🥇Вечна класика: какво съвременните екшън игри могат да научат от DOOM

Колко игри са станали толкова популярни, че са били инсталирани на повече компютри от Microsoft Windows?

Успехът и въздействието на DOOM върху индустрията са изследвани повече от 25 години, опитвайки се да разберем какво е специалното в това заглавие от 1993 г. Можем да говорим безкрайно за DOOM: като започнем от техническите постижения, скоростите, модовете и завършим с дизайна на нивата на играта. Това няма да влезе в нито една статия.

Нека да разгледаме какво могат да научат екшън игрите от DOOM, доброто и лошото.

Ниво дизайн и авторство

Битката в DOOM е свързана с стрелба по демони в движение със скоростта на светлината. На всички нива можете да намерите затворени врати, скрити места и тайни стаи с оръжия. Всичко е подправено с обратно проследяване, което прави тези нива да се чувстват много отворени. Няма начин да гледате нагоре или надолу и тъй като често трябва да разчитате на автоматично насочване, може да се каже, че DOOM е свързано с намирането на правилното местоположение и скорост. Всяко ниво е по-трудно от предишното. И трудността достига своя връх към края на играта, когато потребителят трябва да намери изход от миниатюрния лабиринт на смъртта.

Тези нива са част от първия урок. Първоначално локациите трябваше да бъдат разработени от дизайнера на игри Том Хол, но програмистът Джон Ромеро ги намери за твърде слаби. По-специално поради факта, че не използва всички налични технологии. За разлика от предишните игри на компанията, като Wolfenstein 3D, DOOM трябваше да включва различни нива на надморска височина над земята, извити коридори, възможност за игра с обемно осветление и куп други функции.

3D изобразяване на местоположение E1M1. работа Яна Алберт.

Това са елементите, които карат нивата на DOOM да се отличават от съвременните игри и дори да надминават много от тях. Най-известният пример е Епизод 1, Мисия 1: Хангар [E1M1], създаден от Джон Ромеро. Озовавате се в стая с форма на подкова със стълби, влизате в коридор, след което пътека минава на зигзаг през басейн с киселина. След което виждате привидно недостижимо място, което примамва със супер броня.

Всичко това не изглежда толкова епично, както през 1993 г., но това е настроението, особено за екшън игри. Повечето екшън игри ви поставят в открито пространство с редки коридори. Обикновено няма хълмове, освен може би малка скала, върху която можете да скочите. Съвременните технологии, които позволяват интересни типове геометрия или битка – като способността да се ходи по тавани, както в Prey (2006), да летят, както в DarkVoid (2010), или да се хващат с кука, както в Sekiro – са обвързани с контекст, игнорирани или са сведени до незначителни трикове, вместо да играят ключова роля в дизайна на играта. Технологиите вървят напред и ни дават много възможности, които изглежда са насочили игрите към опростяване.

Джон Ромеро беше програмист, но сам измисли дизайна на E1M1. Нивата на DOOM бяха сглобени от готови активи, така че да могат да бъдат направени от един човек. Ромеро работи независимо и стана почти единственият автор на нивата. Точно този авторски подход липсва на съвременния дизайн на ниво.

DOOM е създаден от шестима души. Програмистите Джон Кармак, Джон Ромеро, Дейв Тейлър, художниците Адриан Кармак (без връзка с Джон), Кевин Клауд и дизайнерът на игри Санди Петерсън, който замени Том Хол десет седмици преди пускането.

За сравнение: нека вземем едно от последните издания - Devil May Cry 5 (2019). 18 дизайнери на игри, 19 художници на среда, 17 художници на интерфейси, 16 художници на герои, над 80 аниматори, над 30 VFX и художници на осветление, 26 програмисти и 45 разработчици на енджин са работили по него. Да не говорим за тези, които са работили със звук, кинематика и всички външни задачи, например монтаж на персонажи. Общо повече от 130 души са работили върху самия продукт, почти три пъти повече от първия Devil May Cry през 2001 г. Но управлението, маркетингът и други отдели също бяха включени в процеса.

Отбор DOOM 1993

Малка част от екипа на Devil May Cry 5

Защо се случва това? Поради визуалния аспект създаването на игри днес изисква много повече усилия, отколкото преди. Причината за това е преходът към 3D изображения, което означава по-сложно оборудване, усъвършенствани технологии за улавяне на движение, увеличени кадрови честоти и резолюция, както и увеличаване на сложността на кода и двигателите, които обработват всичко това. Имате нужда от мощен хардуер, но резултатът е по-чувствителен към грешки и по-малко гъвкав. Например, на екипа на базираното на спрайт заглавие King of Fighters XIII отне около 16 месеца, за да създаде един единствен герой. Създателите на проекта трябваше да се справят с няколко героя едновременно и да се счупят, за да стигнат навреме за освобождаване. Изискванията за това как трябва да изглежда една платена игра значително нараснаха. Ярък пример за това е негативната реакция на феновете към Mass Effect: Andromeda.

Може би това беше желанието да се отговори на непрекъснато променящите се стандарти за готини визуализации, което измести гледната точка на автора на заден план. И въпреки че има хора в индустрията като Kamiya (Resident Evil, Bayonetta), Jaffe (God of War, Twisted Metal) и Ansel (Rayman, Beyond Good & Evil), те са по-склонни да бъдат ръководители, които наблюдават имиджа на продукт, а не тези, които сами създават цял пакет от нива.

Да, например директор Итагаки лично контролиран работи върху по-голямата част от битките в Ninja Gaiden II. Но въпреки цялото вълнение, промяната вече не се прави от един човек. Едно зъбно колело задвижва друго, после друго, и още едно, и още едно.

Ако директорът Ицуно беше искал да преработи цяла мисия през последните десет седмици от разработката на Devil May Cry 5, това щеше да бъде монументална задача. За сравнение, Sandy Petersen успя да завърши 19 от 27 нива на DOOM десет седмици преди пускането. Дори ако 8 е базиран на скици на Том Хол.

В същото време те имаха своя собствена атмосфера, благодарение на любовта на Pietersen към темите на нивата. Темата беше един вид разделителна линия в играта. Например, имаше ниво, базирано на експлодиращи варели (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). Друг пример е фокусът на Ромеро върху контраста. Светлина и сянка, ограничено пространство и открито пространство. Тематичните нива преливаха едно в друго и потребителите трябваше да се върнат към предварително завършени области, за да изградят карта в главата си.

С прости думи, дизайнът на играта е станал твърде сложен и е загубил гъвкавостта, която имаше в дните на DOOM през 1993 г.

Повечето нива в съвременните екшън игри имат отворени пространства и прости форми, когато се гледат отгоре. Силното изкуство и сложните ефекти прикриват тази простота, а историята или интересната битка я изпълват. Игрите разчитат повече на текущата игра, отколкото на нивата, на които се развива действието.

Илюстрация от списание Stinger; цветова палитра ClassicDoom. Картата на мисия 11 е базирана на кадри, така че моля да ме извините за някои липсващи подробности. Но се надяваме, че идеята е ясна.

Дизайнът на нивото на DOOM също има своите недостатъци; качеството му не винаги е най-доброто. Първите нива на първия епизод на Knee Deep in the Dead са проектирани почти изцяло от Romero. Но по-късно се появиха допълнения и играта започна да изглежда като смесица от няколко дизайнери. Понякога трябваше да минавам през карти от четирима различни дизайнери подред: всяка от тях беше с различно качество, философия и логика. В резултат на това играта трудно може да се нарече завършена.

Тук обаче първи урок, които съвременните екшън игри могат да научат:

Съвременните екшън игри се фокусират върху действителния геймплей, а не върху мястото, където се развива действието. Дизайнът на нивата трябва да включва всички технически постижения, за да предложи на потребителите нови видове нива, интересни начини за преодоляване на препятствия, сценарии за игра или битка. В същото време трябва да избягвате рекламни трикове и да останете верни на визията си за проекта. Отвореното пространство е чудесно, но трябва да се използва пестеливо.

Технологията е станала твърде сложна и ориентирана към детайлите, за да може един човек сам да създаде ниво. Всичко се свежда до битката и изкуството. Би било страхотно да видите екшън заглавие, което се интересува по-малко от разделителната способност на текстурата или физичността на тъканите и е по-фокусирано върху гъвкавостта на дизайна на играта. За да бъде дизайнът сплотен, за разлика от DOOM, играта трябва да има водещ дизайнер, който да гарантира, че нивата са последователни.

Връзка между врагове и оръжия

Преминаването на нивата се определя от това какви противници среща играчът и какво оръжие го убива. Враговете в DOOM се движат и атакуват по различни начини и някои дори могат да бъдат използвани за убиване на други. Но не това е причината битката там да е толкова добра. Единствената цел на Pinky е да се нахвърли върху вас и да ви ухапе. Импът периодично хвърля огнени топки. Дотук всичко е просто.

Въпреки това, ако Imp се присъедини към битката с Pinkie, всичко се променя. Ако преди просто трябваше да спазвате дистанция, сега трябва да избягвате и огнени топки. Добавете лава около арената и нещата ще се променят още повече. Още дванадесет стъпки и получаваме многостепенна основа на арена, различни видове врагове, действащи заедно - като цяло, всичко за постоянно генериране на уникални ситуации за играча, който вече е постоянно нащрек поради околната среда.

Всеки демон в DOOM има своя собствена специална функция. Това ви позволява да създавате вълнуващи ситуации в битки с врагове от различен тип. И нещата стават още по-интересни, когато вземете предвид оръжията на играча.

Първата мисия от всеки епизод нулира всички събрани оръжия. Разпределението на оръжията, които могат да бъдат получени в определени мисии, допълнително влияе върху битките. Битката с тримата барони на ада ще протича различно не само в зависимост от стаята, в която се провежда, но и от това дали сте получили плазмено оръдие или имате само обикновена пушка.

По-късните битки в играта обикновено се превръщат в масивна касапница. Точните схватки отстъпват място на вълни от врагове, особено в третия епизод на DOOM и втората половина на DOOM II. Най-вероятно по този начин дизайнерите искаха да компенсират растежа на уменията на играча и увеличаването на силата на оръжието. Освен това DOOM обикновено показва всичките си карти доста рано. Повечето от враговете се срещат още през първата половина на играта, а в следващите нива DOOM разработчиците експериментират с това, което вече е там. В крайна сметка всяка възможна комбинация беше приложена и нивата започнаха да се копират едно друго или да разчитат на трикове като орди от врагове. Понякога тези решения осигуряват интересни преживявания, а понякога просто раздуват играта.

Битките също се променят в зависимост от нивото на трудност. В режим Ultra Violence на едно от ключовите места можете да срещнете Cacodemon, който бълва плазмени съсиреци, което напълно променя динамиката на играта. При трудност Nightmare враговете и техните снаряди се ускоряват, плюс убитите врагове ще се появят отново след определен период от време. Във всички режими на трудност обектите са разположени в различни точки и има уникални оръжия. Добър пример: Епизод 4, Мисия 1: Адът отдолу [E4M1]. Авторът на тази мисия, American McGee, премахна всички здравни комплекти в режимите Ultra Violence и Nightmare, което направи вече трудното ниво най-трудното в цялата серия DOOM. И Джон Ромеро, между другото, премахна някои източници на светлина в Епизод 1, Мисия 3: Токсична рафинерия [E1M3], за да направи по-трудно виждането на противниците.

Този подход позволява на дизайнерите на нива да създават различни версии на едно и също ниво с уникални опоненти, като вземат предвид уменията на играча.

Помислете за добавката The Plutonia Experiment, разработена от братята Дарио и Мило Казали. В една от мисиите играчът среща девет Archviles (това са едни от най-опасните врагове). За сравнение, DOOM II има само една битка с двама Archwiles близо до самия край на играта. Кибердемонът (босът от втория епизод на DOOM) беше използван по същия начин - не беше лесно да се премине през битката. В Плутония играчът среща четири такива чудовища наведнъж.

Дарио официално заяви, че добавката е направена за тези, които са завършили DOOM II на Hard и искат да получат по-сложен режим, в който най-екстремните условия се пресъздават с помощта на познати елементи. Той завърши играта на максимална трудност и завърши нива, които бяха твърде лесни. И също така добави, че не съчувства на играчите, които се оплакаха, че Plutonia е твърде трудна в Hard режим.

Снимките не могат да оправдаят експеримента Плутония. Затова се насладете на видеото, което улавя нереалността на тази добавка. Автор: Civvie11.

Освен че е насочен към хардкор играчи, DOOM също използва нива на трудност, за да улесни влизането на новите играчи в играта. Играчът попада в по-малко трудни битки с по-малко опасни врагове и получава повече комплекти за първа помощ или намира мощни оръжия по-рано. DOOM не гали играчите с промени като автоматично прицелване (Vanquish), възстановяване на здравето (Resident Evil 2 Remake), възможността да оставите играта да поеме контрола над битката (Bayonetta 2) или автоматично избягване (Ninja Gaiden 3). Такива промени не подобряват вашите умения, те просто играят вместо вас.

Ясно е, че DOOM се стреми да доведе и най-малкия елемент от играта до съвършенство. Това е, което е втори урок за екшън игри:

Повечето съвременни екшън игри вече имат основата на една добра игра: голям набор от врагове, действия, които играчът може да предприеме, и техните взаимовръзки. Но всичко това се приема за даденост. Но можете да експериментирате с това каква комбинация от противници и способности ще види потребителят. Врагът трябва не само да бъде въведен в играта, но и да бъде развит. Можете да опитате да създадете различни настройки и уникални дизайни на нива, за да накарате врага да се чувства различно всеки път. Комбинирайте противници, които нямат причина да се обединяват, и ако има риск от прекъсване на потапянето, запазете тези уникални срещи само при по-високи трудности. Ако играта ви е твърде трудна, добавете по-лесен режим, за да улесните новите играчи да се справят с нея.

Използвайте различни комбинации от врагове и оръжия. Не се страхувайте да увеличите броя на нивата на трудност, за да въведете нови, по-опасни битки или да предизвикате потребителите с нови позиции на предмети. Можете дори да позволите на играчите да създават свои собствени карти. Разработчиците на Trials of Lucia за Dante's Inferno разбраха тази идея правилно, но я изпълниха зле. Кой знае колко готини биха били битките, ако потребителите можеха да ги създават сами? Просто погледнете безкрайната креативност, която Super Mario Maker предоставя на играчите.

Движение в екшън игра

Ключовият елемент за всички срещи в DOOM е движението. Вашето местоположение, местоположението на врага и как можете да преодолеете разстоянието помежду си. В допълнение към стандартните функции, екшън игрите предлагат огромен брой други опции за движение. Способността да бягате покрай стени в Ninja Gaiden, рязко странично стъпване в Shinobi и телепортация в Devil May Cry 3. Всички тези движения обаче са статични, дори атаката на героя е статична.

Когато Данте атакува, той не може да се движи, точно както Рю губи мобилността си в секундата, в която приготвя острието си. Има и атаки, които предоставят възможност за движение, като Windmill Slash в Ninja Gaiden или Stinger в Devil May Cry 3. Но те обикновено са предварително определени: движението е необходимо главно за бързо избягване или преместване на определено разстояние под определен ъгъл. И тогава атаката продължава оттам, откъдето е спряла.

Тези игри предлагат множество трикове за атака и напредване на опонента ви, така че да можете да останете един до друг с него. Рязък контраст с DOOM, където движението и движението са обвързани с ключа за атака, което има смисъл предвид жанра на играта. В допълнение, повечето от скритите механики на играта са свързани със скоростта на движение и мобилността - например SR50, Strafe Running, Gliding и Wall Running.

Това не означава, че това не е приложено в екшън игрите. Играчите могат да се движат, докато атакуват в The Wonderful 101, а има и Raiden's Ninja Run в Metal Gear Rising: Revengeance. В някои игри движението е способност, предоставена от оръжия, като например Tonfa в Nioh (движението може да бъде отменено чрез натискане на бутон). Но като цяло, въпреки 2D събратя като Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom или Muramasa: The Demon Blade, движението в битка изглежда доста неестествено в съвременните екшън игри.

В Devil May Cry 4 играчите могат да използват импулса на предишни отменени атаки, за да продължат напред, давайки им възможността да се движат по време на битка, често наричана инерция. Пример е Guard Flying. Тази способност беше премахната в Devil May Cry 5, което с право доведе до спорове и дискусии, защото заедно с нея бяха премахнати и значителен брой атакуващи механики. Това подчертава колко важно е хората да се движат по този начин в играта.

Така че защо този почти уникален елемент, използван в DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 и Nelo, не е внедрен в игри, които толкова превъзнасят мобилността, като Shinobi или дори Assassin's Creed?

Един отговор на този въпрос е, че такава мобилност може да направи играта твърде лесна. В Metal Gear Rising враговете автоматично ще парират атаки след блокиране на определен брой удари, за да попречат на играча да ги блокира напълно с Ninja Running.

Друг аргумент срещу мобилността: атаките ще изглеждат по-малко мощни. Въпреки че мобилността не влияе на механиката, спектакълът на атака се състои от различни елементи: очакване на анимация, продължителност, движение на тялото и реакция на врага. Движеща се атака няма да има анимация и ще изглежда по-малко отчетлива, в резултат на което движението ще изглежда като плаващо.

За да изглежда всичко правилно, враговете трябва да повлияят на процеса, но това, разбира се, няма да се случи. Противниците са създадени да бъдат победени, с редки изключения. В DOOM II демоните на Archvile се появяват в полезрението, стрелците трябва да бъдат тичани около мястото, а Пинки трябва да внимава с затворени пространства. Тези промени в дизайна на врага позволяват на екшън игрите да създават врагове, които избягват атаките много по-често или използват движения на линията на видимост (като взиране Нуре-Она в Nioh 2).

Интересен проект: екшън игра, в която атаката е само част от цялото, а постоянното движение, контрол и точната позиция на героя по време на тази атака са толкова важни, колкото и самата атака.

Трети урок (И последно). По-точно дори не урок, а искра вдъхновение:

Твърде много екшън игри ограничават движението при атака. Докато 2D игрите бяха за движение в битка, сега движението се случва, докато не влезете в битка. Когато атакувате, спирате и се движите само когато започнете да се защитавате.

Екшън игрите могат да растат чрез експериментиране с движение по време на битка и как се комбинира с различни видове врагове. Трябва да се превърне в пълноценна механика на игри от този жанр, не само при избягване на атака, но и при атака. Няма значение дали движението ще се реализира чрез уникално оръжие или цялата игра ще бъде изградена върху него.

Заключение

Има и други уроци, които могат да се научат от DOOM. Например как нивата са пълни с тайни, които ви мотивират да изследвате местоположението. Как попълването на бронята на малки фрагменти възнагради това изследване. Как екранът с резултатите ви мотивира да изпълнявате всички задачи на ниво. Или как изучаването на механиката на скрития лъч на BFG ви позволява да играете на по-високо ниво. Можете също така да се учите от грешките. Трябва да избягвате дублиране на някои оръжия, скучни битки с босове и глупави промени в естетиката на нивата, като в DOOM II. Можете също да намерите вдъхновение в DOOM 2016. По-специално, той показва как правилно да внедрите надстройка на оръжие.

Важно е да запомните, че всички тези уроци са общи - не могат да се прилагат към всяка игра или всеки стил. По-старите игри Resident Evil не се нуждаят от допълнителна мобилност по време на битки. И тези уроци не гарантират увеличаване на продажбите.

Общо заключение такива:

Екшън игрите съществуват от много дълго време, но след пускането на PlayStation 2 те постепенно се настаниха в шаблон, създаден от Rising Zan и впоследствие циментиран от франчайза Devil May Cry. Нека тази статия послужи като стимул за намиране на нови елементи и изследване на неизследвани перспективи, които ще помогнат да направим игрите по-пълни и интересни.

Допълнителна информация

Първоначално планирах просто да напиша ревю за DOOM. Но ми се стори, че вече има твърде много от тях и едва ли ще мога да добавя нещо ново освен моята оценка за играта. И написах тази статия. Мисля, че се получи добре, успях да прегледам и да дам най-положителната оценка на DOOM и да предложа начини за подобряване на съвременните екшън игри.
Основният художник на околната среда за Devil May Cry 5 е Шинджи Миками. Не се бъркайте с това Шинджи Миками.
Първоначално исках да направя способността за постепенно възстановяване на бронята отделен урок, но след това реших да я изоставя, тъй като не беше достатъчно значима. Идеята е, че бронята в DOOM обикновено възстановява вашата броня до 100 точки, не повече. Малките парчета броня обаче могат да го попълнят до 200 единици - играта е пълна с тайни места, където можете да ги намерите. Това е доста лесен начин да възнаградите потребителя с нещо полезно за изследване. Има нещо подобно в заглавието Viewtiful Joe, във всяка глава от което трябва да събирате филмови контейнери, за да надстроите своя VFX метър.
Почти не споменах битки между врагове, защото статията стана твърде дълга. Това се случва в някои екшън игри – в Asura's Wrath враговете могат да се нараняват един друг.
Исках да спомена Sieg от Chaos Legion, Akira от Astral Chain и V от Devil May Cry 5 в урока за движение. Винаги съм харесвал възможността да призоваваш чудовища, които да атакуват, докато се движиш. Тези герои обаче страдат от същите ограничения, когато започнат да бъдат атакувани, така че реших да ги пропусна, за да избегна объркване. Освен това вече има достатъчно примери в тази част на статията.
Режимът Nightmare първоначално беше добавен към DOOM, за да елиминира всякакви потенциални оплаквания, че режимът Ultra Violence е твърде лесен. В резултат на това повечето го намериха за поразителен, въпреки че този режим на трудност все още има своите предани фенове.
Начинът, по който DOOM променя враговете и разположението на обектите в по-трудни режими на игра, се реализира напълно само в Ninja Gaiden Black. В тази игра, заедно с трудността, враговете, разположението на предметите, наградите за скарабеи се променят и дори се въвеждат нови босове. На всяко ниво на трудност, все едно играете нова игра. В някои модове трябва да участвате в по-сериозни битки, отколкото в по-сложни модове, съответно трябва да компенсирате получените щети по определен начин. А режимът Ninja Dog принуждава играчите да се развиват, вместо да ги глезят. Препоръчвам да прочетете страхотна статия по тази тема Статия от другия екшън герой Шейн Ерик Дент.
Написах обширен анализ защо E1M2 на John Romero е толкова готино ниво и защо смятам, че е най-добрата карта в цялата серия DOOM, но не можах да намеря къде да я сложа. Никога не съм го редактирал. Може би един ден. Същата е и историята с анализа на врага в DOOM II.
Името на самата игра обикновено се изписва с главни букви - DOOM, докато строителят се нарича Doom. Болно ми е да виждам такова несъответствие, но това е положението.
Да, American McGee е истинското му име. Самият той коментира това: „Да, майка ми така ме нарече. Тя каза, че е била вдъхновена от приятел от колежа, който кръстил дъщеря си Америка. Тя също каза, че мисли да ме нарича Обнард. Винаги е била много ексцентрична и креативна."
Тъжно е, че повечето съвременни екшън игри все повече се отдалечават от комбинирането на различни видове врагове. В Ninja Gaiden II никога няма да срещнете демони на Van Gelf и нинджи от Spider Clan едновременно. Точно както ветераните на Dark Souls няма да срещнат Фаланга, подпомагана от врагове като Undead Archer и Ghost. Съвременните заглавия са склонни да се придържат към конкретна тема и смесването на несвързани врагове заедно може да наруши потапянето. Жалко.
За тази статия реших сам да тествам Doom Builder. Въпреки че не е завършено, интересно е да се види как само едно чудовище от Lost Soul може да промени целия ход на една битка. Особено готино е как битката между самите врагове може да повлияе на атмосферата на цялата битка. Тук връзка до нивата, просто не ги съдете прекалено строго, не са много добри.

източници

Източник: www.habr.com

Вечна класика: какво съвременните екшън игри могат да научат от DOOM