава войниците, а след това и своя отмъстителен създател.

За да се създаде ефект на обем, персонажите са рисувани на два слоя целулоид и един от тях е сниман не на фокус. В напрегнатите моменти размазаният образ придобива острота. Камерата постоянно се движи, замръзваща само за кратко. В кадъра няма кръв, а единственото музикално съпровод е известната песен "Tanha Shodam" на Ахмад Захир. Всичко това заедно предава усещанията на тревога, страх и носталгия - усещането от епохата, когато "Часовникът на Страшния съд" показа 9 минути до полунощ. Между другото, през 2018 година стрелката беше преместена на 23:58 - значи ли това, че прогнозата се е сбъднала?

1978 година: "Контакт"

През 1968 година канадският аниматор Джордж Даннинг създаде известния "Жълтата подводница". В Съветския съюз анимационният филм достигна само през 80-те години на пиратски касети. Въпреки това, още през 1978 година режисьорът и художник Владимир Тарасов направи собствена ярка музикална фантазия. Кратка, но в главния герой определено се разпознава Джон Ленън. Това е заслугата на художника Николай Кошкин, който "цитира" музикалния западен анимационен филм.

Съветският «Ленон» — художник, който се е запътил на пленер. На открито среща извънземно, също художник по свой начин. Безформеното същество се преобразява в вижданите предмети. Първоначално човекът се уплашва, но после учи госта да допява мелодията «Speak Softly Love» от «Кръстника». В отличие от далечните си родственици от «Аннихилация», извънземното завързва приятелство с човека и тръгва с него към залеза.

Лайфхак: изключете оригиналната звукова писта на «Контакт» и включете Lucy in the Sky with Diamonds. Ще забележите, че видеото на анимацията почти идеално попада в музиката.

1980 година: «Връщането»

«Връщането» — още един анимационен филм на Тарасов. Той описва обстоятелства, обичайни за научната фантастика: космическият товарен кораб «Валдай Т-614» попада в метеоритен поток и получава повреди, които позволяват да бъде приземен на Земята само в ръчен режим. Пилотът получава съвет да се наспи преди приземяването. Той изпада в дълбок сън, опитите да го събудят не успяват. Въпреки това, когато курсът на кораба преминава над родния дом в селото, космонавтът по някакъв начин го усеща, събужда се и приземява кораба.

Не е ясно дали загубата на памет у героя е заплашвала с катастрофа. Музиката (5-та симфония на Густав Малер) красноречиво сочи, че ситуацията е тревожна. Авторите са се консултирали с космонавта Алексей Леонов, затова техническата страна на полетите е точно отразена във филма. В същото време реализъм и обикновеност се нарушава от крещящи препратки към «Чуждото», което излезе точно година преди това. Космическият товарен кораб отвътре напомня на гигеровски извънземен кораб, а самият пилот едва ли прилича на човек. Краткият анимационен филм плаши не по-малко от класическата сцена с лицезахването.

1981 година: «Космическите пришълци»

Известните фантасти братя Стругацки написали няколко сценария за анимационни филми, но съветската цензура «отказала» всички. Всички, с изключение на един, който Аркадий Стругацки е написал заедно с приятеля си, писателя и преводача Мариан Ткачев. Това беше сценарието на първия епизод на «Космическите пришълци».

Сюжетите са обещаващи: на Земята спуска се кораб на пришелци, които изпращат черни роботизирани сонди. Група учени се опитва да разбере какво искат космическите гости. След това се разбира, че те искат да споделят технологии. „Пристигането“ поръчано ли е?

Нарисуван в авангардно-конструктивистки стил, този анимационен филм продължава малко повече от петнадесет минути. Изглежда, че е много по-дълго, защото темпото на събитията на екрана е неравномерно и бавно. Летаргичното спокойствие, с което актьорите озвучават прекалено дълги фрази, особено подчертава тази характерна черта на „Пришълците“.

„Експерименталните“ философски притчи бяха един от любимите жанрове на съветските аниматори. Въпреки това, „Пришълците“ преминават границата между „това е дълбоко“ и „това е скучно“. Изглежда, че Стругацки също го е разбрал, затова втората серия беше заснета вече без него. В нея пришълците подлагат на изпитание моралната устойчивост на хората. Хората издържат на теста и всичко изглежда, че завършва добре. И е добре, че завършва.

1984 г.: „Ще има нежен дъжд“

През 1950 г. американският писател Рей Бредбъри написа една от най-известните постапокалиптични разкази в историята на жанра. „Ще има нежен дъжд“ разказва как роботизираният „умен дом“ продължава да функционира след взрива на атомна бомба. 34 години по-късно „Узбекфилм“ засне кратък, емоционален анимационен филм по мотивите на разказа.

Текстът на Бредбъри е предаден само с някои творчески свободи. Например, в разказа след катастрофата е минало известно време — дни или месец. В анимацията роботът, който не разбира какво се е случило, изтупва праха на изпепелените преди това собственици от леглото им. След това в къщата влита птица, роботът я гони и случайно унищожава къщата.

Тази екранизация спечели награди на три международни фестивала и един всесъюзен. Режисьор и сценарист на анимационния филм е актьорът и режисьор Назим Туляходжаев от Ташкент. Между другото, на това неговата работа с материала на Бредбъри не свършва: три години по-късно той засне филм по разказа „Велд“. От двете екранизации на зрителите им остана в памет именно „Ще има нежен дъжд“, защото ужасът от глобалната война трудно може да бъде заменен или разсеян.

1985 г.: „Договор“

Съветските аниматори обичаха да адаптират произведения на чуждестранни фантасти. В резултат на това се появяваха ярки проекти, истински плод на любовта. Например, анимационният филм „Договор“ по мотиви от едноименната разказ на Робърт Силвърбърг. Яркият, авангардный стил, толкова обожаван от режисьора Тарасов, напомня на поп-арт. Музикалното оформление е с откъси от джазовата композиция I Can’t Give You Anything but Love, Baby в изпълнение на Ела Фицджералд.

И оригинала, и анимационният филм започват по един и същи начин: колонист се защитава от чудовища на необитаемата планета. На помощ му идва робот-търговец, който, както се оказва, е освободил тези чудовища, за да принуди човека да купува неговите стоки. Колонистът се свързва с компанията, която го е изпратила на планетата, и разбира, че според условията на договора не може да търгува с робота. Освен това, за изпращане на ежедневни вещи като самобръсначки, от него ще вземат много пари, тъй като той е задължен да бъде осигурен само с основните неща за живот.

След това сюжетът на оригинала и екранизацията се разминава. В разказа роботът заплашва да застреля колониста. Колонистът остроумно разплита ситуацията, искайки от компанията пари за спасение на живота си, а след отказа прекратява договора и обявява планетата за своя по правото на първооткритие. Дори и иронично одобрение на капиталистическите практики било табу за Съюза. Затова в анимационния филм между колониста и робота избухва война. Роботът жертва себе си, за да затопли човека под неочаквана снежна буря. Въпреки очевидния идеологически подтекст, анимационният филм оставя приятно впечатление.

1985–1995 години: „Фантадром“

Детският анимационен сериал Fantadroms изглежда така, сякаш е нарисуван от западни аниматори. Всъщност първите три серии са продукция на „Телефильм-Рига“, след което още десет са създадени в латвийското студио Даука.

Главният герой на „Фантадрома“ е робот-кот Идринкс XIII, който може да променя формата си. Именно той киха в началото и в края на всяка серия. Заедно с приятелите си космо-кот, той спасява извънземни и хора от неприятни ситуации като пожари, неразбирателство или внезапна липса на сол в закуската. Сюжетите на „Фантадрома“ се разкриват без думи, само с образи, музика и звуци, както в диснеевската „Фантазия“.

Първите три "съветски" серии изглеждат сериозно: в тях вниманието е насочено към космическите кораби и мегаполиса, в който живее Индрикс. Новите десет серии са насочени към деца, затова фокусът е преместен върху това, което се нарича slapstick комедия. Ако студиото имаше повече ресурси и възможности, не би било сложно да си представим, че Fantadroms можеше да стане нещо като космически "Том и Джери". За съжаление, потенциалът на сериала остана нереализиран.

1986 година: "Сражение"

Още една екранизация на западна фантастика, този път — разказ на Стивън Кинг. Бивш военен, станал килър, убива директора на фабрика за играчки. След изпълнение на поръчката получава пакета с играчки войничета, произведени в фабриката на жертвата. Войничетата по някакъв начин оживяват и нападат убиеца. Боят завършва с победа на играчките, тъй като в комплекта е имало миниатюрен термоядрен заряд.

Мултифилмът е направен в техниката на тотална анимация. Това означава, че заедно с персонажите се движат и променят фоновете, за да предадат движение на камерата. Скъпи и трудоемки методи рядко се прилагат в рисуваната анимация, но тук са употребени точно. "Сражението" получи невероятна динамичност благодарение на тоталната анимация. Краткият мултифилм не отстъпва на "Крепкия орех", който излезе на екран две години по-късно.

Внимателният зрител ще забележи в първата минута на мултифилма препратка към сцената на шофиране по токийските разклони в "Солярис" на Тарковски. Футуристичният пейзаж с безкрайния лабиринт от пътища подчертава, че всичко се случва в близкото, мрачно бъдеще.

1988 година: "Перевал"

Разказвайки за фантастичната съветска анимация, не може да не споменем култовия "Перевал". Мултифилмът е заснет по първата глава на повестта на фантаста Кири Булычев "Поселок", като самият автор е написал сценария.

«Поселок» разказва за съдбата на космическа експедиция, чийто кораба е извършил аварийно кацане на непозната планета. Оцелелите хора са принудени да бягат от кораба, спасявайки се от радиацията на повредения двигател. Хората основават селище, научават се да ловят с лък и стрели, отглеждат деца и многократно предприемат опити да се върнат през прохода към кораба. В анимационния филм група от трима тийнейджъри и възрастен се отправят към кораба. Възрастният загива, а децата, по-добре приспособени към опасния свят, достигат до целта.

«Перевал» се отличава дори на фона на другите авангардни научно-фантастични анимационни филми от тази епоха. Графиката за филма е рисувана от математика Анатолий Фоменко, известен със своите спорни исторически теории. За да покаже страшния извънземен свят, той е използвал своите илюстрации към «Майстора и Маргарита». Музиката е написана от Александър Градски, в това число и песен на стихове на поета Саша Черния.

Режисьор на «Перевала» е Владимир Тарасов, вече няколко пъти споменат в тази селекция. Тарасов прочита «Поселок» в списание «Знание — сила» и се запалва от въпроса какво всъщност представлява човешкото общество. Резултатът е страшен и увлекателен анимационен филм с отворен край.

1989 година: «Тук могат да водят тигри»

Дълго преди Джеймс Камерън да заснеме своя «Аватар», Рей Бредбъри написва кратък разказ по същата тема. Човешки кораб пристига на необитаема планета с цел да добива полезни изкопаеми. Прекрасният чужд свят притежава разум и гостоприемно посреща землян. Когато представител на спонсорската компания за експедицията се опитва да започне пробиването, планетата изпраща тигър срещу него. Експедицията си тръгва, оставяйки един млад космонавт.

Съветските анимационни творци успяха почти без отклонения да пренесат философската история на Бръдбъри на екран. В анимацията злият ръководител на експедицията успява да активира бомбата преди гибелта си. Земляните жертват себе си за спасяването на планетата: натоварват бомбата на кораба и отпътуват далеч. Критиката на хищническия капитализъм съществува и в оригиналния текст, така че драматичният обрат е добавен, за да внесе действие в сюжета. За разлика от "Договора", в тази анимация не се появяват противоположни смисли.

1991–1992 година: "Вампири Геона"

Съветската анимация не умря веднага с разпада на Съюза. През 90-те години успяха да излязат няколко очевидно "съветски" научно-фантастични анимации.

През 1991 и 1992 година режисьорът Генадий Тищенко представи анимациите "Вампири Геона" и "Хозяева Геона". Сценарият е написан от него самия по собствен разказ. Сюжетът е следният: инспекторът на Космоекологичната комисия (КЕК) Янин отпътува за планетата Геона. Там местните птеродактили ("вампири") хапят колонистите и пречат на междупланетния концерн да разработва находища на полезни изкопаеми. Оказва се, че планетата е населена, местните разумни същества живеят под водата в симбиоза с вампирите и друга фауна. Концертът напуска планетата, тъй като дейността му вреди на екологията.

Най-изразителната черта на анимациите: двама американски персонажи, вдъхновени от Арнолд Шварценегер и Силвестър Сталоун. Огромният рисуван "Арни" напомня на хипертрофирани супергерои от комиксите от 90-те. До него, бородатият руснак Янин изглежда като дете. На фона на неочакваната холивудска "клюква" основният философски послание на филма малко губи смисъл.

Анимациите трябваше да се превърнат в цял сериал, наречен "Звезден свят". В края на втория епизод Янин оптимистично заявява, че хората ще се върнат на Геона, но думите му не са имали късмета да се сбъднат.

1994–1995 година: "АМБА"

След няколко години след „Геона“ Тищенко направи втори опит да продължи космическата сага. Две серии на анимационния филм „АМБА“ разказват за това как учен разработи начин да отглежда градове от биомаса. Един такъв поселище, „АМБА“ (Автоморфен Биоархитектурен Ансамбъл) е изградено в марсианската пустиня, а друг е засаден на отдалечена планета. Връзката с проекта е прекратена, и там е изпратен вече познатият ни инспектор Янин с безименен партньор.

Визуалният стил на филма стана значително по-западен. Въпреки това съдържанието остана верно на предишния курс към стриктна съветска научна фантастика. Тищенко е почитател на писателя-фантаст Иван Ефремов. В два кратки анимационни филма режисьорът се опита да напъха идеята, че в бъдеще технологичната цивилизация ще достигне своя край (оттук и названието).

С експозицията имаше сериозни проблеми, това е типичен случай, когато разказват за събитията, а не ги показват. На екрана има достатъчно битки и героизъм, но темпото на събитията е „непостоянно“: първо на героите им нападат извънземни пипала, след което те търпеливо слушат разказа за това, откъде идват тези пипала.

Може би в третата част на „Звездния свят“ е можело да се избавим от недостатъците на предишните. За съжаление, съветската традиция в новото хилядолетие вече не съществува, така че сега всички тези анимационни филми са история.