Divendres al vespre, un bon motiu per recordar la teva infància daurada.
Recentment vaig parlar amb un fabricant de videojocs que conec, i em va convèncer seriosament que la raó principal de la crisi actual de la indústria del joc és la manca d'imatges memorables. Abans, diuen, les bones joguines contenien imatges que estaven atrapades a la memòria de l'usuari, fins i tot de manera purament visual. I ara tots els jocs són sense rostre, indistinguibles, completament "a l'estil coreà", per això fracassen un darrere l'altre.
I vaig recordar com -ja una de les darreres- vaig entrevistar el nostre gran animador Anatoly Savchenko, que va fer "Pere i la Caputxeta Vermella", "Vovka al trenta regne", "Carlson", "El Trencanous", "El retorn de el lloro pròdig" "amb un gat gros i un lloro Kesha i molts altres dibuixos de culte.
Li vaig preguntar què és el més difícil de la feina d'un dissenyador de producció, i ni tan sols s'ho va pensar, però de seguida va dir: crear imatges. Res us ajudarà aquí, ni habilitat, ni experiència, res. Pots trucar als millors artistes i fracassar, o pots contractar estudiants i arribar als deu primers!
Una imatge original i memorable és el més difícil. Això, diu, em va costar més temps i esforç. Però, d'altra banda, això és el més gratificant. Si heu encertat amb la imatge, no us alimentarà ni durant anys, sinó dècades. Diu que l'any 1954, immediatament després de la mort de Stalin, vaig trobar Moidodyr per a la caricatura d'Ivanov-Vano.
I, diu, Procter & Gamble encara em paga més pel rentador Myth, un augment molt significatiu, diu, de la meva petita pensió.
I tot per què?
I de seguida vaig recordar una història molt interessant, afortunadament, en un moment en què vaig estar involucrat en la il·lustració de llibres soviètics. Un contra un, a aquestes paraules sobre "ho vas endevinar, no ho vas endevinar bé".
Qui creus que és?
Aquest és un nounat No sé.
Un conegut personatge de contes de fades d'origen ucraïnès.
Aquí teniu la primera imatge d'aquest icònic heroi de conte de fades.
No tothom sap que Dunno va néixer a Kíev i que era bilingüe des del naixement; tan bon punt va néixer, de seguida parlava dues llengües: rus i ucraïnès.
Així és com BiblioGuide explica la història:
"Se sap que l'any 1952, mentre anava amb una delegació d'escriptors soviètics a Minsk per a l'aniversari de Yakub Kolas, Nosov va parlar tota la nit amb el jove escriptor ucraïnès Bogdan Chaly (aleshores l'editor de la revista "Barvinok") . Va ser a ell a qui Nosov va parlar de la idea de "No sé". Diuen que Chaly es va enamorar literalment de la imatge de l'encantador home baixet i es va oferir a publicar-los a la seva revista tan bon punt apareguessin els primers capítols de l'obra, sense ni tan sols esperar que s'acabés. La proposta va ser acceptada i es va mantenir la paraula. Així que el conte de fades es va publicar per primera vegada a la revista "Periwinkle" el 1953-54. en dos idiomes - rus i ucraïnès (traduït per F. Makivchuk) - sota el títol "Les aventures de Dunno i els seus companys" amb el subtítol "conte de fades".
Però aquí el va presentar un altre editor en cap de Barvinka, Vasily Voronovich:
"Al compartiment, Nikolai Nosov va tenir una conversa amb el resident de Kyivian Bogdan Chaly, llavors editor de Barvinka. Vidre rere vidre, i l'escriptor es va sentir atret per les revelacions: li va dir a Chaly que feia temps que havia estat alimentant una història sobre un poble petit que vivia en un país de fades. Però no tothom s'atreveix a començar. Llavors Bogdan Iosifovich, com diuen, va agafar el toro per les banyes: “Tan aviat com arribes a casa (l'escriptor viatjava a Irpen, a la regió de Kíev, per visitar familiars), t'asseus a la taula i comença a escriure. Et publicaré a la meva revista".
Així va resultar tot. Nikolai Nikolaevich va treballar (va escriure els primers capítols a Irpen, la resta a Moscou), després va enviar els textos a la redacció, on van ser traduïts a l'ucraïnès (això va ser fet per Fyodor Makivchuk, editor de la revista d'humor "Perets"). i publicat.
Aquest no sé és d'allà, de "Periwinkle". Les il·lustracions van ser realitzades per una parella d'artistes casats: Viktor Grigoriev (un artista molt eminent de Leningrad, el famós "Gri", que treballava a Kíev en aquella època) i Kira Polyakova. Per cert, va ser dibuixat d'una manera molt xula per als temps d'avui.
Crido la vostra atenció il·luminada sobre el fet que Toropyzhka encara és Toropyga, i a l'amistosa companyia de gop hi ha Usatik i Borodatik, que més tard van ser clavats per l'autor (sospito que van ser substituïts per Avoska i Neboska, i ho van fer). el correcte).
Posteriorment, la versió ucraïnesa de "Dunno" es va publicar com a llibre separat (només un any després de la versió russa) i normalment es publicava amb aquestes il·lustracions.
Tanmateix, malgrat tota la qualitat del treball dels artistes ucraïnesos, el conte de fades de Nosov, com diuen, "no els va funcionar".
Per tant, quan Alexey Laptev va fer les seves il·lustracions per a la primera edició russa, on hi havia nens jugant als adults...
I sobretot quan Alexey Mikhailovich va inventar el "truc" principal de Dunno: un barret blau d'ala ampla...
Va guanyar immediatament i sense condicions. Van ser les seves il·lustracions les que es van convertir en clàssiques. No sé que no podia semblar diferent.
I va ser el "Laptev" Dunno que altres grans artistes infantils com Evgeny Migunov van utilitzar en les seves il·lustracions (a la portada del llibre hi ha una il·lustració de Laptev)
I fins i tot la gent de Kíev es va veure obligat a "modificar" les seves imatges en edicions posteriors per garantir el compliment del cànon:
I és el "Laptevsky" Dunno, conegut per a tots des de la infància, el que està representat a la làpida del gran narrador soviètic Nikolai Nikolaevich Nosov.
Font: www.habr.com