Ne tako davno, muzička industrija je bila “zatvoreni klub”. Bilo je teško ući u to, a ukus javnosti kontrolirala je mala grupa."prosvetljeni» stručnjaci.
Ali svake godine mišljenje elita postaje sve manje vrijedno, a kritičare su zamijenile liste za reprodukciju i algoritmi. Recimo vam kako se to dogodilo.
fotografija /Unsplash
Muzička industrija pre 19. veka
Dugo vremena u evropskom muzičkom svetu nije bilo pravila, hijerarhije i podele na profesije na koje smo navikli. Nije postojao ni naš uobičajeni model muzičkog obrazovanja. Ulogu muzičkih škola često su imale crkve, gdje su djeca učila pod vodstvom orguljaša - tako je svoje obrazovanje stekao desetogodišnji Bach.
Reč "konzervatorij" pojavila se u 16. veku i značila je , gdje su učenici predavali muziku. Konzervatoriji koji zadovoljavaju modernu definiciju pojma - sa konkursom za upis, jasnim obrazovnim programom i perspektivom za karijeru - proširili su se širom Evrope tek u 19. veku.
Dugo vremena ni komponovanje nije bilo posebno prestižno. Mnogi od danas popularnih klasičara zarađivali su za život kao izvođači, dirigenti i učitelji.
Prije nego što je Mendelson popularizirao Bahovu muziku, kompozitor je ostao upamćen prvenstveno kao izvanredan učitelj.
fotografija /Unsplash
Najveći kupci muzike bili su crkva i plemstvo. Prvoj su bila potrebna duhovna djela, drugoj zabavna. Oni su bili ti koji su kontrolisali koju muziku sluša svetlo - čak i ako su oni sami imali površan stav prema muzici.
Štaviše, u to vrijeme životni ciklus svake kompozicije bio je, prema modernim standardima, vrlo kratak. „Rok zvezde“ su tada bile virtuozi – muzičari na turneji koji su pokazali izuzetne tehničke sposobnosti. Svake godine ažurirali su repertoar - od njih su se očekivali novi radovi u novoj sezoni.
Zato, kako Profesor i pijanista sa Kembridža Džon Rink, u svom eseju iz zbirke “The Cambridge History of Music” kompozitori su često delili svoje delo na kratkotrajne “hitove” za repertoar koncertnih izvođača i dugosvirajuće “neprolazne”. Muzička produkcija u ovom kontekstu stavljena je na montažnu traku.
Rođenje akademske muzike
Uspostavljeni poredak počeo je da se menja na prelazu iz 18. u 19. vek, kada se menja i sam odnos obrazovanih Evropljana prema muzici. Zahvaljujući romantičnim trendovima, koncept . Elite su u evropskoj instrumentalnoj kulturi počele da vide nešto apsolutno, drugačije od trendova menjanja mode.
Danas ovaj pristup muzici nazivamo akademskim.
Kao i svaka plemenita potraga, „visokoj“ muzici su bili potrebni sistemi koji bi održavali i štitili njenu čistoću. To su poduzeli bogati pokrovitelji umjetnosti (od plemića i industrijalaca do kraljeva), čiji su postao prestižniji nego ikad.
fotografija / Wiki
Njihovim novcem izgrađene su obrazovne ustanove i ustanove kulture koje su danas jezgro svijeta klasične muzike. Tako je elita ne samo branila svoje mjesto u evropskoj muzičkoj kulturi, već je i preuzela kontrolu nad njenim razvojem.
Muzička kritika i novinarstvo
Prve novine koje su objavljivale prikaze muzičkih dela takođe su počele da izlaze krajem 18. veka - otprilike u isto vreme kada su se pojavili nama poznati konzervatorijumi, filharmonije i muzičke škole. Ako obrazovne institucije postavljaju ljestvicu za kvalitet izvođenja i komponovanja, kritičari su to dovodili u pitanje.
Njihov zadatak razlikovanja vječnog od prolaznog naglašavao je bezvremenost visoke muzike u akademskoj tradiciji. Već u dvadesetom veku gitarista Frenk Zapa je zajedljivo primetio da je „pričati o muzici kao plesati o arhitekturi“. I sasvim opravdano.
Muzička kritika ima svoje korijene u muzikologiji, estetici i filozofiji. Da biste napisali dobru recenziju, morate imati znanje iz sve tri oblasti. Kritičar mora razumjeti tehničke aspekte rada muzičara i kompozitora, donijeti estetske prosudbe i osjetiti povezanost djela sa „apsolutnim“ - izvan specifičnosti. Sve to čini muzičku kritiku vrlo specifičnim žanrom.
Ubrzo nakon pojavljivanja, muzička kritika je iz specijalizovanih izdanja prešla na stranice popularne štampe – muzički kritičari uspeli su da se afirmišu kao sastavni deo novinarske kulture. Prije širenja zvučnih zapisa, muzički novinari su pregledavali nastupe, posebno premijere.
Reakcija kritičara na premijeru kompozicije mogla bi odrediti njenu buduću sudbinu. Na primjer, poslije Rahmanjinovova prva simfonija na stranicama peterburške publikacije „News and Exchange Newspaper“, delo nije izvedeno sve do smrti kompozitora.
S obzirom na potrebu razumijevanja tehničke strane kompozicije, ulogu kritičara često su imali i sami kompozitori. Gore pomenutu recenziju je napisao - Član "Mighty Handful". Bili su poznati i po svojim recenzijama i Schumann.
Muzičko novinarstvo postalo je važan element novog muzičkog ekosistema 19. vijeka. I kao i druge aspekte ove mlade "industrije", i nju je kontrolisala obrazovana, privilegovana elita sa akademskim standardima.
U dvadesetom veku situacija će se dramatično promeniti: Elite će biti zamijenjene tehnologijom, kompozitore-kritičare zamjenjuju profesionalni muzički novinari i DJ-evi.
fotografija /Unsplash
O tome šta se zanimljivo dešavalo sa muzičkom kritikom tokom ovog perioda, govorićemo u našem sledećem članku. Potrudićemo se da ga pripremimo što je pre moguće.
PS Naša nedavna serija materijala “".
izvor: www.habr.com