No fa molt, la indústria musical era un "club tancat". Era difícil entrar-hi, i el gust del públic estava controlat per un grup reduït”.il·luminat» experts.
Però cada any l'opinió de les elits es torna cada cop menys valuosa, i els crítics han estat substituïts per llistes de reproducció i algorismes. T'expliquem com va passar.
Sessió De Fotos /Desesquitxa
Indústria musical abans del segle XIX
Durant molt de temps, al món musical europeu no hi havia normes, jerarquies i divisió en professions a les quals estem acostumats. Ni tan sols hi havia el nostre model habitual d'educació musical. El paper de les escoles de música era sovint jugat per les esglésies, on els nens estudiaven sota la direcció d'un organista: així va rebre la seva educació Bach, de deu anys.
La paraula "conservatori" va aparèixer al segle XVI i significava , on els alumnes van ensenyar música. Els conservatoris que compleixen la definició moderna del terme -amb un concurs d'accés, un programa educatiu clar i perspectives professionals- es van estendre per Europa només al segle XIX.
Durant molt de temps, compondre tampoc va ser especialment prestigiós. Molts dels clàssics ara populars es guanyaven la vida com a intèrprets, directors i professors.
Abans que Mendelssohn popularitzés la música de Bach, el compositor era recordat principalment com un professor destacat.
Sessió De Fotos /Desesquitxa
Els majors clients de la música eren l'església i la noblesa. El primer necessitava obres espirituals, el segon necessitava d'altres d'entreteniment. Eren ells qui controlaven quina música escoltava la llum, encara que ells mateixos tenien una actitud superficial cap a la música.
A més, en aquell moment el cicle de vida de cada composició era, segons els estàndards moderns, molt curt. Aleshores, les "estrelles del rock" eren virtuosos: músics de gira que demostraven una capacitat tècnica excepcional. Cada any van actualitzar el seu repertori: s'esperaven noves obres d'ells en la nova temporada.
Per això, com El professor i pianista de Cambridge John Rink, en el seu assaig de la col·lecció "La història de la música de Cambridge", els compositors sovint dividien la seva obra en "èxits" de curta durada per al repertori d'intèrprets de concerts i "immortals" de llarga durada. La producció musical en aquest context es va posar en una cadena de muntatge.
El naixement de la música acadèmica
L'ordre establert va començar a canviar al tombant dels segles XVIII i XIX, quan va canviar l'actitud mateixa dels europeus cultes envers la música. Gràcies a les tendències romàntiques, el concepte . Les elits van començar a veure en la cultura instrumental europea quelcom d'absolut, diferent de les tendències de la moda canviant.
Avui en dia anomenem aquest enfocament de la música acadèmic.
Com qualsevol activitat noble, la música "alta" necessitava sistemes que mantinguessin i protegissin la seva puresa. Això va ser dut a terme per rics mecenes de les arts (des de nobles i industrials fins a reis), els quals ha esdevingut més prestigiós que mai.
Sessió De Fotos / Viqui
Amb els seus diners es van construir institucions educatives i culturals, que ara són el nucli del món de la música clàssica. Així, l'elit no només va defensar el seu lloc en la cultura musical europea, sinó que també va prendre el control del seu desenvolupament.
Crítica musical i periodisme
Els primers diaris que van publicar ressenyes d'obres musicals també van començar a publicar-se a finals del segle XVIII, aproximadament al mateix temps que apareixien els conservatoris, les societats filharmòniques i les escoles de música que ens coneixen. Si les institucions educatives posen el llistó per a la qualitat de la interpretació i la composició, els crítics ho van qüestionar.
La seva tasca de distingir l'etern del transitori va posar l'accent en l'atemporalitat de la música alta en la tradició acadèmica. Ja al segle XX, el guitarrista Frank Zappa va assenyalar causticament que "parlar de música és com ballar sobre arquitectura". I amb tota justificació.
La crítica musical té les seves arrels en la musicologia, l'estètica i la filosofia. Per escriure una bona ressenya, cal tenir coneixements en les tres àrees. El crític ha d'entendre els aspectes tècnics de l'obra del músic i compositor, fer judicis estètics i sentir la connexió de l'obra amb l'"absolut", més enllà de l'especificitat. Tot això fa de la crítica musical un gènere molt concret.
Poc després de la seva aparició, la crítica musical va fluir de publicacions especialitzades a les pàgines de la premsa popular: els crítics musicals van aconseguir establir-se com a part integral de la cultura periodística. Abans de la proliferació d'enregistraments sonors, els periodistes musicals revisaven les actuacions, especialment les estrenes.
La reacció de la crítica a l'estrena de la composició podria determinar el seu futur destí. Per exemple, després La primera simfonia de Rachmaninov a les pàgines de la publicació de Sant Petersburg "News and Exchange Newspaper", l'obra no es va interpretar fins a la mort del compositor.
Atesa la necessitat d'entendre el vessant tècnic de la composició, el paper de la crítica era sovint exercit pels mateixos compositors musicals. La ressenya esmentada anteriorment va ser escrita per - Membre del "Mighty Handful". També eren famosos per les seves crítiques i Schumann.
El periodisme musical es va convertir en un element important del nou ecosistema musical del segle XIX. I com altres aspectes d'aquesta jove "indústria", també estava controlada per una elit educada, privilegiada i amb estàndards acadèmics.
Al segle XX la situació canviarà dràsticament: Les elits seran substituïdes per la tecnologia, els compositors-crítics estan sent substituïts per periodistes musicals professionals i DJ.
Sessió De Fotos /Desesquitxa
En el nostre proper article parlarem de quines coses interessants van passar amb la crítica musical durant aquest període. Intentarem preparar-lo el més aviat possible.
PS La nostra recent sèrie de materials "».
Font: www.habr.com