Zdá se, že Homer se svými epickými básněmi je něco vzdáleného, archaického, těžko čitelného a naivního. Ale není tomu tak. Jsme všichni prostoupeni Homerem, starořeckou kulturou, ze které vzešla celá Evropa: náš jazyk se hemží slovy a citacemi z antické literatury: vzpomeňme alespoň na taková vyjádření jako „homerický smích“, „bitva bohů“, „Achillova pata“, „jablko sváru“ a naše původní: „trojský kůň“. To všechno je do určité míry z Homera. A už o vlivu helénské kultury, jazyka Helénů (Řekové nevěděli, co znamená slovo „Řecko“ a tak se sami nenazývali, tento etnonym k nám přišel od Římanů) se ani nemusíme bavit. Škola, akademie, gymnázium, filozofie, fyzika (metafyzika) a matematika, technika… sbor, scéna, kytara, mediatr — to všechno se nedá ani vyjmenovat — vše toto jsou starořecká slova. A věděli jste to?
…
A ještě se tvrdí, že Řekové jako první vynalezli peníze ve formě ražených mincí… Abeceda, jak ji známe. První peníze byly raženy z přírodního slitiny stříbra a zlata, které nazývali elektrum (pozdrav elektronickým penězům z minulosti). Abeceda s samohláskami a tím pádem přenosem všech zvuků slova při psaní — je nepochybně řecký vynález, i když mnozí považují za předchůdce podnikavé Fénické, (semitský národ žijící na území dnešních Sýrie a Izraele), kteří neměli samohlásky. Co je zajímavé, latinská abeceda přímo vzešla z řecké, stejně jako slovanská. Ale pozdější abecedy západoevropských zemí — to už jsou odvozeniny od latinské. V tomto smyslu naše cyrilice stojí na stejné úrovni jako latinka… A kolik Řeků v vědě, literatuře? Jamb, chorej, múza, lyra, verše, strofa, Pegas s Parnasem. Samo slovo „básník“, „poezie“, konečně — nyní už je jasné odkud. Všechny je nelze vyjmenovat! Ale titul mého textu prozrazuje patos (starověké řecké slovo) mého „objevu“. A proto, zadržím své koně a přejdu k A přesněji, tvrdím, že první open source (tak nějak, přidám) s gitem vzniklo dávno v minulosti: ve starověkém Řecku (přesněji v archaickém starověkém Řecku) a nejvýraznějším představitelem této události je všeobecně známý velký Homer.
Tak, úvod je hotový, teď se podívejme na všechno postupně. Oznámení: původní významy výše zmíněných řeckých slov vám poskytnu na konci textu (některé jsou překvapivé) — to pro ty, kteří dočetli tento text až do konce. Takže, jdeme na to!
Homer.
Básně velkého Homera se obvykle datují do konce 9. a začátku 8. století před n. l., i když tyto texty zřejmě začaly vznikat hned po událostech, které popisují, tedy někdy ve 13. století př. n. l. Jinými slovy, jsou staré přibližně 3 tisíce let. Homerovi jsou připisovány "Iliada" a "Odyssea", "Homerovy hymny" a řada dalších děl, jako jsou básně "Margit" a "Batrachomyomachia" (satirická parodie na "Iliadu", která se doslovně překládá jako "Válka myší a žab" (machia — boj, úder, mys — myš). Podle vědců pouze první dvě díla patří Homerovi, ostatní, stejně jako mnohé další, jsou mu připisována (proč to vysvětlím níže), podle některých názorů patří Homerovi jen "Iliada"… obecně řečeno, diskuze pokračují, ale jedno je jisté — Homer určitě existoval a události, které popisuje u zdí Tróje (druhé jméno města Ilión, odtud "Iliada") se určitě staly.
Odkud to víme? Na konci 19. století Heinrich Schliemann, Němec, který získal obrovské jmění v Rusku, splnil svůj dávný dětský sen: nalezl a vykopal Tróju na území dnešního Turecka, doslova převrátivše všechny předchozí představy o těchto dobách a textech na toto téma. Dříve se předpokládalo, že trojské události, začínající útěkem krásné Heleny s trojským princem Parisem (Alexandrem) do Tróje – to vše je mýtus, neboť i pro staré Řeky byly popisované události v básních považovány za dávnou historii. Nicméně nejen zdi Tróje byly vykopány a nalezeny nejstarší zlaté šperky té doby (které jsou veřejně přístupné v Treťjakovské galerii), později byly objeveny hliněné tabulky nejstaršího chetitského státu – sousedícího s Trójou, ve kterých se objevila známá jména: Agamemnón, Meneláos, Alexandr… Tak se literární postavy staly historickými, protože tyto tabulky odrážely diplomatické a daňové reality kdysi mocného chetitského státu. Co je zajímavé, ani v samotné Tróji, ani v Helladě (žertovně, ale toto slovo v těch dávných časech také neexistovalo) k tomu času žádné písemnictví nebylo. Právě to dalo podnět k rozvoji našeho tématu, jak podivné to může znít.
Takže, Homér. Homér byl aéd – tedy putující zpěvák svých písní (aéd – zpěvák). Kde se narodil a jak zemřel, není s jistotou známo. Mimo jiné i proto, že o právo nazývat se rodným městem Homéra, stejně jako místem jeho smrti již ve starověku soutěžilo nejméně sedm měst na obou stranách Egejského moře: Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Athény a další. Homér není ve skutečnosti vlastní jméno, ale přezdívka. Znamená něco jako „zajatce“ ve starověkém jazyce. Předpokládá se, že jméno, které mu bylo dáno při narození, bylo následující: Meléšigen, což znamená narozený Melésiem, ale ani to není přesné. V antice ho často nazývali: Básník (Básnířka). A to s velkým písmenem, což bylo určováno odpovídajícím určitým členem. A všichni chápali, o kom je řeč. Básnířka – znamená „tvůrce“ – ještě jedno starořecké slovo do naší sbírky.
Obvyklé se předpokládá, že Homer (Omar podle staroruského) byl slepý a starý, ale žádné důkazy tomu nejsou. Samotný Homer se v svých písních nijak nepopisuje, není popsán ani tehdejšími současníky (například básníkem Hésiodem). V mnoha ohledech je toto představa založena na popisu aédů v jeho "Odysseji": staří, slepí, šediví stařečci na sklonku let, a také na rozšířeném odchodu slepých lidí v té době k potulným zpěvákům, protože slepý člověk prakticky nemohl pracovat, a důchod tehdy ještě nebyl vynalezen.
Jak již bylo zmíněno, v té době řečtí lidé neměli písmo, a pokud bychom předpokládali, že většina aédů byla slepá nebo nevidomá (brýle také ještě nebyly vynalezeny), pak by pro ně písmo nemělo význam, a tudíž aéd zpíval své písně výlučně z paměti.
Vypadalo to přibližně takto. Potulný stařec, sám nebo se žákem (průvodcem), přecházel z jednoho města do druhého, kde ho pohostinně přijímali místní obyvatelé: častěji sám král (basiléus) nebo bohatý aristokrat ve svých domech. Večer, při běžné večeři nebo na zvláštní akci — symposium (symposion — hostina, pití, večírek), aéd začínal zpívat své písně a pokračoval v tom až do hluboké noci. Zpíval za doprovodu čtyřstrunné forminga (prapředka lyry a pozdější kithary), zpíval o bozích a jejich životech, o hrdinech a činech, o starodávných králích a událostech, které se přímo týkaly posluchačů, neboť se všichni nepochybně považovali za přímé potomky těch, kteří byli zmiňováni v těchto písních. A takových písní bylo mnoho. K nám se dochovaly kompletní "Iliada" a "Odyssea", ale je známo, že o událostech v Tróji existoval celý epický cyklus (cyklus po našem, Řekové neměli písmeno “c”, k nám však přišla mnohá řecká slova jako kikklos, kiklops, kynik v latinizované podobě: cyklus, kyklop, cynik) složený z více než 12 básní. Můžeš se, čtenáři, divit, ale v "Iliadě" není popis "trójského koně", báseň končí poněkud dříve, než dojde k pádu Ilionu. O koni se dozvídáme z "Odysseie" a dalších básní kyklického cyklu, zejména z básně "Zkáza Ilionu" od Arktina. To vše je velmi zajímavé, ale od tématu to odvádí pozornost, a proto o tom hovořím jen letmo.
Ano, nazýváme "Iliadu" epickou básní, ale byla to píseň (dodnes se její kapitoly nazývají písněmi). Aéd nečetl, ale zpíval v dlouhých tónech na struny z býčích břich, používaje vyleštěnou kost — plectrum jako mediátor (ještě další pozdrav z dávnověku), a okouzlení posluchači, kteří dokonale znali osnovu popisovaných událostí, vychutnávali detaily.
"Iliada" a "Odyssea" jsou velmi dlouhé epické básně. Více než 15 tisíc a více než 12 tisíc veršů příslušně. A proto se zpívaly po mnoho večerů. Bylo to velmi podobné moderním seriálům. Večer se posluchači opět shromažďovali kolem aéda a s napětím, někdy se slzami a smíchem, poslouchali pokračování příběhů, které zpívaly včera. Čím delší a zajímavější seriál, tím déle lidé zůstávali připoutáni. Tak aédové: žili a živili se svými posluchači, dokud ti naslouchali jejich dlouhým písním.
» Sběrateli oblaků, Zeusovi Kronídovi, vládci všech, spálili stehna,
A pak si posadili za bohatý stůl... a užívali si.
Bůh-hráč zpíval pod formintem, — ctěný všemi lidmi Demodok. "
Homer. "Odyssea"
A tak nastal čas přejít k podstatě. Máme řemeslo aédů, samotné aédy, velmi dlouhé epické písně a absenci písma. Jak se tyto básně dostaly k nám až z 13. století před naším letopočtem?
Ale než přejdeme k dalšímu, ještě jedna důležitá drobnost. Hovoříme o "báseň", protože jejich text byl poetický, veršovaný (verš — další starověké slovo, které znamená "struktura")
Podle názoru historika starověku, akademika RAN Igora Evgenijeviče Surikova: poezie se mnohem lépe pamatuje a předává z generace na generaci. "Zkuste si zapamatovat prózu, zejména velký kus, a poezie — tady já hned mohu reprodukovat řadu veršů, které jsem se naučil ještě ve škole," říkal nám. A to je pravda. Každý z nás pamatuje alespoň několik veršovaných řádků (nebo dokonce básní) a málokdo si pamatuje alespoň celý odstavec vzatý z prózy.
Staří Řekové nepoužívali rým, i když o něm věděli. Základem poezie byl rytmus, při kterém určité střídání dlouhých a krátkých slabik vytvářelo metrické struktury: jamb, chorius, daktyl, amphibrachium a další (to je téměř úplný seznam metrických struktur moderní poezie). Řekové těchto struktur měli obrovské množství. Znali rým, ale nepoužívali ho. Rytmické rozmanitosti však přinášelo také různorodost stylů: trochej, spondej, safický verš, alkejevská strofa a samozřejmě slavný hexametr. Můj oblíbený metrický typ je jambický trimetr. (vtip) Metr — to znamená míra. Ještě jedno slovo do naší sbírky.
Hexametr byl metrickým typem pro hymny (chimnos — modlitba bohům) a epické básně podobné těm homérským. O něm bych mohl hovořit dlouho, ale řeknu jen to, že mnoho, mnohem později, včetně římských básníků psalo hexametrem, například Vergilius ve své „Aeneidě“ — epické napodobenině „Odysseje“, v níž hlavní hrdina Eneas utíká z dobyté Tróje do své nové vlasti — Itálie.
„Soužil ho — a hořké mu to, Pelidovi, bylo: mocné srdce
V hrudi hrdiny, vlasatého, mezi dvěma přemítalo myšlenkami:
Nebo, nepřímo vytrhnuvší meč z pouzdra ostrý,
Roztříšit mu nepřátelské a zabít pána Atreida;
Nebo vztyčit zlost, zkrotivše rozhořčenou duši… „
Homer. “Iliada” (př. Gnedicha)
Jak jsem se už zdá se zmínil, pěvci začali oslavovat události trojské války téměř okamžitě po jejím skončení. Tak v „Odysseji“ hlavní hrdina, vzdálen od domova, po deseti letech bloudění slyší píseň o sobě od pěvce a začne plakat, skrývajíc slzy před všemi pod pláštěm.
Takže, písně se objevily ve 13. století, Homér zpíval svou "Iliadu" ve 8. století. Její kanonický text byl zapsán ještě o 200 let později, ve 6. století př. n. l. v Aténách za tyrana Písistrata. Jak se tyto texty vlastně objevily a přetrvaly až k nám? Odpověď je následující: Každý následující aéd modifikoval původní kód předchozích autorů a často "zpracovával" cizí písně a to považoval za něco samozřejmého, protože to bylo považováno za normu. Autorské právo tehdy nejenže neexistovalo, ale často, mnohem později, s příchodem písemnosti platilo "autorské právo naopak": když málo známý autor podepisoval svá díla zvučným jménem, protože s jistotou věřil, že tím zajistí úspěch svému dílu.
Git sloužil k šíření zdrojových kódů učitelům a posluchačům aédů, kteří se později stávali zpěváky, a také soutěžím aédů, které se konaly periodicky a na kterých si mohli navzájem naslouchat. Například se tradovalo, že jednou ve finále básníků soutěžili Homér a Hésiodos a že první místo podle názoru mnoha porotců získal, jak jinak, Hésiodos. (proč to zde vynechám)
Každé provedení aédem jeho písně bylo aktem nejen výkonným, ale i tvůrčím: pokaždé skládal svou píseň jakoby znovu z celého množství hotových bloků a frází - formulí, s jistou dávkou improvizace a převzatých prvků, zušlechťující a měnící části "kódu" "za běhu". Přičemž, protože události a osoby byly posluchačům dobře známé, činil to na základě jakéhosi „jádra“ a, což není nepodstatné, na speciálním poetickém dialektu - programovacím jazyce, jak bychom dnes řekli. Představte si, jak to připomíná moderní kód: vstupní proměnné, podmínkové bloky a cykly, události, formule a to vše ve speciálním dialektu, odlišném od běžného jazyka! Dodržování dialektu bylo velmi přísné a po staletích byla různá poetická díla psána na svých zvláštních dialektech (iónském, eolském, dorickém), bez ohledu na to, odkud autor pocházel! Jednoduše dodržováním požadavků "kódu"!
Tak z půjčování jeden od druhého vznikal kanonický text. Je jasné, že i Homér si půjčoval, ale na rozdíl od těch, kdo upadli v zapomnění, to udělal geniálně, skládaje z mnoha písní jedno, čímž vytvořil celistvý, výrazný, obrazný a nepřekonatelný jak po formální, tak po obsahové stránce. Jinak by jeho jméno také zůstalo neznámé a bylo by nahrazeno jinými autory. Právě genialita jeho „textu“, který si po něm zapamatovávali celé generace pěvců (bezpochyby byl přepracováván, ale v mnohem menší míře), mu zajistila místo v historii. V tomto kontextu se stal Homér tak neuchopitelnou vrcholnou postavou, měřítkem, obrazně řečeno monolitickým „jádrem“ celé ekosystému písní, že podle tvrzení vědců dospěl k svému písemnému kanonizaci v nejbližší verzi k originálu. A to se zdá být pravdivé. Úžasné, jak krásný je jeho text! A jak je vnímán připraveným čtenářem. Není divu, že jím obdivovali Puškin a Tolstoj, co to, Tolstoj, sám Alexandr Veliký se po celý život na den vzdálil od svitku „Iliady“ - prostě historicky zaznamenaný akt.
Zmínil jsem výše trojský cyklus, který se skládal z řady děl odrážejících určitou epizodu trojské války. Částečně to byly jakési „forky“ homérské „Iliady“, psané hexametrem, a doplňující epizody, které v „Iliadě“ nenašly svůj odraz. Téměř všechny buď vůbec nedošly k nám, nebo se dochovaly jen v fragmentu. Takový je soud historie – zřejmě zaostávaly za Homérem a neprosadily se tak silně mezi obyvatelstvem.
Shrnu to. Určitý striktní jazyk písní, formule, ze kterých se skládaly, svoboda šíření a, hlavně, otevřenost k neustálým modifikacím od jiných – to je to, co nyní nazýváme opensource – vzniklo na počátku naší kultury. V oblasti autorského, a přitom kolektivního tvůrcovství. To je fakt. Obyčejně mnoho z toho, co považujeme za ultramoderní, může být nalezeno v průběhu věků. A to, co považujeme za nové, možná existovalo již dříve. V tomto směru se připomínají slova z Bible, z „Kazatele“ (přisuzována králi Šalomounovi):
„Někdy se říká: ‚podívej, tohle je nové‘, ale to už existovalo po staletí, které nás předcházely. Neexistuje vzpomínka na to, co bylo dříve; a co bude, nebude pamatováno těmi, kteří přijdou po nás…“
konec Č.1
Škola (schola) — zábava, volný čas.
Akademie — háj nedaleko Atén, místo filozofické školy Platóna.
Gimnázium (gymnos — nahý) — gimnázia byla sportovními sály pro tělesný trénink. Chlapci se tam cvičili nazí. Odtud související slova: gymnastika, gymnasta.
Filozofie (phil — milovat, sophia — moudrost) — královna věd.
Fyzika (fyzis — příroda) — učení o hmotném světě, přírodě.
Metafyzika — doslovně „Mimo přírodu“. Aristoteles nevěděl, kam zařadit božské, a nazval práci takto: „Ne příroda“.
Matematika (mathema — lekce) — lekce.
Technika (techne — řemeslo) ve starověkém Řecku — umělci a sochaři, stejně jako výrobci hliněných džbánů, byli techniky, řemeslníky. Odtud „řemeslo umělce“.
Chór — původně tance. (odtud choreografie). Později, protože tance se konaly za zpěvu mnoha, chór — mnohostranný zpěv.
Scéna (skena) — stan pro převlékání umělců. Stál v centru amfiteátru.
Kytara — ze starořeckého „kithara“, strunný hudební nástroj.
Zdroj: habr.com
