সমালোচক থেকে অ্যালগরিদম পর্যন্ত: সঙ্গীতের জগতে অভিজাতদের ম্লান ভয়েস

খুব বেশি দিন আগে, সঙ্গীত শিল্প একটি "বন্ধ ক্লাব" ছিল। এটিতে প্রবেশ করা কঠিন ছিল এবং জনসাধারণের রুচি একটি ছোট দল দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল।"আলোকিত» বিশেষজ্ঞরা।

কিন্তু প্রতি বছর অভিজাতদের মতামত কম এবং কম মূল্যবান হয়ে ওঠে, এবং সমালোচকদের প্লেলিস্ট এবং অ্যালগরিদম দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে। আসুন আপনাকে বলি কিভাবে এটি ঘটেছে।

ফটোগ্রাফি সের্গেই সোলো /আনস্প্ল্যাশ

19 শতকের আগে সঙ্গীত শিল্প

দীর্ঘকাল ধরে, ইউরোপীয় সংগীত জগতে এমন কোনও নিয়ম, শ্রেণিবিন্যাস এবং পেশাগুলিতে বিভাজন ছিল না যা আমরা অভ্যস্ত। আমাদের সঙ্গীত শিক্ষার স্বাভাবিক মডেলও ছিল না। মিউজিক স্কুলগুলির ভূমিকা প্রায়শই গির্জাগুলি দ্বারা অভিনয় করা হত, যেখানে শিশুরা একজন অর্গানিস্টের নির্দেশনায় অধ্যয়ন করত - এইভাবে দশ বছর বয়সী বাচ তার শিক্ষা লাভ করেছিল।

"রক্ষণশীল" শব্দটি 16 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল এবং এর অর্থ ছিল এতিমখানাযেখানে ছাত্রদের গান শেখানো হত। কনজারভেটরি যা শব্দটির আধুনিক সংজ্ঞা পূরণ করে - প্রবেশের জন্য একটি প্রতিযোগিতা, একটি স্পষ্ট শিক্ষামূলক প্রোগ্রাম এবং কর্মজীবনের সম্ভাবনা - শুধুমাত্র 19 শতকে ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে।

দীর্ঘকাল ধরে, রচনাও বিশেষ মর্যাদাপূর্ণ ছিল না। বর্তমানে জনপ্রিয় ক্লাসিস্টদের অনেকেই পারফর্মার, কন্ডাক্টর এবং শিক্ষক হিসাবে তাদের জীবনযাপন করেছেন।

মেন্ডেলসোহন বাখের সঙ্গীত জনপ্রিয় করার আগে, সুরকারকে প্রাথমিকভাবে একজন অসামান্য শিক্ষক হিসাবে স্মরণ করা হয়েছিল।

ফটোগ্রাফি ম্যাথিউ ক্র্যাম্বলেট /আনস্প্ল্যাশ

সঙ্গীতের জন্য সবচেয়ে বড় গ্রাহক ছিল গির্জা এবং আভিজাত্য। প্রথমটির প্রয়োজন ছিল আধ্যাত্মিক কাজ, দ্বিতীয়টির প্রয়োজন বিনোদনমূলক কাজ। তারাই নিয়ন্ত্রিত করেছিল যে আলো কোন সঙ্গীত শুনবে - এমনকি যদি তারা নিজেরাই সঙ্গীতের প্রতি একটি অতিমাত্রায় মনোভাব পোষণ করে।

তদুপরি, সেই সময়ে প্রতিটি রচনার জীবনচক্র ছিল, আধুনিক মান অনুসারে, খুব সংক্ষিপ্ত। "রক স্টার" তখন ছিল virtuosos—ভ্রমণকারী সঙ্গীতজ্ঞ যারা অসামান্য প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল। তারা প্রতি বছর তাদের সংগ্রহশালা আপডেট করে - নতুন মরসুমে তাদের কাছ থেকে নতুন কাজ আশা করা হয়েছিল।

সেজন্য, কীভাবে তিনি লিখেছেন কেমব্রিজের অধ্যাপক এবং পিয়ানোবাদক জন রিঙ্ক, "দ্য কেমব্রিজ হিস্ট্রি অফ মিউজিক" সংকলন থেকে তাঁর প্রবন্ধে, সুরকাররা প্রায়শই তাদের কাজকে স্বল্পস্থায়ী "হিট"-এ বিভক্ত করেন কনসার্টের পারফর্মার এবং দীর্ঘকাল ধরে বাজানো "অক্ষয়" এর জন্য। এই প্রেক্ষাপটে সংগীত প্রযোজনা একটি সমাবেশ লাইনে রাখা হয়েছিল।

একাডেমিক সঙ্গীতের জন্ম

18 এবং 19 শতকের শুরুতে প্রতিষ্ঠিত ক্রম পরিবর্তন হতে শুরু করে, যখন সঙ্গীতের প্রতি শিক্ষিত ইউরোপীয়দের মনোভাব পরিবর্তিত হয়। রোমান্টিক প্রবণতা ধন্যবাদ, ধারণা "উচ্চ" সঙ্গীত. অভিজাতরা ইউরোপীয় যন্ত্রসংস্কৃতিতে পরম কিছু দেখতে শুরু করে, যা ফ্যাশন পরিবর্তনের প্রবণতা থেকে আলাদা।

আজকাল আমরা এই পদ্ধতিকে সঙ্গীত একাডেমিক বলি।

যে কোনো মহৎ সাধনার মতো, "উচ্চ" সঙ্গীতের জন্য এমন সিস্টেমের প্রয়োজন যা এর বিশুদ্ধতা বজায় রাখবে এবং রক্ষা করবে। এটি শিল্পের ধনী পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা করা হয়েছিল (সম্ভ্রান্ত এবং শিল্পপতি থেকে রাজা পর্যন্ত), যাদের কার্যকলাপ আগের চেয়ে আরও মর্যাদাপূর্ণ হয়ে উঠেছে।

ফটোগ্রাফি দিলিফ / উইকি

তাদের অর্থ দিয়েই শিক্ষাপ্রতিষ্ঠান ও সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলা হয়েছিল, যা এখন শাস্ত্রীয় সঙ্গীত জগতের মূল কেন্দ্র। এইভাবে, অভিজাতরা কেবল ইউরোপীয় সংগীত সংস্কৃতিতে তার স্থান রক্ষা করেনি, তবে এর বিকাশের নিয়ন্ত্রণও নিয়েছিল।

সঙ্গীত সমালোচনা এবং সাংবাদিকতা

প্রথম সংবাদপত্রগুলি যেগুলি সঙ্গীত রচনাগুলির পর্যালোচনাগুলি প্রকাশ করেছিল তাও 18 শতকের শেষের দিকে প্রকাশিত হতে শুরু করেছিল - প্রায় একই সময়ে আমাদের পরিচিত কনজারভেটরি, ফিলহারমোনিক সোসাইটি এবং সংগীত বিদ্যালয়গুলির উপস্থিতি। যদি শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানগুলি গুণমান সম্পাদন এবং রচনার জন্য বাধা নির্ধারণ করে, সমালোচকরা তা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন।

ক্ষণস্থায়ী থেকে শাশ্বতকে আলাদা করার তাদের কাজটি একাডেমিক ঐতিহ্যে উচ্চ সঙ্গীতের নিরবধিতার উপর জোর দেয়। ইতিমধ্যে বিংশ শতাব্দীতে, গিটারিস্ট ফ্রাঙ্ক জাপ্পা স্পষ্টভাবে উল্লেখ করেছেন যে "সঙ্গীত সম্পর্কে কথা বলা স্থাপত্য সম্পর্কে নাচের মতো।" এবং বেশ ন্যায়সঙ্গতভাবে.

সঙ্গীত সমালোচনার মূল রয়েছে সঙ্গীতবিদ্যা, নন্দনতত্ত্ব এবং দর্শনে। একটি ভালো রিভিউ লেখার জন্য আপনার তিনটি ক্ষেত্রেই জ্ঞান থাকতে হবে। সমালোচককে অবশ্যই সংগীতশিল্পী এবং সুরকারের কাজের প্রযুক্তিগত দিকগুলি বুঝতে হবে, নান্দনিক বিচার করতে হবে এবং "পরম" - নির্দিষ্টতার বাইরেও কাজের সংযোগ অনুভব করতে হবে। এই সব সঙ্গীত সমালোচনা একটি খুব নির্দিষ্ট ধারা করে তোলে.

এর উপস্থিতির পরপরই, সঙ্গীত সমালোচনা বিশেষ প্রকাশনা থেকে জনপ্রিয় প্রেসের পৃষ্ঠাগুলিতে প্রবাহিত হয়েছিল - সঙ্গীত সমালোচকরা সাংবাদিকতা সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে সক্ষম হন। সাউন্ড রেকর্ডিংয়ের প্রসারের আগে, সঙ্গীত সাংবাদিকরা পারফরম্যান্স, বিশেষ করে প্রিমিয়ার পর্যালোচনা করে।

রচনাটির প্রিমিয়ারে সমালোচকদের প্রতিক্রিয়া তার ভবিষ্যতের ভাগ্য নির্ধারণ করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, পরে পরাজয় সেন্ট পিটার্সবার্গের প্রকাশনা "নিউজ অ্যান্ড এক্সচেঞ্জ নিউজপেপার" এর পাতায় রাচমাননিভের প্রথম সিম্ফনি, সুরকারের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত কাজটি করা হয়নি।

রচনার প্রযুক্তিগত দিকটি বোঝার প্রয়োজনীয়তার প্রেক্ষিতে, সমালোচকদের ভূমিকা প্রায়শই সংগীত রচয়িতারা নিজেরাই অভিনয় করেছিলেন। উপরে উল্লিখিত পর্যালোচনা দ্বারা লিখেছেন সিজার আন্তোনোভিচ চুই - "মাইটি হ্যান্ডফুল" এর সদস্য। তারা তাদের পর্যালোচনার জন্যও বিখ্যাত ছিল রিমস্কি-কর্সাকভ এবং শুম্যান।

সঙ্গীত সাংবাদিকতা 19 শতকের নতুন সঙ্গীত বাস্তুতন্ত্রের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে উঠেছে। এবং এই তরুণ "শিল্প" এর অন্যান্য দিকগুলির মতো, এটিও একাডেমিক মান সহ একটি শিক্ষিত, সুবিধাপ্রাপ্ত অভিজাতদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল।

বিংশ শতাব্দীতে পরিস্থিতি নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হবে: এলিটদের প্রতিস্থাপিত হবে প্রযুক্তি, সুরকার-সমালোচক পেশাদার সঙ্গীত সাংবাদিক এবং ডিজে দ্বারা প্রতিস্থাপিত হচ্ছে.

ফটোগ্রাফি ফ্রাঙ্কি কর্ডোবা /আনস্প্ল্যাশ

আমরা আমাদের পরবর্তী নিবন্ধে এই সময়ের মধ্যে সঙ্গীত সমালোচনার সাথে কী আকর্ষণীয় জিনিস ঘটেছে সে সম্পর্কে কথা বলব। আমরা যত তাড়াতাড়ি সম্ভব এটি প্রস্তুত করার চেষ্টা করব।

PS আমাদের সাম্প্রতিক সিরিজের উপকরণ "চকমক এবং দারিদ্র্য».

উত্স: www.habr.com