Sav moderan dizajn - web, tipografija, proizvod, motion dizajn -
zanimljivo jer kombinuje klasične koncepte boje i kompozicije sa brigom za udobnost korisnika.
Takođe morate biti u stanju da nacrtate ikone, shvatite kako da prikažete radnje ili objasnite funkcionalnost u vizuelnim slikama i stalno razmišljate o korisnicima. Ako nacrtate logo ili kreirate identitet, morate prenijeti filozofiju, raspoloženje proizvoda, emocije, a istovremeno izračunati kako će potrošači gledati na proizvod, razmišljati kako će ga koristiti.
Stoga su dizajneri koji su se pojavili početkom 2000-ih bili potpuno drugačiji. Sada je dizajner univerzalni vojnik. Osoba koja se bavi digitalnim i tipografskim dizajnom. Može raditi web, aplikacije i animacije. Više o profesiji nam je rekao učitelj Sergej Čirkov i osnivač studija CHYRKOV.
Koje vrste dizajnera postoje i čime se bave?
UI dizajner crta elemente interfejsa i prvenstveno brine o lepoti. Njegov zadatak je da kreira projekte koje će biti zadovoljstvo koristiti.
UX dizajner se brine da ljepota ne dolazi nauštrb pogodnosti i funkcionalnosti. On razmišlja na način koji odgovara i usmjerava rad drugih dizajnera u tom smjeru, tako da mora razumjeti kako i zašto donose svoje odluke.
Dizajner proizvoda je osoba koja ne samo da može crtati i dizajnirati, već i izgraditi svu logiku rada. On razumije i proučava metriku, gledajući ih, vidi šta se može poboljšati. Na primjer, da je ljudima teško koristiti sučelje, oni ne ostvaruju poslovne ciljeve. Na osnovu metrike, razumije šta treba promijeniti i gdje i kako to ponoviti. Odnosno, ima sveobuhvatniji pristup proizvodu.
Šta dizajner treba da bude u stanju da uradi
U New Yorku sam stekla umjetničko obrazovanje, studirajući slikarstvo, crtanje i skulpturu. Sve je bilo analogno, ne digitalno. I sada, kada predajem kurs boja, kažem: „Samo kupi gvaš i igraj se s njim, pomiješaj boje rukama.“ Čini mi se da nije sasvim ispravno da dizajner radi samo sa mišem. Mislim da bi trebalo da bude u stanju da uradi nešto svojim rukama, da kreira skice rukama, pa tek onda da pređe na digitalno. Ovo uvelike razvija mozak i fine motoričke sposobnosti; bacanje nečega na nešto je brže i lakše nego mišem. Ne fiksirate se na tehnologiju, ne razmišljate o tome gdje da kliknete.
Kada sam počeo da se bavim web dizajnom, nije bilo Sketcha ili Figme. Sve je rađeno u Photoshopu, i bio je pakleni pakao - za svaku stranicu je morao biti nacrtan poseban PSD, a ako se stranica sastoji od dvadeset stranica, rezultat je dvadeset PSD fajlova koji su mogli težiti gigabajt. A onda klijent kaže: „Znaš, ne sviđa mi se ova boja“, i morate promijeniti boju u svakom PSD-u. Trebalo je puno vremena, sve se dugo učitava, gomila slojeva - to je noćna mora. Tada se pojavila skica. To je kao da stalno hodate i onda kupujete auto. Skica je već kao mobilni telefon, bez nje ne možete zamisliti život.
Ali mislim da morate znati osnove. Photoshop, Illustrator, After Effects su obavezni. Sljedeća faza je Sketch i Figma – dovoljno je znati samo jednu stvar. Nema potrebe učiti XD - to je izuzetno nepopularan program. Puštena je nakon Sketcha kao njihov odgovor. Isprva su klesali umjetničke ploče u Photoshopu, ali se samo pogoršalo, onda su izdali poseban program, ali još uvijek ne radi kako treba i malo ljudi ga koristi.
Preporučio bih programe za učenje kao što su PowerPoint i Keynote. U svom radu moram da napravim mnogo prezentacija za klijente, kupce i tim. Morate poznavati osnovne html, css, js vještine da biste razumjeli kako će se stranica kreirati. Ako samo napravite školjku, a da ne znate kako ona radi unutra, možete smisliti nešto što nikada neće biti stvoreno. Morate znati osnovne koncepte frontenda. Često morate nešto brzo završiti ili sami popraviti - a to je već jedan od zahtjeva tržišta.
A da biste se poboljšali u smislu UI/UX-a, potrebno vam je maksimalno promatranje. Morate rastaviti svaku aplikaciju na koju naiđete, proučiti je, zapisati, obratiti pažnju na to kako radi, zašto se tako radi. Uzmite u obzir sve moguće nijanse - kako će ga korisnik koristiti, desnom ili lijevom rukom. Koja će to biti ruka - ženska ili muška? Pod kojim uslovima će ljudi češće koristiti aplikaciju? Odnosno, razvijati analitičko mišljenje.
Kako tražiti posao
Portfolio je veoma važan u ovoj oblasti. Možete raditi samo kao freelancer, samo pokažite svoj portfolio, na primjer, "Vidi, napravio sam web stranicu za Coca-Colu" - i sve je odmah jasno, možete to podići na ozbiljan nivo. Tokom kursa kreiramo landing stranicu, a studenti je odmah postavljaju na Behance i pokazuju kada traže posao.
Na samom početku, kada nema projekata, najbolja stvar je kreirati koncepte za web stranice ili aplikacije. Ovo je najbolji način da izgradite svoje vještine i portfolio. Možete raditi razne sitnice kao freelancer. Razni projekti se stalno izbacuju na berze, vi se javljate, pregovarate sa klijentom i realizujete ih.
Kada idete na razgovor za stalni posao, ponekad se desi da vam odličan portfolio automatski ne obezbedi mesto u timu. Tamo od vas već zahtijevaju niz specifičnih vještina. Kao i svuda, gledaju na vaše meke i tvrde vještine. Često je ovdje važan lični faktor, da li se vi i vaš tim međusobno podudarate s raspoloženjem, karakterima, vizijom i ukusima.
Ako je osoba odabrala ovu profesiju i sviđa mu se, onda mora shvatiti da ne ide sve odmah. Moraće da prođe neko vreme, treba da popunimo neravnine i onda će sve biti u redu. Ljudi često kritiku shvaćaju vrlo lično – kao nešto lično, i brane se frazama poput „Ja sam umjetnik, ja to tako vidim“, ali primanje kritike je vrlo važna vještina koju, nažalost, nemaju svi. U timskom radu uvijek se savjetuje da nešto uradite. Možda kolega zna nešto više i imao je slično iskustvo. Bolje je konsultovati se sa njim i uzeti u obzir.
Vrlo često dizajneri kreiraju nepismeni životopis. Žele da postanu web dizajner, ali pošalju portfolio sa crtežima i portretima. Napravite barem jednu web stranicu, nacrtajte je, kopirajte. Šalju nam vrlo živopisne biografije i pokazuju napredak, na primjer, „Ja poznajem 95% Photoshopa“. Objasnite mi, molim vas, po kojim kriterijumima? Šta je ovih 5% koje ne znaš?
Mislim da je glavna stvar koju bih pogledao portfolio i normalan razgovor na intervjuu. Polovinu juniora sam eliminisao tokom testnog zadatka, jer su mnogi previše lijeni da nešto urade i ulože ovo vrijeme u svoju budućnost. Ali testni zadaci su potrebni čak i ako junior ima portfolio. Poslodavac ne zna koliko je ljudi radilo na projektu. Mogao je tamo napraviti jedno dugme, a sve ostalo su izmislili drugi ljudi u timu.
Možete gledati za dizajnere i pretplatite se na newsletter za nove.
Koji novac treba očekivati?
U Moskvi, stažisti dizajneri zarađuju 20-40 hiljada. Mnogi ljudi čak i besplatno obavljaju praksu. Adekvatna plata za dizajnera početnika u Moskvi je od 60 do 80 hiljada. Prosečan nivo može da računa na 100 hiljada, sinjor i umetnički direktor dobijaju od 120 hiljada.
Prema kalkulatoru plata Moj krug, prosječna plata dizajnera je nešto manja od .
Kada je u pitanju UI/UX, ulozi se povećavaju. Junior počinje od 60 hiljada, srednji - od 120, stariji - od 160 do 180. A umetnički direktor - ovo je 200 hiljada rubalja i više.
Grafički dizajneri se smatraju najslabije plaćenim. Primaju od 50 do 100 hiljada.
Kako će se razvijati vaša karijera
Kada ste junior, stalno ste pod kontrolom starijih dizajnera. Ti si njihov asistent. Kao i ranije, asistenti su kompletirali pozadinu i razne detalje za glavnog umjetnika, tako je i ovdje. U prvoj fazi od vas se ne traži da pravite super kreativna rješenja. Tu je više uključenog ručnog rada. Za to je potrebno osnovno poznavanje kompozicije, Photoshopa, ilustratora i Figma/Sketcha, boja, razumijevanje volumena, trendova, onoga što je trenutno traženo.
Kada pređete na sljedeći nivo, od vas će se tražiti više vještina u razmišljanju, dizajnu i traženju ideja. Razlika između seniora i juniora je njihova nezavisnost. Prvi prelazak na viši nivo može se desiti u roku od godinu dana. Da bi postao lord, mislim da će trebati tri godine. Malo je vjerovatno da ćete postati umjetnički direktor dok ne budete radili najmanje pet godina.
U svom poslu (takođe sam kreativni direktor u Intourist Thomas Cook) veoma sam blisko povezan sa kancelarijom u Londonu. Njihovi direktori nemaju nikoga ispod 40-50 godina. U Rusiji lako možete postati umjetnički direktor prije nego navršite tridesetu. Kada sam pokrenuo svoj studio, nisam još imao trideset godina. Na Zapadu je to generalno nerealno. Tamo čovjek mora deset godina da napreduje na cijeloj ljestvici karijere da bi postao sinjor, a tek nakon petnaest godina stigao do umjetničkog direktora.
Tamošnje tržište je mnogo starije. Tržište oglašavanja je tu već postojalo početkom 20. vijeka, ali se kod nas pojavilo tek 90-ih godina. A sada imamo veoma mlade specijaliste.
I ovdje nije u pitanju biološka starost, već dužina i iskustvo. Čvrsto vjeruju da čovjek ne može proći toliko grabulja za godinu dana koliko za pet. U tom smislu imamo više sreće. U Rusiji mladi ljudi imaju više mogućnosti da se brže popnu na ljestvici karijere nego u inostranstvu.
Kako odabrati između lijepog i ispravnog
Imali smo zanimljiv projekat kreiranja identiteta za kliniku koja se bavi uklanjanjem tetovaža. Zamislili smo bajkerski stil sa lobanjama. Počeli su provoditi anketu, pokazali opcije, sheme boja i uopće nisu dosegli ciljnu publiku. Ispostavilo se da ljudi žele nešto sasvim drugo. Ne žele tamne boje i lobanje, žele čisti minimalizam. Tattoo umjetnici se kreću prema premium segmentu. Ne samo dvorišne podrumske garsonijere u kojima su ljudi natrpani u užasnim uslovima. Žele da budu kao klinike, da sve bude savršeno čisto, sve belo. Ovo je bilo neobično za nas.
Koncept "lijepog" je fleksibilan. Za prvo je jedno lijepo, za drugo drugo. Ako idete u običnu trgovinu, pogledate ambalažu - gotovo sve je ljepljivo i svijetlo. Ali ako uzmete niche proizvode, oni će biti diskretniji, vrlo uredni. Ovaj problem se često javlja kod kupaca. Oni žele da vide nešto svoje, mi nudimo drugo rešenje, koje sa naše stručne tačke gledišta smatramo boljim. Moramo da vodimo dijalog. Vrlo je važno izmjeriti mnogo trenutaka kada se intuitivno čini da će uspjeti. Mislimo da je tako zbog naših profesionalnih kvaliteta, ali za korisnika se to čini neprihvatljivim. Testiranje sa publikom uživo je veoma važno.
Proizvodimo proizvod za ljude, a ne za sebe lično, tako da mislim da je ispravno uzeti metriku kao osnovu. Ako je analiza pokazala zaključke koji su suprotni vašim idejama, onda ih trebate uzeti kao osnovu. Živimo u vrlo konkurentnom svijetu, sa gigantskim brojem proizvoda na tržištu. Rizična odluka može se pokazati kao neuspjeh, a naše ambicije nikome neće trebati. Ali, naravno, definitivno bih implementirao nešto lično, čak i fokusirajući se na metriku. Ovo nam daje priliku da promijenimo svijet na bolje.
izvor: www.habr.com