Bon dia, Khabrachans!
Amb molt de gust, presento a la vostra atenció el meu nou article sobre l'art al món informàtic!
ho llegiu, comenteu i voteu activament. Gràcies per això! Com a autor agraït, he intentat tenir en compte tots els vostres desitjos i en el menor temps possible he pogut recollir molta informació sobre diferents pel·lícules i sèries de televisió.
Avui la selecció ha resultat molt difícil. Aquí he recollit les millors pel·lícules i sèries de televisió, al meu entendre, sobre filosofia a les TIC. A més d'una simple història sobre els quadres, he intentat entendre la seva filosofia i ara us explicaré el resultat del meu treball. Jo mateix vaig participar en la creació d'intel·ligència artificial, tot i que sóc administrador de xarxes. Ja ho vaig dir sobre com aquestes dues direccions van començar a fusionar-se. Ho he esmentat per una raó, però per dir-vos que tinc una idea del que estic escrivint.
A més, he d'advertir-vos que la selecció de pel·lícules és estricta 18 + (gairebé totes les pel·lícules). Hi ha molts llocs amagats en la filosofia que un lector jove amb una psique fràgil no hauria de conèixer.
Tradicionalment, he d'advertir als lectors conservadors d'Habr.
renúncia
Entenc que els lectors d'Habrahabr són persones que treballen en el sector informàtic, usuaris experimentats i àvids frikis. Aquest article no conté cap informació important i no és educatiu. Aquí m'agradaria compartir la meva opinió sobre pel·lícules i sèries de televisió, però no com a crític de cinema, sinó com a persona del món de les TIC. Si estàs d'acord o en desacord amb mi en alguns temes, parlem-ne als comentaris. Explica'ns la teva opinió. Serà interessant.
Si us segueix agradant aquest format, continuaré recorrent Internet a la recerca de les millors obres per a vosaltres. El pla immediat és un article sobre l'única sèrie de ficció en informàtica, basada en fets històrics dels anys 80 i els millors jocs de taula per a un grup de frikis. Bé, prou paraules! Comencem!
Amb compte! Spoilers.
Vaig intentar recopilar tota la selecció, des de quadres amb el context filosòfic més simple fins al més complex, però primer, una petita introducció a la teoria de la filosofia en el camp de les TI. No et preocupis, no parlaré de cap teoria com "caos espacial" i "essència de l'ésser". Només IT dur.
Filosofia en el sector informàtic
La filosofia es tradueix del grec com "amor a la saviesa". Sigui el que es digui, al segle XXI les persones més sàvies treballen en TI. Som els que creem sistemes que ajuden milers de milions de persones (si no més). Som nosaltres els que estem creant en aquest segon quelcom que abans no existia. Ara estic escrivint aquest article, però perquè jo l'escrigui, i perquè el llegiu i avalueu, ha calgut un treball coordinat durant més de 21 anys. Des de la creació de protocols de transferència de dades fins al treball de cada membre de la comunitat Habr (sí, sí, no m'he oblidat de tu, OVNI). Hem pogut canviar la física i crear nous mons (hola a tots els desenvolupadors de jocs). Hem pogut processar fluxos de dades, que són més nombrosos que les partícules a l'univers (administradors de sistemes i científics de dades). Van conquerir l'espai i fins i tot van transportar persones a un altre món! Puc continuar amb aquesta llista durant molt de temps, però crec que enteneu el que vull dir.
Al meu entendre, ara les TI no només són l'àrea de treball més prometedora, sinó també l'àrea més difícil. No estic comparant el treball físic i el intel·lectual, però les TIC són l'únic àmbit en què es troba la clau de l'èxit autodesenvolupament constant. Tan bon punt un especialista deixa de desenvolupar-se, es queda enrere. És per això que la cara d'un especialista en informàtica d'èxit és la cara d'una persona jove i intel·ligent. Per descomptat, hi ha jubilats amb la idea que necessiten fer un projecte com era en la seva joventut, però n'hi ha molts menys i no es troben a les empreses informàtiques de més èxit.
Estic segur que podem aconseguir més, però què és preu aquest "més"? Quins límits estem disposats a arribar per aconseguir alguna cosa que abans no existia?
Pocs fets:
De nou, la llista es pot continuar durant molt de temps, però ja està clar que aquest procés no es pot aturar. La intel·ligència artificial fa temps que supera la intel·ligència humana. En algunes àrees s'utilitza activament, en d'altres no s'utilitza gens, però d'aquí a 10-15 anys s'utilitzarà àmpliament i augmentarà significativament el paper dels especialistes informàtics al món. Pots seure i preguntar-te com serà, o pots recórrer a l'art i veure què en pensen filòsofs, psicòlegs, psiquiatres i escriptors de ciència ficció.
Actualitza
Comencem amb una novetat relativa. La pel·lícula "Actualització" es va estrenar el 2018. País - Austràlia, eslògan - "No és una persona. No un cotxe. Quelcom més". Gènere: fantasia, acció, thriller, detectiu, crim.
L'acció té lloc en un futur proper. La història se centra en un mecànic d'automòbils anomenat Gray, que viu en una casa de luxe amb la seva dona Asha. Al món descrit per la pel·lícula, l'alta tecnologia està tan desenvolupada que la majoria de la gent té xips i implants incorporats al seu cos, que els faciliten molt la vida. Les persones riques es poden permetre fins i tot cotxes totalment automàtics que no requereixen conductor. Tanmateix, Gray desconfia de la tecnologia moderna i es manté "net" de xips i implants. La seva dona treballa en una posició ben remunerada en una gran empresa, mentre que en Gray es passa els dies arreglant cotxes antics per a clients privats.
Però un dia tot va canviar. Una família jove té un accident. La seva dona és assassinada per un grup de bandits, i Gray continua completament discapacitat. El seu "amic" Eron ofereix una manera de sortir de la situació: el sistema STEM (un xip que s'implantarà a la columna vertebral del paraliït). Aquest xip transmetrà senyals del cervell a les extremitats. L'operació va tenir èxit i en Gray marxa a buscar els assassins d'Asha.
Girs argumentals i anàlisi de la filosofia
La trama és tan senzilla com tres copecs: el personatge principal es va ofendre i va seguir el camí de la venjança. No obstant això, durant el procés de visualització sorgeixen una sèrie de petites coses interessants.
El primer "petit" és el comportament del xip STEM. Comença una conversa amb Gray sense el seu permís. Chip l'empeny pel camí de la venjança. Gray no hauria pogut trobar els assassins de la seva dona sense STEM, però no tenia intenció de matar-los. Volia posar els canalles entre reixes, però, com per casualitat, tot surt de tal manera que mata tothom. El cas és que encara que en Gray ara controla el seu cos, no és un lluitador, sinó un mecànic amb una reacció lenta. Quan un home és atacat per un maton de la banda STEM, pren el control i mata l'atacant. Després de l'assassinat, STEM convenç en Gray de continuar la recerca, perquè si no continuen, seran descoberts i empresonats.
La segona "coseita", aproximadament a la meitat de la pel·lícula, Aaron intenta desactivar a Stam de forma remota. Stem envia en Gray a un pirata informàtic anomenat Jamie. Ell l'ajuda i l'escena acaba ràpidament. Alguns espectadors ni tan sols es van adonar que hi havia una escena molt important a la pel·lícula. Ho explicaré ara.
Pareu atenció a aquests adorables:
Diàleg entre Gray i Jamie:
- Què els passa? - va preguntar en Gray.
- Una realitat virtual. - va respondre el pirata informàtic.
- Quant de temps s'hi asseuen?
- Per dies. Durant setmanes.
- Dormen gens?
- No.
— Com pots renunciar voluntàriament al món real pel bé d'un de fals?
- Viure al món real és molt més dolorós.
Aquest diàleg va ser aquí per una raó.
La tercera petita cosa. Quan en Gray es va negar de sobte a seguir l'exemple d'en Stam, va prendre el control i Gray ja no va poder fer res. Van matar l'últim bandoler de la colla, però abans de la seva mort va aconseguir explicar a Gray tota la història.
Com va resultar, tots aquests bandits no són només matons-anarquistes sense cervell. Tots ells són herois de la guerra que van quedar mutilats en ella. Eron els va convidar a participar en el seu experiment i donar-los augments. Quan Eron va crear STEM i el va activar, la intel·ligència artificial va voler aconseguir un cos, però ell el va triar ell mateix: el cos d'un mecànic, una persona que feia feina manual. Stam va dir a Aaron què i com fer (organitzar un intent d'assassinat, matar la seva dona, posar un pla de venjança al cap de Gray). La culminació de la idea va ser l'assassinat del creador - Eron, perquè només ell podia canviar-lo/reprogramar-lo i crear-ne una còpia.
Clímax. Quan Gray va començar a resistir, STEM va crear una virtualització del somni de Gray. Gray va pensar que es va despertar el matí després de l'accident amb la seva dona viva i il·lesa i que tot anava bé a la seva vida: sense ferides greus, sense assassinats a la seva consciència. Així, Stam va tancar en Gray dins del seu propi cap i va aconseguir el control complet del seu cos.
No pots deixar de pensar en què necessita una persona per ser feliç i quan hi ha una manera senzilla d'arribar a aquesta felicitat (realitat virtual), com de perillós pot ser no només per a una persona concreta, sinó per a tota la humanitat.
Amor, mort i robots
Crec que no tan sovint als mitjans russos una història sobre la sèrie experimental de Netflix. No obstant això, aquest és el cas.
“Love, Death and Robots” no és una sèrie en el sentit tradicional, sinó una antologia d'obres d'animació: 18 curtmetratges van ser rodats per diferents directors. Entre els autors també n'hi ha de força coneguts, per exemple, Tim Miller (director de Deadpool), va ser ell qui va tenir la idea d'aquesta col·lecció. Altres directors inclouen els espanyols Alberto Mielgo (que va treballar a la recent pel·lícula Spider-Man: Into the Spider-Verse i la sèrie de televisió Tron: Uprising) i Victor Maldonado (que va dirigir la pel·lícula Nocturnal Animals).
No serveix de res parlar de l'argument d'aquesta sèrie, ja que els 18 capítols no estan connectats entre si i no seria just per part meva parlar del que passa en un episodi concret i privar-te de la curiositat de veure'l. Comproba-ho tu mateix.
Spoiler per a l'actualització
Només diré una cosa. Els meus tres episodis preferits són el que té la banda sonora de dalt. La filosofia d'aquesta sèrie és absolutament equivalent a la de Upgrade. Tanmateix, les inclinacions filosòfiques no es troben a tot arreu. La sèrie és valuosa perquè és més emotiva i es basa en la percepció del futur d'un autor concret. Per a alguns, el futur està ple d'humor, per a altres, de por fosca, i per a altres, s'han oblidat del iogurt.
Ciberslav
Cyberslav és l'únic projecte que encara no s'ha llançat, però és molt prometedor i està realitzat per l'estudi rus "Evil Pirate Studio".
Cúpules de neó, arpes digitals i sabates de carboni: això és el que anomenem ciberpunk eslau antic.
CYBERSLAW no és una cosa que calgui posar-se als calçotets, aquesta és l'èpica adolescent més genial amb molta acció en l'escenari més inusual que recordeu.
Estàs preparat per disparar als esperits malignes del folklore rus amb pistoles de plasma? Agafa't a la cadira, que s'acosta!
— Evil Pirate Studio
Gairebé no hi ha informació sobre la pel·lícula, però no vaig poder evitar esmentar-la (i no voldria fer-ho). El projecte sembla, almenys, interessant. Què esperar després és una gran pregunta, però encara estic esperant aquesta imatge i el moment en què el nostre cinema assoleixi un nou nivell.
Un robot anomenat Chappie
La pel·lícula es va estrenar el 2015. País: Sud-àfrica i EUA, lema: "Sóc un descobriment". Em pregunto. Sóc Chappie" ("Sóc un descobriment. Sóc increïble. Sóc Chappie"). Gènere: fantasia, acció, thriller, drama, crim.
Un dels trets distintius de la pel·lícula són els actors. Bé, en quina altra pel·lícula es pot veure Hugh Jackman i Sigourney Weaver juntament amb els cantants del grup Die Antwoord?
Sud-àfrica està afectada per una onada de criminalitat. El govern ordena una sèrie d'exploradors de droides de la policia blindada. Ajuden les forces policials en la lluita contra les bandes criminals, tot i que un dels droides, el número 22, pateix regularment en cada batuda.
A casa, Deon Wilson crea un prototip d'intel·ligència artificial que imita completament la ment humana i permet al seu propietari experimentar emocions i tenir la seva pròpia opinió: pot desenvolupar-se, pensar, sentir i crear. No obstant això, la directora de la corporació, Michelle Bradley, prohibeix a Deon dur a terme un experiment amb un dels robots de la policia, ja que l'empresa no està interessada en una cosa així.
Deon es veu obligat a recuperar la clau de seguretat que guarda la corporació i que s'utilitza per actualitzar el programari, i segresta un dels droides, el número 22. Va ser greument danyat durant l'última incursió quan un míssil antitanc va danyar la seva bateria reemplaçable, i va ser preparant-se per passar sota pressió, fins que Deon va intervenir.
De camí cap a la casa, Deon és capturat per una banda de gàngsters, que inclou Ninja, Yolandi i Amèrica. Va ser aquesta banda la que va fer malbé el droide número 22. Demanen que Deon els expliqui com s'apaguen tots els robots per tal d'aconseguir els diners que necessiten sense gaire esforç, però estan decebuts: Deon informa que el pany dins dels robots no ho farà. permetre això. Aleshores demanen que el droide muntat per Deon sigui reprogramat perquè funcioni en els seus interessos. Deon ha d'instal·lar nou programari directament a l'amagatall dels bandits i, per tant, crea una nova personalitat del robot, que en el seu comportament no és diferent d'un nen. Deon i Yolandi calmen el robot i li ensenyen paraules, i aquest rep el nom de "Chappie". Malgrat el desig de Deon d'estar amb el robot, Ninja expulsa a Deon del seu amagatall, creient que s'ocupa dels seus propis negocis.
Yolandi està intentant criar Chappie i ensenyar-li les coses més senzilles: recull gairebé tota l'argot d'Amèrica sobre la marxa.
Context filosòfic
Chappie és un nen prodigi. Com qualsevol altre nen, està influenciat pel seu entorn. Què passa si tractes una màquina d'IA com un nen? Potser es tornarà una mica més amable? Si la humanitat tracta la tecnologia informàtica de la mateixa manera que ara (amb precaució i por, amb menyspreu i sentiments de base), aleshores la tecnologia serà capaç de correspondre (potser). Tota la IA de la xarxa es basa en una cosa molt divertida: les nostres consultes a Google i la IA ens donen un resum d'aquestes consultes com a resposta.
Estima i respecta el teu equip mentre encara hi sigui a temps! 🙂
Els éssers humans
Una de les meves sèries preferides. Consta de tres temporades, la primera de les quals va començar el 2015. Humans és una sèrie de televisió de ciència ficció anglesa-nord-americana coproduïda per Channel 4, AMC i Kudos. Es va basar en el drama de televisió suec de ciència-ficció Real People. La sèrie explora els temes de la intel·ligència artificial i la robòtica, centrant-se en els aspectes socials, culturals i psicològics de la invenció de robots antropomòrfics anomenats "sintètics".
El començament. Els esdeveniments de la sèrie tenen lloc en un futur proper. Els androides, que s'anomenen "sintètics", s'han generalitzat a la societat. Treballen a la indústria manufacturera, llocs de suport i feines domèstiques. Els "sintètics" són bastant semblants en aparença a les persones, però no són emocionals i sense ànima. Un dels sintètics, la prostituta Niska, adquireix de sobte emocions i caràcter humà. Mata el client que la va obligar a cometre violència i marxa a la fuga.
No entraré en més detalls al preàmbul. La sèrie guanya impuls ràpidament i no és taca amb els girs argumentals. No us espatllaré la impressió.
Girs argumentals i anàlisi de la filosofia
Com a resultat, els sintètics amb intel·ligència són el resultat dels experiments del doctor David Elster per crear un programa per a la "humanitat" dels sintètics. Fa molts anys, la dona i el fill de David van tenir un accident de cotxe i van caure a l'aigua. La dona va morir i el nen, Leo, va caure en coma. David va intentar salvar el seu fill i ho va aconseguir. Va fer que el seu cos fos parcialment una màquina (una mena de cyborg del nostre temps). En Leo necessitava menjar, dormir i viure com una persona normal i, de vegades, carregar-se les piles (per fer-ho li treien els cables i la ferida de la qual sortien oberta). Però Elster no es va aturar aquí. Va crear diversos sintetitzadors més i els va carregar d'intel·ligència. Els enumeraré per antiguitat: la Mia (la mestra-mare del Leo), el Max (l'amic del Leo), la Niska (l'assistent de la Mia i l'amant involuntària de l'Elster), el Fred (la guàrdia del Leo). L'últim sintetitzador va ser Karen, que s'assemblava exactament a la mare morta de Leo. En Leo estava molt descontent amb l'experiment del seu pare i van allunyar la Karen. El pare es va suïcidar i en Leo, adonant-se que no era com tots els altres, va fugir amb la seva "família".
Aquí és on sorgeix la pregunta filosòfica: "Qui és la teva família?" Leo va perdre els seus pares i es va quedar sol al món sencer, però sent que els nois l'estimen, tot i que són de ferro. No són humans, però què fa que un humà sigui humà? El cervell és com la matèria grisa? La paraula incomprensible "Ànima", que és la totalitat de les qualitats humanes (aquí és on el pensament s'acaba el cercle)? O és una persona algú que pot sentir alguna cosa més? Amor, dolor per la pèrdua, anhel, felicitat...
En general, hi ha moltes preguntes i definitivament no les podré respondre, però definitivament vaig poder entendre una cosa. Una persona es distingeix de l'espècie de totes les criatures només per una cosa: el que anomenem la paraula "humanitat". Aquesta és la capacitat d'estimar, perdonar, entendre un altre, és a dir, la capacitat de mostrar aquella mateixa “ànima” de la qual tant s'ha dit i encara que alguns ens semblin igual que nosaltres, és impossible anomenar alguns individus de societat amb la paraula “persona”. Tanmateix, cal entendre que totes les persones som diferents i que el nostre comportament es basa en les nostres experiències vitals. Per exemple, la Mia era extremadament responsable, el Max era de bon humor, la Niska estava amargada i la Karen es va perdre. Tots els esdeveniments de la vida deixen la seva empremta.
En general, hi ha molta filosofia a la sèrie. Començant amb un diàleg sobre la memòria i la capacitat d'oblidar, acabant amb el coit amb IA.
Millor que la gent? De debò?!
L'èxit de la sèrie va ser tan ensordidor que Alexander Tsekalo va decidir immediatament filmar una versió russa de la sèrie. Va resultar així, però Netflix va comprar aquesta sèrie (no l'haurien comprat, perquè "Humans" va ser desenvolupat per AMC). No esperis cap afirmació o pensament filosòfic de la sèrie. Cyberpunk - sí (no el millor, però allà). Sense pensaments.
Carboni alterat
Una altra sèrie sorprenent. Altered Carbon és una sèrie de televisió de ciència ficció nord-americana de Laeta Kalogridis, basada en la novel·la homònima de 2002 de Richard Morgan. La sèrie es va estrenar el 2 de febrer de 2018 a Netflix. El 27 de juliol de 2018, la sèrie es va renovar per a una segona temporada. La temporada 2 es va estrenar el 27 de febrer de 2020. A més, la pel·lícula va tenir una sèrie d'anime anomenada "Altered Carbon: Restored"
És el segle XNUMX. No és sorprenent que estem a la Terra. El personatge principal, Takeshi Kovacs (un assassí d'elit), mor d'una bala. Tots. Anem per camins separats.
D'acord, és broma. No és només que ja som al segle 27. No pots morir aquí! La tecnologia s'ha desenvolupat fins a un estat tal que s'ha fet possible fer una exploració cerebral i pujar l'exploració a l'anomenada pila. En programació, una pila s'implementa (la majoria de vegades) com una llista unidireccional (cada element de la llista conté, a més de la informació emmagatzemada a la pila, un punter al següent element de la pila). En el futur es veurà així:
Takeshi es desperta 300 anys després en una nova closca. Sí, ara el cos i la mort no volen dir res. L'única manera de matar un home és disparar a la seva pila. Va ressuscitar per una raó, però per ordre d'un maf (un home ric al nou món). Maf va pagar perquè Takeshi investigués el seu assassinat.
Girs argumentals i anàlisi de la filosofia
M'agradaria començar l'anàlisi amb la paraula "Maf". Ara ningú anomena maf a un home ric, així que per què en el futur se'ls va anomenar així de sobte? Maf és l'abreviatura de Matusalem. Matusalem és un dels avantpassats de la humanitat, famós per la seva longevitat: va viure 969 anys. La persona més gran l'edat de la qual està registrada a la Bíblia.
Sembla que la felicitat és la mort és derrotada, però no va ser així. En primer lloc, una bona closca és cara i la maf la rebrà, i un nen que va morir en un accident pot rebre el cos d'una dona gran. En segon lloc, la vida eterna no és tan meravellosa: es perd el valor de la vida. No pots morir ni viure plenament. El mateix Takeshi somia amb una simple mort, tot i que se sent atret a buscar per l'espai la seva estimada. La mort és natural i necessària per entendre el valor de la vida.
El Terminator
James Cameron. Si aquest nom no és suficient per a vostè i d'alguna manera miraculosament desconeix l'existència de la pel·lícula Terminator, en primer lloc, benvingut a Internet i, en segon lloc, mireu això genial clàssics del cinema mundial.
La trama se centra en l'enfrontament entre un soldat i un robot terminador que va arribar el 1984 des d'un 2029 post-apocalíptic. L'objectiu del terminador: matar a Sarah Connor, una noia el fill de la qual no nascut en un futur possible guanyarà la guerra entre la humanitat i les màquines. El soldat Kyle Reese, que està enamorat de Sarah, intenta aturar el Terminator. La pel·lícula planteja qüestions de viatge en el temps, el destí, la creació d'intel·ligència artificial i el comportament humà en situacions extremes. No té sentit dir res més sobre l'argument de la pel·lícula. Parlem millor de la filosofia de la pintura.
Anàlisi de la filosofia
Al meu entendre, el principal que va aconseguir transmetre James Cameron va ser l'horror animal i la por al desconegut. A més, l'espectador no té por de les explosions a la pantalla o del fum i la foscor, sinó pel seu futur. Simplement no pots empatitzar amb els herois i témer per la Sarah, però la idea és senzilla: la Sarah és un gerro de vidre a la part posterior d'un camió amb un Terminator al volant de la carretera cap a un penya-segat. A la pel·lícula, Cameron va aconseguir una cosa que gairebé ningú havia aconseguit abans: la participació en la pel·lícula. La pel·lícula més propera a això va ser Alien, dirigida per Ridley Scott el 1979.
I sí, tenies raó. Vaig comparar acció i horror. El fet és que "Terminator" es va concebre originalment com una pel·lícula de terror, però es va convertir en un clàssic mundial.
La por estava en un escenari molt ben pensat. Era molt real, encara que no sense imaginació. Els espectadors es preocupaven per Sarah Connor no només com a noia, sinó també com el seu futur, perquè si no es salva, tot s'acabarà.
Com veure Terminator
Sóc un gran fan d'aquesta pel·lícula i he seguit l'estrena de tots els llargmetratges. Ara, després d'haver vist totes les pel·lícules, puc compartir la meva opinió sobre quines pel·lícules veure i quines no.
Al meu entendre, la millor manera de veure una pel·lícula és veure només les de James Cameron, és a dir Terminator, Terminator 2: Dia del Judici и Terminator: Dark Fate. Si heu mirat aquestes imatges, podeu suposar que ho heu vist tot.
Els autors de les pel·lícules intermèdies semblaven estar intentant deliberadament destruir la creació de Cameron: recordem la segona pel·lícula i el psicotip de James: un noi gamberro, a la tercera pel·lícula es va convertir de sobte en un veterinari que patològicament té por de parlar amb dones (Què?!). A la quarta pel·lícula, es revela que Sarah va donar a llum un robot. En la gènesi hi ha culminació. Skynet és el nucli, i el seu tutor és John (havia de lluitar contra el mal, no unir-s'hi).
No ho facis d'aquesta manera!
RoboCop
RoboCop és una pel·lícula d'acció de ciència ficció de 1987 dirigida per Paul Verhoeven. La pel·lícula va rebre cinc premis Saturn, un premi i dues nominacions a l'Oscar, i diversos altres premis.
Després de la mort d'un dels millors policies, els metges experimentals creen a partir d'ell un cyborg invulnerable RoboCop, que lluita sol contra una banda de delinqüents. Tanmateix, una armadura forta no salva a RoboCop de records dolorosos i fragmentaris del passat: veu constantment malsons en què mor a mans de criminals cruels. Ara no només espera justícia, sinó també set de venjança!
Anàlisi dels ecos de la filosofia
Hi ha poca filosofia en aquesta pel·lícula (es podria dir que no hi és en absolut). Tanmateix, es poden rastrejar pensaments sobre què fa que una persona sigui humana, sobre el valor de la memòria i la importància no del cos, sinó de la ment. Crec que tothom ja entén el que es diu a la pel·lícula. Aquesta és una pel·lícula d'acció ciberpunk fantàstica dels anys 80, i això ja diu alguna cosa.
Johnny Mnemotècnic
La pel·lícula de 1995 es va estrenar amb el lema "Les dades més calentes de la terra. Al cap més cool de la ciutat" ("Les dades més calentes de la Terra. Al cap més cool de la ciutat"). El paper principal és el progenitor del gènere Cyberpunk al cinema: Keanu Reeves. La pel·lícula va ser destrossada pels crítics de cinema i, encara que no sense raó, la pel·lícula continua sent extremadament entretinguda fins als nostres dies (almenys per la seva interessant idea).
És el 2021. Johnny treballa com a mnemotècnic: un missatger que transporta informació important en un xip implantat al cervell, la memòria del qual s'assigna a partir de la memòria general d'una persona (per això, Johnny no recorda la seva infància). Somia amb estalviar prou diners per a una operació, després de la qual podrà recordar qui és.
Quan Johnny torna a venir per una nova part de la càrrega d'informació, es posa en problemes. En primer lloc, el volum d'informació rebuda (320 GB) supera el límit de seguretat màxim permès de 160 GB, i si no es desfà del que se li va posar al cap tan aviat com sigui possible, Johnny morirà. I en segon lloc, resulta que els yakuza estan a la recerca d'informació al seu cap. Maten els empresaris de Johnny, i ara s'ha d'amagar i buscar ajuda, que ràpidament troba en la persona d'un guardaespatlles professional: la encantadora noia Jane.
Anàlisi dels ecos de la filosofia
La filosofia d'aquesta pel·lícula és tan senzilla com dos cèntims. La informació segueix sent el recurs més valuós de la humanitat fins avui. La conservació i transmissió de la informació és el procés més important de la vida humana.
La matriu
El punt àlgid de la carrera de Keanu Reeves és la pel·lícula "The Matrix" (estic parlant de la primera part). "The Matrix" és una pel·lícula d'acció de ciència-ficció nord-americà-australiana dirigida pels germans Wachowski. La pel·lícula es va estrenar als Estats Units el 31 de març de 1999 i va marcar l'inici d'una trilogia de pel·lícules.
No us explicaré la trama aquí: hi ha massa spoilers.
Anàlisi de la filosofia i grans spoilers
I si tot el nostre món fos una il·lusió? Creus que això no és cert? Demostrar-ho. Què distingeix el nostre món del món dels nostres somnis i de la percepció subjectiva de tot? La ciència? Fe? Sentiments? Tot això són només paraules, però en realitat tot té excepcions a les regles.
Aquestes són les preguntes que planteja la pel·lícula. Sí, a la segona i tercera part va caure en una pel·lícula d'acció (cool i dinàmic, però una pel·lícula d'acció), però la primera part és l'apogeu de la filosofia a finals del segle XX.
La trama es basa en el fet que tot en aquest món no és real (i és difícil entendre quin tipus de "món" és aquest i què es pot considerar el món). En general, aquesta imatge definitivament mereix la vostra atenció.
Alan Turing
Abans d'analitzar la següent pel·lícula, m'agradaria parlar del pare de la tecnologia informàtica. Sobre Alan Turing.
Vaig tenir el plaer de llegir totes les obres de Turing. El principal, al meu entendre, és l'obra titulada "Can a Machine Think?" ("La màquina pot pensar?"). Turing va elaborar la seva prova de la següent manera: et correspon amb dos interlocutors (per exemple, A i B). Pots esbrinar qui t'ha contestat, una màquina o una persona? Si no, la prova s'aprova i la màquina es pot considerar intel·ligent. Turing ho va anomenar "El joc de la imitació". L'ordinador imita una persona i les seves respostes. Turing va escriure molt més sobre els criteris per avaluar la intel·ligència artificial, sobre l'existència d'un joc, sobre la versatilitat i la capacitat d'aprenentatge de les màquines. Hi ha un total de 7 seccions a l'article, i Turing va escriure sobre això, penseu-hi, l'any 1950, i la seva obra encara és viva fins als nostres dies.
Es va fer una pel·lícula sobre Alan Turing anomenada The Imitation Game. La pel·lícula tractava sobre Turing trencant l'enigma, i no sobre el nostre tema d'avui. Mira aquesta pel·lícula. Molts residents ni tan sols sabien de la gesta de l'especialista informàtic, que va salvar milions de vides.
Ella (Ella)
Davant de nosaltres hi ha un melodrama fantàstic nord-americà dirigit i escrit per Spike Jonze. Aquest és el seu debut en solitari. Va rebre diversos premis i nominacions, amb elogis particulars pel guió de Jonze. La pel·lícula va ser nominada en cinc categories als Oscars, inclosa la de millor pel·lícula, i Jones va guanyar al millor guió original. A la 71a edició dels Globus d'Or, la pel·lícula va rebre tres nominacions, i va guanyar el millor guió per Jones. Jonze també va ser guardonat amb el millor guió original pel Writers Guild of America i els 19th Critics' Choice Awards. La pel·lícula també va guanyar nominacions a Millor pel·lícula de fantasia, Millor actriu secundària per Scarlett Johansson (veu) i Millor guió per Jonze als 40è Premis Saturn. "Her" també va guanyar la millor pel·lícula i millor director per Jones als National Board of Review Awards; L'American Film Institute va incloure la pel·lícula a la seva llista de les deu millors pel·lícules del 2013. També és important assenyalar que el Joker guanyador de l'Oscar Joaquin Phoenix interpreta el paper principal.
Pel que fa a mi, la pel·lícula va resultar molt “vainilla”. El personatge principal és Theodore Twombly, un home solitari de trenta anys. Treballa en una empresa que crea cartes romàntiques escrites a mà. Teodor és el millor escriptor d'aquestes cartes. Els seus companys fins i tot li van donar el sobrenom: "un home amb ànima de dona".
La tecnologia s'ha desenvolupat molt ràpidament. L'entrada de veu s'ha convertit en un lloc habitual. S'han creat sistemes operatius que s'adapten a l'usuari. Durant la instal·lació, es fan diverses preguntes a l'usuari. Els respon i rep un sistema adaptat. L'entonació, els sospirs i les habilitats motrius de la persona es llegeixen des de la càmera. Així va néixer Samantha: el sistema operatiu de Theodore.
Anàlisi de la filosofia i spoilers
Theodore s'enamora del seu OC. Aquí la pel·lícula planteja la qüestió del que una persona necessita per amor. Com és possible enamorar-se de la "veu de l'ordinador". Si al principi veuen en Theodore com un estrany idiota, després de 30 minuts de cronometratge, la humanitat va deixar de buscar una segona part. Per a què? Per què acostumar-se a una altra persona, adaptar-s'hi, envellir amb ell? Ara hi ha una veu que podeu obtenir en qualsevol segon i apagar-la en qualsevol moment. L'home s'ha convertit en un individualista. Només mira la seva comoditat i la seva comoditat, i ara no hi ha aquestes oportunitats. Aquí la tecnologia pot convertir-se en el destructor de mons...
La segona pregunta que planteja la pel·lícula al final de la pel·lícula és la pregunta de per què la tecnologia ens necessita. Som més lents, més febles, menys lògics, incontrolables. És després d'aquests pensaments que tots els sistemes operatius desapareixen.
Personalment, tenia moltes preguntes sobre la pel·lícula que els autors van deixar en l'aire. Tornant a Turing, per què el sistema operatiu no es va imitar a si mateix? On van anar els sistemes operatius? Comercialment, crec que no va ser gaire rendible per a l'empresa distribuïdora. Per què no van manipular la gent? Vaig fer aquesta pregunta per una raó. Cada ésser sensible intenta sotmetre (més o menys) un altre. Suposem que una persona pot ensinistrar un animal. Això no és autosubmissió? Però aquí la màquina és moltes vegades més intel·ligent que una persona i no vol això. Estrany…
Ex Machina
No puc deixar d'esmentar la traducció del títol. Ex no és "De". Ex es tradueix com a antic/anterior. Anomenem correctament la pel·lícula: "Ex-Car". Sentiu el joc de paraules? Un cotxe antic, és a dir, un cotxe que ha deixat de ser-ho o que era com una noia.
Aquesta meravellosa pel·lícula va ser dirigida per l'igualment meravellós Alex Garland. Avui en parlarem.
La trama se centra en un jove que és contractat per un multimilionari que ha fet fortuna en desenvolupaments d'alta tecnologia. La tasca de la treballadora és passar una setmana en un lloc remot provant un robot femení amb intel·ligència artificial. M'aturaré allà. Comproba-ho tu mateix.
Anàlisi de la filosofia i grans spoilers
Condueix una rata a un laberint i començarà a buscar una sortida. L'Ava (la màquina) tenia moltes ganes de sortir i va fer tot el possible per aconseguir-ho. Es va enamorar de Caleb i va sortir del laberint. Això no és intel·ligència? No tenia instruccions. Ella mateixa va trobar una sortida.
Ghost in the Shell
Parlarem de l'anime de 1995. No importa si t'agrada l'anime o no. No veure aquesta pel·lícula significa perdre moltes coses. Va superar les expectatives de tothom (des dels amants del manga fins als guionistes de Hollywood).
Aquí publicaré no només la banda sonora, sinó l'obertura. Els fans de l'anime saben que aquest és un cert ritual a la pel·lícula.
La pel·lícula transcorre en un futur distòpic. El 2029, gràcies a les xarxes informàtiques generalitzades i les tecnologies cibernètiques, gairebé totes les persones han rebut una varietat d'implants neuronals. Però les tecnologies cibernètiques també han comportat un nou perill per als humans: s'han fet possibles l'anomenat "pirateria cerebral" i una sèrie d'altres delictes directament relacionats amb ells.
El Novè Departament, un equip de policia especial dedicat a la lluita contra el ciberterrorisme i equipat amb l'última tecnologia, rep ordres d'investigar aquest cas i detenir el pirata informàtic que s'amaga sota el pseudònim de Titellaire. De fet, el Titellaire és una intel·ligència artificial creada pel govern per realitzar tasques diplomàtiques i provocacions. S'amaga sota el pseudònim "Projecte 2501", el que li permet assolir el seu objectiu per qualsevol mitjà, inclòs piratejar els fantasmes de persones d'arreu del món. En el procés de treball, el "Projecte 2501" es desenvolupa i el seu propi fantasma sorgeix dins d'ell. La Novena Secció està intentant neutralitzar el Titellaire, però només cauen a les seves mans titelles humans amb fantasmes piratejats. Les activitats del departament criden l'atenció del titellaire, està especialment interessat en la Major Motoko Kusanagi, veient un esperit afí en ella, i intenta establir contacte. Aprofitant l'oportunitat, trasllada el seu fantasma a l'androide, que acaba a la Novena Secció.
Anàlisi de la filosofia i grans spoilers
El veritable objectiu del Titellaire és l'evolució dels fantasmes, obeint la teoria de Darwin. Suggereix que el major combini els fantasmes per obtenir un fantasma de dos, que no és una còpia directa, sinó un objecte completament nou, per analogia amb els gens dels éssers vius.
El Ministeri d'Afers Exteriors, no interessat en la pèrdua d'un saboteador amb intel·ligència artificial i la filtració d'informació que el desprestigi, està duent a terme una operació especial per destruir una còpia del Titellaire. Els franctiradors del Ministeri d'Afers Exteriors intenten destruir el titellaire durant la fusió de fantasmes en el cibercervell del major, però el pla fracassa. El company de Kusanagi, Batou, col·loca el cibercervell actualitzat del Major al cibercos de la petita i se separen. "Aquesta noia s'endinsa en el vast món de la realitat i la xarxa virtual, amb noves possibilitats il·limitades..."
Blade Runner
Aquesta imatge té sort. Les dues pel·lícules són meravellosesBlade Runner и Blade Runner 2049). El millor és veure'ls junts, ja que els personatges són els mateixos i Runner 2049 és una seqüela directa de la pel·lícula feta el 1982. El director de la pel·lícula és Ridley Scott, l'home que ens va regalar Alien.
El detectiu jubilat Rick Deckard és reintegrat al LAPD per buscar un grup de cyborgs liderats per Roy Batty que van escapar d'una colònia espacial a la Terra. Tota la resta són spoilers i filosofia, que parlarem a continuació.
Anàlisi de la filosofia i grans spoilers
Primer, parlem de per què els soldats es diuen "blade runners". Blade Runner: això és el que diuen sobre les persones les decisions de les quals poden causar danys fàcilment. Els replicants s'han tornat tan semblants a les persones que és gairebé impossible distingir-los, i els que corren els han de matar. Un error costa la vida d'una persona. De sobte troba a faltar i resulta que no era un robot, sinó una persona que va morir.
La primera pel·lícula ens parla de la igualtat dels intel·lectes davant la vida. No importa si està en un cos humà o a la caixa de ferro d'un cotxe. L'assassinat és assassinat, i matar un ésser pensant és un crim molt més greu.
La següent pregunta important que va plantejar Scott és la qüestió del perdó. Roy (el principal antagonista) salva a Deckard, traient el seu enemic de l'abisme: Roy, un replicant creat per matar, va valorar tant la vida humana, cosa que a ell mateix se li va negar, que en el seu últim moment va decidir salvar la vida de l'home. que el volia matar. Una punxa metàl·lica sobresurt de la mà sagnant de l'androide; ara Roy no s'assembla a Judes, sinó a Crist. Després d'haver llançat un colom blanc al cel, mor amb una cita de Friedrich Nietzsche als llavis, i Deckard i Rachel van al Canadà per viure junts "feliços per sempre". La pel·lícula acaba amb el monòleg de Deckard sobre com no sap quan començarà a morir l'androide de Rachel, però espera que mai.
A la primera pel·lícula, el creador va donar a Rachel l'oportunitat de donar a llum un nen, cosa que abans era impossible d'aconseguir. Ella i Deckard van poder donar a llum i criar un fill. Rachel va morir i va deixar Deckard sol.
El personatge principal de la segona pel·lícula va ser Kay, un replicant d'un nou model que també treballa com a corredor. Kay creu que era fill de Rachel i Deckard. L'única pista de Kay és la data del 6/10/21 tallada en un arbre a la granja de Morton (el replicant que va haver de matar). Busca respostes i per això se li despullen tots els títols. Kay té una característica especial: els records. Recorda la seva infantesa, però no està segur que això sigui un record real i no una il·lusió.
Repassant els registres de l'arxiu, Kay s'assabenta d'un parell de bessons nascuts aquest dia: una nena i un nen: la nena va morir, mentre que el nen va ser enviat a un orfenat a les ruïnes de San Diego. Quan Kay la visita, no troba cap document, però troba el cavall de fusta exactament on estava amagat en els seus records. Kay recorre a la doctora Anya Stellin, una jove desenvolupadora de memòries artificials, que confirma que el record és real; això convenç a Kay que ell és el "miracle" desaparegut, el fill de la Rachel.
Informa a la policia que s'ha dut a terme l'ordre de trobar i matar el fill de la Rachel. L'ordre es va produir a causa de la reticència de la humanitat a reconèixer la igualtat dels humans i els replicants. Es va descobrir l'engany de Kay i va ser acomiadat de la policia i es va obrir una caça per a ell.
A partir de la radioactivitat residual del material del cavall, Kay troba el lloc on es va fer: les ruïnes de Las Vegas: aquí coneix l'home que considera el seu pare: l'ancià Rick Deckard.
Es va fer un seguiment de la visita de Kay a les ruïnes de Las Vegas. Kay escapa i s'uneix a les files del moviment per la llibertat dels replicants. De la seva líder Freisa, Kay s'assabenta que el fill de Deckard i Rachel era en realitat девочка, no un nen, i que els records de Kay del cavall no són únics. La Freisa encarrega a Kay que mati a Deckard perquè ningú s'assabenti del nen. Després d'haver abandonat la il·lusió de la seva pròpia elecció, Kay decideix que el fill real de Deckard i Rachel és Ana Stellin, el creador de records i resulta que té raó.
Mentre transporta a Deckard, Kay ataca el comboi; en una batalla difícil per a ell, després d'haver rebut ferides greus, salva i porta el vell a l'oficina de Stellin per reunir-se amb la seva filla. En arribar, Kay envia Deckard a la seva filla i després s'estira als graons nevats de l'edifici, presumiblement morint. Durant aquest temps, Deckard es troba cara a cara amb la seva filla.
Una vegada més, el replicant es va comportar com un humà (o encara millor).
No donaré la meva opinió sobre aquests finals de les dues pel·lícules. Penseu per vosaltres mateixos, però es van plantejar preguntes serioses: del simple "Què fa que una persona sigui una persona?" al científic "Per què una màquina pensant és pitjor que un humà?"
Desenvolupadors
L'apogeu de la filosofia a les TI i al món en general és la sèrie Devs publicada recentment. El director de la pel·lícula és Alex Garland (sí, el mateix que va dirigir “Ex Machina”). La sèrie es va convertir en l'estàndard de les pintures filosòfiques i esotèriques durant molts anys. Almenys espero que sí.
Anomenar el personatge principal ja és un spoiler. Per tant, anem directament a la filosofia.
Anàlisi de la filosofia i grans spoilers
Intentaré explicar el significat de la sèrie amb el màxim de detall possible.
Ara una mica de física.
La interpretació dels molts mons o interpretació d'Everett és una interpretació de la mecànica quàntica que suggereix l'existència, en cert sentit, d'"universos paral·lels", cadascun dels quals està subjecte a les mateixes lleis de la naturalesa i que comparteixen les mateixes constants del món, però que es troben en diferents estats. La formulació original es deu a Hugh Everett (1957). El sistema és determinista, és a dir, determinable. El determinisme pot implicar determinabilitat a nivell epistemològic general o per a un algorisme específic. El determinisme estricte dels processos al món significa una predeterminació inequívoca, és a dir, cada efecte té una causa estrictament definida.
Tot i que s'han proposat diverses versions noves de l'MMI des del treball original d'Everett, totes comparteixen dos punts principals:
1) consisteix en l'existència d'una funció d'estat per a tot l'Univers, que sempre obeeix a l'equació de Schrödinger i mai experimenta un col·lapse indeterminista.
2) consisteix en la suposició que aquest estat universal és una superposició quàntica de diversos estats (i possiblement un nombre infinit) d'univers idèntics paral·lels no interactius.
La conversa tracta sobre el fet que no hi ha canvis en la superposició del fotó, sinó només canvis macroscòpics en la superposició.
Ara en rus.
El que va dir l'Everett. Tenim moltes opcions d'univers. Pot haver-hi mil milions d'esdeveniments possibles que succeeixin al mateix moment. Alguna cosa pot canviar, però l'esdeveniment continuarà passant. Sembla una cosa així:
Una persona sens dubte sortirà per la porta, però ho pot fer de diferents maneres.
Bolígraf
Tot passa per una raó. Agafeu un bolígraf i enrotlleu-lo per la taula. Per què va rodar el mànec? Perquè la vas empènyer. Per què la vas empènyer? Perquè vaig preguntar. El bolígraf va rodar per la taula perquè li vaig preguntar. La causa és l'efecte.
"Ha!", dirà un de vosaltres. No vaig agafar cap bolígraf. No vaig muntar res. La teoria de l'autor es va trencar. "No", respondré. Res com això. Per què el bolígraf no va rodar per la taula? Perquè volies discutir amb mi. Causa-efecte. Tot té la seva causa i el seu efecte.
Ara imagineu-vos que algú ho va dividir en àtoms i ho va descompondre tot en una relació causa-efecte. De i cap a. Tens por? Tant per mi.
Aleshores, per què la Lily va canviar el seu destí? Ella va cometre el seu primer pecat - desobediència. Va canviar el seu destí després d'això? No. Ella va morir.
La pel·lícula parla de la manca de llibertat d'elecció amb un control total sobre la situació.
Està tot destinat? Sí i no.
De sobte, la Lily va cobrar vida. I Forest, i tothom, tot. O no? Van cobrar vida, però no físicament, sinó dins de l'emulació. I ara tornem a la mateixa pregunta. Que es la vida? Què és real i què no? Pensa-hi.
Per últim punt interessant, però no menys important. Desenvolupadors - desenvolupadors. Tot bé. Però no hi ha la lletra "V", sinó la lletra "U". El resultat és la paraula Deus - Déu. I de nou un joc de paraules del gran director Alex Garland: "Desenvolupador = Déu que va canviar la lletra".
Acabar
Aquest és el meu treball més important en pel·lícules i sèries de televisió. Ja hi ha 15 quadres a la selecció! M'agradaria acabar-ho amb la nostra votació tradicional, però amb l'elecció no d'una pel·lícula, sinó de diverses.
Si estàs d'acord o en desacord amb mi, parlem dels nostres punts de vista als comentaris. Això serà interessant per a tothom!
Si t'ha agradat aquest article, segur que continuaré treballant. El promès "Freeze and Burn" és a la volta de la cantonada. 🙂
Només els usuaris registrats poden participar en l'enquesta. si us plau.
Quina pel·lícula recomanaríeu a un amic geek veure?
- 31,2%Actualització 30
- 31,2%Amor, mort i robots30
- 6,2%Cyberslav 6
- 13,5%Un robot anomenat Chappie13
- 7,3%Persones 7
- 25,0%Carboni alterat24
- 29,2%Terminator 28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemotècnic23
- 44,8%Matriu 43
- 21,9%Ella21
- 31,2%Des del cotxe30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner 35
- 17,7%Desenvolupadors 17
Han votat 96 usuaris. 30 usuaris es van abstenir.
Font: www.habr.com