Recordeu l'encantador gat que va esternudar a la introducció del dibuix animat soviètic? Ho recordem i ho vam trobar, juntament amb un munt d'altres ficcions dibuixades a mà. De petita s'espantava i es desanimava, perquè plantejava temes seriosos i adults. És hora de revisar els dibuixos animats antics per esbrinar quin tipus de futur somiaven en aquell país.
1977: "Polígon"
L'animador Anatoly Petrov va participar en molts dibuixos animats soviètics famosos, des dels músics de la ciutat de Bremen fins a Les vacances de Bonifaci. El seu treball independent va ser molt més interessant: va pintar gràfics tridimensionals realistes. L'exemple més famós de l'estil de Petrov va ser el dibuix animat curt "Polígon" basat en una història contra la guerra de l'escriptor de ciència ficció Sever Gansovsky.
La trama és senzilla: un inventor sense nom va inventar un tanc invulnerable que llegeix la ment de l'enemic. Les proves de camp de l'arma perfecta s'estan duent a terme en una illa tropical; pel que sembla, es tracta d'una referència als atols Bikini i Eniwetok. La comissió militar inclou el general sota les ordres del qual va morir el fill de l'heroi. El tanc destrueix l'exèrcit, i després el seu creador venjat.
Per crear l'efecte de volum, els personatges es van dibuixar sobre dues capes de cel·luloide i una es va filmar desenfocada. En moments de tensió, una imatge borrosa es torna nítida. La càmera es mou tot el temps, congelant-se només breument. No hi ha sang al marc, i l'únic acompanyament musical consisteix en la famosa cançó "Tanha Shodam" d'Ahmad Zahir. Tot plegat transmet sentiments d'ansietat, por i anhel: els sentiments de l'època en què el "Rellotge del dia del judici final" mostrava 9 minuts per a la mitjanit. Per cert, el 2018 la fletxa es va traslladar a les 23:58, així que la predicció es va fer realitat?
1978: "Contacte"
El 1968, l'animador canadenc George Dunning va filmar el famós Yellow Submarine. El dibuix animat va arribar a la Unió Soviètica només als anys 80 en cassets piratejats. Tanmateix, l'any 1978, el director i artista Vladimir Tarasov va disparar la seva pròpia fantasmagòria musical brillant. Curt, però John Lennon s'endevina definitivament en el personatge principal. Aquest és el mèrit de l'artista Nikolai Koshkin, que va "citar" una caricatura musical occidental.
"Lennon" soviètic - un artista que va sortir a l'aire lliure. A la natura, coneix un extraterrestre, també un artista a la seva manera. Un ésser sense forma es reencarna en els objectes vists. Al principi, la persona s'espanta, però després ensenya al convidat a xiular la melodia "Speak Softly Love" de The Godfather. A diferència dels seus cosins llunyans d'Anihilation, l'extraterrestre es fa amic d'un humà i marxa amb ells cap a la posta de sol.
Life hack: desactiva la banda sonora original de "Contact" i activa la Lucy al cel amb diamants. Notareu que la seqüència de vídeo del dibuix animat coincideix amb la música gairebé perfectament.
1980: "Retorn"
"Retorn" és un altre dibuix animat de Tarasov. Descriu esdeveniments quotidians segons els estàndards de la ciència-ficció: la nau de càrrega espacial Valdai T-614 va caure en una pluja de meteors i es va danyar, per la qual cosa només es pot aterrar a la Terra en mode manual. Es recomana al pilot que dormi prou abans d'aterrar. Cau en un somni profund, els intents de despertar-lo fracassen. Tanmateix, quan el curs del vaixell passa per sobre de casa seva al poble, l'astronauta d'alguna manera ho percep, es desperta i aterra el vaixell.
No està clar si la inconsciència de l'heroi amenaçava de ser una catàstrofe. La música (la 5a simfonia de Gustav Mahler) indica eloqüentment que la situació és inquietant. Els autors van ser assessorats pel cosmonauta Alexei Leonov, de manera que la pel·lícula reflecteix amb precisió la part tècnica dels vols. Al mateix temps, el realisme i la quotidianitat es trenca amb referències cridaneres a Alien, que va sortir just un any abans. El camió espacial des de dins s'assembla a una nau alienígena gigeriana, i el propi pilot no s'assembla gaire a una persona. El dibuix animat curt és tan espantós com l'escena clàssica d'abraçament facial.
1981: Extraterrestres espacials
Els famosos escriptors de ciència ficció, els germans Strugatski, van escriure diversos guions per a dibuixos animats, però la censura soviètica els va reduir tots. Tots menys un, que Arkadi Strugatski va escriure amb el seu amic, escriptor i traductor Marian Tkachev. Va ser el guió del primer episodi de Space Aliens.
Els arguments són prometedors: una nau alienígena baixa a la Terra, els alienígenes envien sondes robòtiques negres. Un grup de científics està intentant esbrinar què volen els convidats de l'espai. Aleshores resulta que volen compartir tecnologia. "Arribada" reservada?
Dibuixada en un estil constructivista avantguardista, aquesta caricatura té una durada de poc més de quinze minuts. Sembla ser molt més llarg, perquè el ritme dels esdeveniments a la pantalla és desigual i lent. La tranquil·litat letàrgica amb què els actors pronuncien frases innecessàriament llargues subratlla aquest segell distintiu de The Aliens.
Les paràboles filosòfiques "experimentals" eren un dels gèneres preferits dels animadors soviètics. No obstant això, "Aliens" creua la línia entre "és profund" i "és avorrit." Sembla que Strugatsky ho va entendre ell mateix, de manera que la segona sèrie es va rodar sense ell. En ell, els extraterrestres experimenten la resistència moral de les persones. La gent supera la prova i sembla que tot acaba bé. I és bo que s'acabi.
1984: "Hi haurà pluja suau"
L'any 1950, l'escriptor nord-americà Ray Bradbury va escriure una de les històries post-apocalíptiques més famoses de la història del gènere. "There Will Be Gentle Rain" explica com la "casa intel·ligent" robòtica continua funcionant després de l'explosió de la bomba atòmica. Després de 34 anys, Uzbekfilm va rodar un dibuix animat curt i emotiu basat en la història.
El text de Bradbury es transmet només amb algunes llibertats creatives. Per exemple, a la història després de la catàstrofe, va passar un temps: dies o un mes. A la caricatura, el robot, que no entén què va passar, treu les cendres dels propietaris, incinerats el dia abans, dels seus llits. Aleshores, un ocell vola a la casa, el robot el persegueix i accidentalment destrueix la casa.
Aquesta adaptació cinematogràfica va guanyar premis en tres festivals internacionals i un de la Unió. El director i guionista del dibuix animat va ser l'actor i director Nazim Tulyakhodzhaev de Taixkent. Per cert, el seu treball amb el material de Bradbury no va acabar aquí: tres anys després va fer una pel·lícula basada en la història "Veld". De les dues adaptacions cinematogràfiques, el públic va recordar exactament "There Will Be Gentle Rain", perquè l'horror abans de la guerra global és difícil d'interrompre o dissipar.
1985: "Contracte"
Als animadors soviètics els agradava filmar les obres d'escriptors estrangers de ciència-ficció. Com a resultat, van aparèixer projectes brillants, autèntics fruits de l'amor. Com el dibuix animat "Contracte" basat en el conte homònim de Robert Silverberg. L'estil brillant i avantguardista, tan estimat pel director Tarasov, recorda l'art pop. Acompanyament musical - fragments de la composició de jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby interpretada per Ella Fitzgerald.
Tant l'original com el dibuix animat comencen de la mateixa manera: un colon lluita contra monstres en un planeta desert. Ve en ajuda d'un venedor de robots, que resulta que va alliberar aquests monstres per obligar a una persona a comprar els seus productes. El colon es posa en contacte amb l'empresa que l'ha enviat al planeta i descobreix que, segons els termes del contracte, no pot comerciar amb el robot. A més, per enviar coses quotidianes com navalles, se li arrencaran tres pells, ja que estan obligats a subministrar-li només el necessari per a la vida.
Aleshores, la trama de l'original i l'adaptació cinematogràfica divergeixen. A la història, el robot amenaça de disparar al colon. El colon surt astutament de la situació exigint diners a l'empresa per salvar-li la vida, i després de la negativa trenca el contracte i declara el planeta el seu legítim pioner. Fins i tot l'aprovació irònica de les pràctiques capitalistes era tabú per a la Unió. Per tant, a la caricatura, les companyies del colon i el robot desencadenen una guerra. Un robot es sacrifica per mantenir calent un humà en una nevada inesperada. Malgrat el missatge ideològic evident, la caricatura deixa una bona impressió.
1985–1995: Fantàdrom
La sèrie d'animació infantil Fantadroms sembla dibuixada per animadors occidentals. De fet, els tres primers capítols els va estrenar Telefilm-Riga, i després altres deu els va estrenar l'estudi letó Dauka.
El protagonista de Fantadrome és Indrix XIII, un gat robot que pot canviar de forma. És ell qui esternuda al principi i al final de cada episodi. Juntament amb els seus amics, el gat espacial salva extraterrestres i persones de situacions desagradables com incendis, malentesos o una sobtada falta de sal a l'esmorzar. Les trames de "Phantàdrome" es revelen sense paraules, només amb imatges, música i sons, com a "Fantasy" de Disney.
Les tres primeres sèries "soviètiques" semblen serioses: se centren en naus espacials i la metròpoli on viu Indrix. Els nous deu capítols estan adreçats als nens, de manera que l'atenció s'ha desplaçat cap al que s'anomena comèdia slapstick. Si els estudis tinguessin més recursos i oportunitats, és fàcil imaginar que Fantadroms es podria convertir en una mena d'espai "Tom i Jerry". Malauradament, el potencial de la sèrie va romandre incomplert.
1986: "Batalla"
Una altra adaptació cinematogràfica de la ficció occidental, aquesta vegada una història de Stephen King. Un exmilitar convertit en assassí mata el director d'una fàbrica de joguines. Després de completar la comanda, rep un paquet amb soldats de joguina produïts a la fàbrica de la víctima. Els soldats cobren vida d'alguna manera i ataquen a l'assassí. La lluita acaba amb la victòria de les joguines, ja que el conjunt conté una càrrega termonuclear en miniatura.
El dibuix animat està fet amb la tècnica de l'animació total. Això vol dir que a mesura que els personatges es mouen i els fons canvien per transmetre el moviment de la càmera. El mètode costós i que requereix molt de temps poques vegades s'utilitza en animacions dibuixades a mà, però amb encertada. L'animació total "Battle" va donar un dinamisme increïble. La caricatura curta no sembla pitjor que Die Hard, que es va estrenar dos anys després.
Un espectador atent trobarà en el primer minut de la caricatura una referència a l'escena de conduir pels intercanviadors de Tòquio a Solaris de Tarkovski. Un paisatge futurista amb un laberint interminable de carreteres emfatitza que tot passa en un futur proper i ombrívol.
1988: "Passa"
Parlant de la fantàstica animació soviètica, no es pot deixar d'esmentar el culte "Pass". La caricatura es va rodar basant-se en el primer capítol de la història de l'escriptor de ciència ficció Kir Bulychev "El poble", i el mateix autor va escriure el guió.
"The Village" explica el destí d'una expedició espacial la nau de la qual va aterrar en un planeta desconegut. Les persones supervivents van haver de fugir del vaixell, fugint de la radiació del motor avariat. La gent va fundar el poble, va aprendre a caçar amb arc i fletxes, va criar nens i una i altra vegada van intentar tornar pel coll fins al vaixell. A la caricatura, un grup de tres adolescents i un adult van al vaixell. L'adult mor, i els nens, millor adaptats al món perillós, arriben al seu destí.
"The Pass" destaca fins i tot en el rerefons d'altres dibuixos animats d'avantguarda de ciència-ficció de l'època. Els gràfics de la pel·lícula van ser dibuixats pel matemàtic Anatoly Fomenko, conegut per les controvertides teories històriques. Per mostrar el terrible món alienígena, va utilitzar les seves il·lustracions per a El mestre i Margarita. La música va ser escrita per Alexander Gradsky, incloent una cançó basada en versos de la poeta Sasha Cherny.
El director de "Pass" va ser Vladimir Tarasov, que ja ha estat esmentat diverses vegades en aquesta selecció. Tarasov va llegir "The Village" a la revista "Knowledge is Power" i es va imbuir de la qüestió de què representa realment la societat humana. El resultat és un dibuix animat aterrador i entretingut amb un final obert.
1989: "Pot haver-hi tigres aquí"
Molt abans que James Cameron fes el seu Avatar, Ray Bradbury va escriure una història breu sobre el mateix tema. Una nau humana arriba a un planeta deshabitat per extreure minerals. Un bell món alienígena té una ment i acull amb hospitalitat els terrícoles. Quan un representant de l'empresa patrocinadora de l'expedició intenta començar a perforar, el planeta li envia un tigre. L'expedició surt deixant enrere un jove cosmonauta.
Els animadors soviètics van aconseguir traslladar la història filosòfica de Bradbury a la pantalla gairebé sense discrepàncies. A la caricatura, el malvat líder de l'expedició aconsegueix activar la bomba abans de la seva mort. Els terrícoles es sacrifiquen per salvar el planeta: carreguen una bomba a un vaixell i s'allunyen volant. Les crítiques al capitalisme depredador també existien al text original, de manera que s'afegeix un gir dramàtic per afegir acció a la trama. A diferència de The Contract, aquesta caricatura no tenia significats oposats.
1991-1992: Els vampirs de Geona
L'animació soviètica no va morir immediatament amb l'enfonsament de la Unió. A la dècada dels 90, van aconseguir sortir diversos dibuixos animats de ciència ficció clarament "soviètics".
El 1991 i el 1992 el director Gennady Tixxenko va presentar els dibuixos animats "Vampires of Geona" i "Masters of Geona". Ell mateix va escriure el guió a partir de la seva pròpia història. L'argument és el següent: L'inspector de la Comissió Cosmoecològica (CEC) Yanin va al planeta Geona. Allà, els pterodàctils locals ("vampirs") mosseguen els colons i interfereixen amb la preocupació interestel·lar per desenvolupar dipòsits minerals. Resulta que el planeta està habitat, els éssers intel·ligents locals viuen sota l'aigua en simbiosi amb vampirs i altra fauna. La preocupació abandona el planeta perquè les seves activitats perjudiquen el medi ambient.
La característica més conspicua dels dibuixos animats: dos personatges nord-americans copiats d'Arnold Schwarzenegger i Sylvester Stallone. El dibuix animat gegant "Arnie" s'assembla una mica als superherois hipertrofiats de còmics dels anys 90. Al seu costat, el barbut rus Yanin sembla un nen. Amb el teló de fons d'un "nabiu" de Hollywood inesperat, el principal missatge filosòfic de la pel·lícula està una mica perdut.
Se suposava que els dibuixos animats es convertirien en una sèrie sencera anomenada "Star World". Al final del segon episodi, Yanin declara amb optimisme que la gent encara tornarà a Geona, però les seves paraules no estaven destinades a fer-se realitat.
1994–1995: AMBA
Un parell d'anys després de Geona, Tixxenko va fer un segon intent de continuar la saga espacial. Dos episodis de la caricatura AMBA mostren com un científic va desenvolupar una manera de fer créixer ciutats a partir de la biomassa. Un d'aquests assentaments, "AMBA" (Conjunt Bioarquitectònic Automòrfic), es va conrear al desert marcià i un altre es va plantar en un planeta llunyà. La comunicació amb el projecte es va interrompre i l'inspector Yanin, que ja ens coneixíem, va ser enviat allà amb un soci sense nom.
L'estil visual de la pel·lícula es va tornar significativament més "occidental". No obstant això, el contingut es va mantenir fidel al curs anterior cap a una sòlida ciència-ficció soviètica. Tixxenko és un fan de l'escriptor de ciència ficció Ivan Efremov. En dos curts dibuixos animats, el director va intentar encaixar la idea que el futur de la civilització tecnològica arribarà a la seva fi (d'aquí el títol).
Van sorgir greus problemes amb l'exposició, aquest és un cas típic quan el que està passant s'explica, no es mostra. Hi ha prou batalles i heroisme a la pantalla, però el ritme dels esdeveniments està "esquinçat": primer, tentacles alienígenes ataquen els herois, després escolten pacientment la història d'on provenen aquests tentacles.
Potser a la tercera part del "Món de les estrelles" seria possible desfer-se de les mancances dels anteriors. Malauradament, la tradició soviètica finalment ha desaparegut en el nou mil·lenni, així que ara tots aquests dibuixos són història.
Faltava el teu dibuix animat de ciència-ficció preferit a la selecció? Explica'ns-ho als comentaris.
Font: www.habr.com