🥇Filozofie v IT jako vrchol stvoření života

Dobrý den, Habrčané!

S velkým potěšením vám představím svůj nový článek o umění ve světě IT!
Můj minulý článek čtete, komentujete a hlasujete za něj. Děkuji vám za to! Jako vděčný autor jsem se snažil zohlednit všechna vaše přání a brzy jsem dokázal shromáždit mnoho informací o různých filmech a seriálech.

Dneska byla výběr velmi složitá. Shromáždil jsem zde nejlepší, podle mého názoru, filmy a seriály o filozofii v IT. Kromě jednoduchého vyprávění o dílech jsem se snažil pochopit jejich filozofii a o výsledku své práce vám teď povím. Sám jsem se zabýval vytvářením umělé inteligence, i když jsem administrátor sítě. Už jsem vyprávěl v jednom z předchozích článků o tom, jak se tyto dva směry začaly protnout. Zmínil jsem to ne náhodou, ale proto, abych ukázal, že mám přehled o tom, o čem píšu.

Také musím varovat, že výběr filmů je striktní 18+ (skoro u všech filmů). V filozofii je spousta skrytých míst, která by mladý čtenář s nepevnou psychikou neměl znát.

Už tradičně musím varovat konzervativní čtenáře Habr.

Poznámka

Rozumím tomu, že čtenáři HabrHabra jsou lidé pracující v IT průmyslu, zkušení uživatelé a zapálení geekové. Tento článek nenese žádné důležité informace a není vzdělávací. Chtěl bych se podělit o názor na filmy a seriály, ale ne jako filmový kritik, ale jako člověk z IT světa. Pokud souhlasíte nebo nesouhlasíte s nějakými názory, pojďme je prodiskutovat v komentářích. Podělte se o svůj názor. Bude to zajímavé.

Pokud se vám tento formát bude nadále líbit, budu pokračovat v prozkoumávání internetu za nejlepšími díly pro vás. Můj nejbližší plán je článek o jediné umělecké sérii v IT, postavené na historických faktech z 80. let, a nejlepších deskových hrách pro skupinu geeků. Tak dost slov! Pojďme na to!

Pozor! Spoilery.

Celou sbírku jsem se snažil sestavit od filmů s nejjednodušším filozofickým kontextem po ty nejtěžší, ale nejprve – malý úvod do teorie filozofie v oblasti IT. Nebojte se, nebudu mluvit o žádných teoriích typu „kosmos-chaos“ a „podstata bytí“. Jen tvrdé IT.

Filozofie v IT sektoru

Filozofie se z řečtiny překládá jako „láska k moudrosti“. Ať se to vezme jakkoli, v 21. století pracují nejchytřejší lidé právě v IT. To my vytváříme systémy, které pomáhají miliardám lidí (pokud není víc). Právě teď píšu tento článek, ale abych ho mohl napsat a vy ho mohli číst a hodnotit, bylo potřeba koordinované práce po více než 30 let. Od doby, kdy byly vytvořeny protokoly pro přenos dat, až po práci každého člena komunity „Habr“ (ano, a na tebe, UFO, jsem nezapomněl). Dokázali jsme změnit fyziku, vytvářet nové světy (ahoj všem v game-devu). Dokázali jsme zpracovat toky dat, kterých je více než částic ve vesmíru (systémoví administrátoři a datoví vědci). Dobývali jsme vesmír a dokonce přenesli člověka do jiného světa! Mohu pokračovat v tomto seznamu ještě dlouho, ale myslím, že už chápete, o čem mluvím.

Myslím si, že dnes je IT nejen nejperspektivnějším oborem práce, ale také nejkomplexnějším. Neporovnávám fyzickou a intelektuální práci, ale IT je jediná oblast, kde je klíčem k úspěchu — neustálý osobní rozvoj. Jakmile se odborník přestane rozvíjet, zůstává na okraji. Právě proto je tvář úspěšného IT pracovníka tvář mladého chytrého člověka. Důchodci, kteří si myslí, že mají dělat projekty tak, jak tomu bylo v jejich mládí, samozřejmě existují, ale těch je oproti mladým pracovníkům mnohem méně a nenacházejí se v nejúspěšnějších IT firmách.

Jsem si jistý, že můžeme dosáhnout i většího, ale co je cena toho „většího“? Co jsme ochotni udělat, abychom dosáhli něčeho, co zde dosud nebylo?

Nějaká fakta:

Opět platí, že seznam by mohl pokračovat dlouho, ale už je jasné, že tento proces nelze zastavit. Umělá inteligence dávno překonala lidskou inteligenci. V některých oblastech se aktivně používá, v jiných se prakticky vůbec nepoužívá, ale už za 10-15 let to bude všudypřítomné a role IT specialistů se výrazně zvýší. Můžete sedět a hádat, jak to bude, nebo se můžete obrátit na umění a podívat se, co o tom myslí filozofové, psychologové, psychiatři a autoři sci-fi.

Upgrade

Začneme s relativní novinkou. Film „Upgrade“ byl uveden v roce 2018. Země — Austrálie, slogan — „Není člověk. Není stroj. Něco víc.“ Žánr — sci-fi, akční, thriller, detektivka, krimi.

Děj se odehrává v blízké budoucnosti. V centru příběhu je automechanik Gray, který žije v luxusním domě se svou manželkou Asha. Ve světě popisovaném filmem jsou moderní technologie tak rozvinuté, že většina lidí má v těle zabudované čipy a implantáty, které výrazně usnadňují jejich každodenní život. Lidé s prostředky si mohou dokonce dovolit zcela automatické automobily, které nevyžadují přítomnost řidiče. Nicméně Gray má podezření k moderním technologiím a zůstává „čistý“ bez čipů a implantátů. Jeho manželka pracuje na dobře placené pozici ve velké společnosti, zatímco Gray celý den opravuje starožitná auta pro soukromé klienty.

Ale jednoho dne se všechno změnilo. Mladá rodina se dostane do nehody. Manželku zabije skupina gangsterů a Gray zůstává úplným invalidem. Jeho „přítel“ Aaron navrhuje řešení — systém STEM (čip, který bude implantován invalidovi do páteře). Tento čip bude přenášet signály z mozku do končetin. Operace proběhla úspěšně a Gray se vydává na pátrání po vrahům Asha.

Zvraty v ději a analýza filozofie
Zápletka je jednoduchá jako facka — hlavní postavu urazili a vydal se na cestu pomsty. Nicméně během sledování se objevuje řada zajímavých detailů.

První "detaile", chování čipu STEM. Ten začne rozhovor s Greyem bez jeho svolení. Čip ho podněcuje k cestě pomsty. Grey bez STEMa by nenašel vrahy své ženy, ale nechtěl je zabíjet. Chtěl je poslat za mříže, ale jakoby náhodou, všechno se vyvine tak, že všechny zabije. Fakt je, že i když teď Grey kontroluje své tělo, není bojovník, ale mechanik s pomalou reakcí. Když na něj zaútočí hulvát z gangu, STEM převezme kontrolu a zabije útočníka. Po vraždě STEM přemlouvá Greye, aby pokračoval v hledání, protože pokud nepokračují, budou odhaleni a uvězněni.

Druhý "detaile", přibližně uprostřed filmu, Aaron se pokouší vzdáleně odpojit Stema. STEM však posílá Greye k hackerovi jménem Jamie. Ten mu pomáhá a scéna rychle končí. Někteří diváci ani nepochopili, že to byla klíčová scéna ve filmu. Teď to vysvětlím.

Všimněte si těch milých:

Dialog Greye a Jamieho:
— Co s nimi je? — zeptal se Grey.
— Virtuální realita. — odpověděl hacker.
— Jak dlouho v ní jsou?
— Dny. Týdny.
— Spí vůbec?
— Ne.
— Jak může někdo dobrovolně opustit skutečný svět pro falešný?
— V reálném světě je mnohem bolestivější žít.

Tento dialog tu nebyl jen tak.

Třetí "detaile". Když se Grey ostře odmítl podřídit Stemovi, ten převzal kontrolu a Grey už nic nemohl dělat. Zabili posledního banditu z gangu, ale ten před smrtí stihl Greyovi vyprávět celý příběh.

Jak se ukázalo, všichni ti bandité nejsou jen hulváti-anarchisté bez mozku. Všichni jsou to váleční hrdinové, kteří byli v válce zraněni. Aaron jim navrhl, aby se zapojili do jeho experimentu a dostali augmentace. Když Aaron vytvořil STEM a aktivoval ho, umělá inteligence chtěla získat tělo, ale vybrala si sama — tělo mechanika, člověka zabývajícího se manuální prací. STEM řekl Aaronovi, co a jak je třeba udělat (organizovat atentát, zabít ženu, implantovat do Greyovy hlavy plán pomsty). Vyvrcholením plánu bylo zabití tvůrce — Aarona, protože jen on mohl změnit/ajustovat a vytvořit jeho kopii.

Vrchol. Když se Gray začal bránit, STEM vytvořil virtualizaci Grayových snů. Gray si myslel, že se probudil ráno po havárii s živou a zdravou manželkou a jeho život je v pořádku – žádné vážné zranění, žádné vraždy na jeho svědomí. Tím pádem STEM uvrhl Graye do jeho vlastní hlavy a získal plnou kontrolu nad tělem.

Nejvíce přemýšlíš o tom, co člověku k štěstí chybí, a když je tu jednoduchý způsob, jak k tomu štěstí dosáhnout (virtuální realita) – jak nebezpečná může být nejen pro jednotlivce, ale i pro celé lidstvo.

Láska, smrt a roboti (Love, Death & Robots)

Myslím, že to v ruských médiích nepadají tak často se objevuje příběh o experimentálních seriálech společnosti Netflix. Avšak, toto je ten případ.

„Láska, smrt a roboti“ – to není seriál v tradičním smyslu, spíše antologie animovaných děl: 18 krátkých filmů natáčelo několik různých režisérů. Někteří z autorů jsou docela známí – například Tim Miller (režisér ‚Deadpool‘), jehož myšlenka je základem tohoto sborníku. Mezi dalšími režiséry jsou Španělé Alberto Mielgo (pracoval na nedávném filmu ‚Spider-Man: Into the Spider-Verse‘ a seriálu ‚Tron: Uprising‘) a Víctor Maldonado (byl režisérem filmu ‚Nocturnal Animals‘).

O ději v tomto seriálu mluvit – je zbytečné, protože všech 18 epizod není navzájem spojeno, a bylo by nefér zbavit vás zvědavosti o sledování tím, že popíšu, co se v které sérii děje. Podívejte se sami.

Spoiler k Upgradu
Řeknu jen jedno. Do mé trojice nejoblíbenějších epizod patří ta, jejíž soundtrack je výše. Filozofie této epizody je naprosto ekvivalentní filozofii ‚Upgradu‘. Nicméně, filozofické tendence nejsou zdaleka všude. Seriál je cenný tím, že je více emocionální a založený na vnímání budoucnosti konkrétním autorem. Pro někoho je budoucnost s humorem, pro někoho – s temným strachem, a někdo zapomněl na jogurt.

Kyberslav

Kyberslav je jediný projekt, který ještě nevyšel, ale slibuje velké naděje a vyvíjí ho ruské studio ‚Evil Pirate Studio‘.

Neonové kupole, digitální gusle a dřeváky z karbonu – to je to, co nazýváme staroslovanským kyberpunkem.
KIBERSLAV — to není jen takové nahazování kožichu, je to skvělá teenage epopej plná akce v nejneobvyklejším prostředí, které si můžeš pamatovat.
Jsi připraven na střelbu na ruské folklorní příšery s plasma zbraněmi? Drž se židle, to přichází!
— Evil Pirate Studio

O filmu téměř není žádná informace, ale nemohl jsem ho nezmínit (a ani bych to nechtěl). Projekt vypadá minimálně zajímavě. Co očekávat dál — to je velká otázka, ale já stále čekám na tento snímek a moment, kdy náš filmový sektor dosáhne nové úrovně.

Robot jménem Chappie

Film vyšel v roce 2015. Země — Jihoafrická republika a USA, slogan — „I am discovery. I am wonder. I am Chappie“ („Jsem objev. Jsem úžasný. Jsem Chappie“). Žánr — sci-fi, akční, thriller, drama, krimi.

Jedna z charakteristických vlastností filmu — herci. Kde jinde můžeš vidět Hugh Jackmana a Sigourney Weaver s hudebníky skupiny Die Antwoord?

Jihoafrickou republiku zahalila vlna zločinnosti. Vláda objednává sérii obrněných policejních droidů-skautů. Pomáhají policistům v boji proti zločineckým skupinám, i když jeden z droidů s číslem 22 pravidelně utrpí škody při každé akci.

Doma Deon Wilson vytváří prototyp umělé inteligence, která dokonale imituje lidský mozek a umožňuje svému nositeli prožívat emoce a mít vlastní názory: může se vyvíjet, myslet, cítit a tvořit. Ale ředitelka společnosti Michelle Bradley zakazuje Deonovi provádět experiment na jednom z policejních robotů, protože firma o takové věci nemá zájem.

Deon je nucen vzít ochranný klíč, který se nachází ve společnosti a používá se k aktualizaci softwaru, a unesl jednoho z droidů — pod číslem 22. Ten byl těžce poškozen během posledního zásahu, kdy mu raketový protitankový granát poškodil výměnnou baterii, a připravoval se jít pod lis, než Deon zasáhl.

Na cestě domů se Deon dostává do rukou gangu gangsterů, který zahrnuje Ninjua, Yolandi a Ameriku. To právě tato skupina poškodila droida s číslem 22. Požadují po Deonovi, aby jim řekl, jak vypnout všechny roboty, aby si bez větší námahy obstarali potřebné peníze, ale zklamou se: Deon je informuje, že zámek uvnitř robotů to nedovolí. Pak požadují, aby přeprogramoval droida, kterého Deon sestavil, aby pracoval v jejich zájmu. Deon musí instalovat nové softwarové vybavení přímo v úkrytu gangsterů, čímž vytvoří novou identitu robota, který se chová jako dítě. Deon a Yolandi uklidňují robota a učí ho slovům, a on dostává jméno „Chappie“. I když Deon chce být s robotem, Ninju vyhodí Deona z úkrytu, protože si myslí, že se míchá do věcí, do kterých mu nic není.

Yolandi se snaží vychovat Chappieho a naučit ho těm nejzákladnějším věcem: téměř veškerý žargon zachycuje od Ameriky.

Filozofický kontext
Chappie je zázračné dítě. Jako každý jiný dítě, je ovlivněn svým okolím. Co když budeme k stroji s AI přistupovat jako k dítěti? Možná, že se stane trochu milosrdnějším? Pokud bude lidstvo k počítačovým technologiím přistupovat tak jako dosud (s obavami a strachem, s opovržením a nízkými city), pak může technologie reagovat vzájemně (možná). Všechna AI síťová zařízení vycházejí z jedné velmi zábavné věci — našich dotazů na Google a AI nám na základě těchto dotazů odpovídá.
Milujte a respektujte svoji techniku, dokud je ještě čas! 🙂

Lidé (Humans)

Jedním z mých oblíbených seriálů. Skládá se ze tří sezón, přičemž první začala v roce 2015. „Lidé“ je angloamerický sci-fi televizní seriál vzniklý v koprodukci kanálů Channel 4, AMC a Kudos. Základem se stala švédská sci-fi televizní drama „Skuteční lidé“. Seriál zkoumá témata umělé inteligence a robotiky, zaměřuje se na sociální, kulturní a psychologické aspekty vynálezu antropomorfních robotů nazývaných „syntetiky“.

Zápletka. Události seriálu se odehrávají v blízké budoucnosti. V společnosti se široce rozšířili androidi, kteří se nazývají „syntetici“. Pracují v průmyslu, na pomocných pozicích a v domácnostech. „Syntetici“ vypadají dost podobně jako lidé, ale jsou bez emocí a duchovního cítění. Jedna ze syntetik, prostitutka Niska, nečekaně získává emoce a lidskou povahu. Zabije klienta, který ji přinutil k násilí, a vydává se na útěk.

Dál už nebudu v preambuli vyprávět. Seriál rychle nabírá na tempu a nešetří na zápletkách. Nebudu vám kazit dojem.

Zvraty v ději a analýza filozofie
Jak se ukazuje, syntetici s rozumem jsou výsledkem experimentů doktora Davida Elstera, který se snažil vytvořit program „lidství“ pro syntetiky. Před mnoha lety se jeho žena s synem dostali do autonehody a spadli do vody. Manželka zemřela, zatímco chlapec – Leo upadl do kómatu. David se pokusil zachránit syna a podařilo se mu to. Učinil jeho organismus částečně strojovým (takový kyborg naší doby). Leo musel jíst, spát a žít jako obyčejný člověk a občas nabíjet své akumulátory (k tomu měl vyvedené kabely a otevřenou ránu, z níž trčely). Ale na tom se David nezastavil. Vytvořil ještě několik syntetiků a nahrál jim inteligenci. Uvedu je podle seniority – Mia (vychovatelka-matka Lea), Max (přítel Lea), Niska (pomocnice Mii a nechtěná milenka Elstera), Fred (ochránce Lea). Posledním syntetikem byla Karen, která vypadala přesně jako Leoova zesnulá matka. Leo nebyl s experimentem otce spokojen a vyhnali Karen. Otec spáchal sebevraždu a Leo, chápající, že není jako ostatní, se vydal na útěk se „svou rodinou“.

Zde se objevuje filozofická otázka: „Kdo je tvoje rodina?“. Leo ztratil rodiče a zůstal sám na celém bílém světě, ale cítí, že ho mají rádi, i když jsou vyrobeni z železa. Nejsou lidé, ale co dělá člověka člověkem? Mozek jako šedá hmota? Nejasné slovo „duše“, která je souhrnem vlastností člověka (myšlenka se zde uzavřela)? Nebo je člověk ten, kdo může cítit něco víc? Lásku, bolest ztráty, touhu, štěstí…

Obecně je mnoho otázek a na některé z nich rozhodně nedokážu odpovědět, ale jedno jsem pochopil s jistotou. Člověka od ostatních bytostí odlišuje jen jedno — to, čemu říkáme „lidství“. Tedy schopnost milovat, odpouštět, rozumět druhým, tedy schopnost projevit onu „duši“, o které bylo tolik řečeno. Ačkoliv část z nás vypadá jako my, nelze některé jednotlivce společnosti nazvat „člověkem“. Je však potřeba chápat, že všichni lidé jsou různí a naše chování vychází z našich životních zkušeností. Například Mia byla velmi zodpovědná, Max — dobrosrdečný, Niska — zlostí vůči světu a Karen — ztracená. Všechny události v životě zanechávají svůj otisk.

V seriálu je opravdu hodně filozofie. Začíná to dialogem o paměti a umění zapomínat, končí to soužitím s AI.

Lepší než lidé? Opravdu?!
Úspěch seriálu byl natolik ohromující, že Alexander Tsekalo okamžitě skočil do toho, aby natočil ruskou verzi seriálu. Dopadlo to tak tak, ale Netflix tento seriál koupil (což by udělali, vždyť „Humans“ je produkce AMC). Nečekejte od seriálu žádná filozofická vyjádření a úvahy. Kyberpunk je — ano (není to nejlepší, ale existuje). Myšlenky — žádné.

Altered Carbon

Další úžasný seriál. Altered Carbon je americký sci-fi televizní seriál Laety Kalogridis, založený na stejnojmenném románu Richarda Morgana, publikovaném v roce 2002. Premiéra seriálu se konala 2. února 2018 na Netflixu. Dne 27. července 2018 byl seriál obnoven na druhou sezónu. Premiéra 2. sezóny se konala 27. února 2020. Seriál také získal anime sérii s názvem „Altered Carbon: Resleeved“.

Je XXVII. století. Jak podivné, jsme na Zemi. Hlavní postava — Takeshi Kovach (elitní zabiják) umírá na výstřel kulky. A je to. Rozcházejte se.

Dobře, to byla legrace. Nebyli bychom v 27. století, kdyby se tak jednoduše umíralo! Technologie pokročily na takovou úroveň, že je možné provádět skenování mozku a nahrávat jeho sken do takzvaného „stacku“ (stack). V programování je stack často realizován jako jednosměrný seznam (každý prvek v seznamu obsahuje kromě uložených informací v stacku ukazatel na další prvek stacku). V budoucnu to vypadá takto:

Takeshi se probouzí po 300 letech v novém těle. Ano, teď tělo a smrt nic neznamenají. Jediný způsob, jak zabít člověka, je střelit mu do skla. Bylo ho oživeno ne jen tak, ale na objednávku mafie (boháče v novém světě). Mafie zaplatila za to, aby Takeshi vyšetřil jeho vraždu.

Zvraty v ději a analýza filozofie
Chtěl bych začít s analýzou slova „Maf“. Teď se boháče nikdo nenazývá mafou, tak proč se v budoucnu najednou začali takto nazývat? Maf je zkratka pro Matusála. Matusál je jeden z praotců lidstva, proslulý svým dlouhým životem: žil 969 let. Nejstarší člověk, jehož věk je uveden v Bibli.

Zdálo by se, že štěstí je v tom, že smrt byla překonána, ale není to tak jednoduché. Za prvé, dobré tělo stojí hodně a dostane ho mafie, zatímco dítě, které zahynulo při nehodě, může dostat tělo stařeny. Za druhé, věčný život není tak krásný — ztrácí se hodnota života. Nemůžeš ani zemřít, ani žít naplno. Samotný Takeshi sní o jednoduché smrti, i když ho táhne hledání jeho milované po celém vesmíru. Smrt je přirozená a nezbytná pro pochopení hodnoty života.

Terminátor (The Terminator)

James Cameron. Pokud vám toto jméno nestačí a nějakým zázrakem nevíte o existenci filmu „Terminátor“, zaprvé, vítejte na internetu, a zadruhé, podívejte se na tuto velkou klasiku světového filmového umění.

V centru příběhu je konflikt vojáka a robota-terminátora, kteří přijeli do roku 1984 z postapokalyptického roku 2029. Cíl terminátora: zabít Sarah Connor — dívku, jejíž ještě nenarozený syn v možné budoucnosti vyhraje válku lidstva s stroji. Zamilovaný voják Kyle Reese se snaží zastavit terminátora. Film se zabývá problémy cestování časem, osudem, tvorbou umělé inteligence a chováním lidí v extrémních situacích. Mluvit o ději filmu něco dalšího je zbytečné. Raději si povězme o filozofii tohoto díla.

Analýza filozofie
Podle mého názoru se hlavní věc, kterou se Jamesi Cameronovi podařilo předat, je zvířecí hrůza a strach z neznámého. Divák se nebojí výbuchů na plátně nebo kouře z tmy, ale o svou budoucnost. Nemůžeš se emocionálně ztotožnit s hrdiny a bát se o Saru, a myšlenka je jednoduchá - Sara je křišťálová váza v nákladním voze s Terminátorem za volantem, jedoucím ke srázu. V Cameronově filmu se mu podařilo dosáhnout něčeho, co se předtím nikomu skoro nepodařilo — zapojení do filmu. Nejbližší film, který se mu přiblížil, byl 'Vetřelec', který režíroval Ridley Scott v roce 1979.

A ano, nemýlíte se. Srovnal jsem akční film a horor. Zrátna, že 'Terminátor' byl původně zamýšlen jako hororový film, ale stal se světovou klasikou.

Strach byl dobře promyšlený scénář. Byl velmi realistický, i když ne bez fantazie. Diváci se báli o Saru Connor nejen jako o dívku, ale také o svou budoucnost, protože pokud ji nezachrání, všechno skončí.

Jak sledovat Terminátora
Jsem velký fanoušek tohoto filmu a sledoval jsem vydání všech celovečerních snímků. Teď, když jsem viděl všechny filmy, mohu sdílet svůj názor na to, které filmy sledovat, a které ne.

Podle mého názoru je nejlepší způsob, jak film sledovat, sledovat pouze filmy Jamese Camerona, tedy Terminátor, Terminátor 2: Soudný den a Terminátor: Temné osudy. Pokud jste viděli tyto filmy, můžete považovat, že jste viděli všechno.

Autoři mezilehlých filmů se, jako by úmyslně, snažili zničit Cameronovo dílo: vzpomeňme na druhý film a psychotyp Jamese - rošťácký kluk, ve třetím filmu se najednou stal veterinářem, který patologicky bojuje s mluvením se ženami (co?!). Ve čtvrtém filmu se ukazuje, že Sara porodila robota. V genesi - kulminace. Skynet je jádro a jeho strážce je John (měl bojovat se zlem, a ne se k němu přidat).

Nedělejte to!

Robocop (RoboCop)

‘RoboCop’ je sci-fi akční film režiséra Paula Verhoevena z roku 1987. Film získal pět cen Saturn, jednu cenu a dvě nominace na Oscara, a další řadu ocenění.

Po smrti jednoho z nejlepších policistů vytvoří experimentální lékaři z něj nezranitelného kyborga Robocopa, který sám bojuje s bandou zločinců. Avšak pevná brnění nezachrání Robocopa před mučivými, přerušovanými vzpomínkami na minulost: neustále vidí noční můry, v nichž umírá rukou brutálních zločinců. Nyní nejen čeká na spravedlnost, ale také touží po pomstě!

Analýza ozvěn filozofie
Filozofie v tomto filmu je málo (dá se říct, že tam není vůbec). Přesto se projevují myšlenky o tom, co dělá člověka člověkem, o ceně paměti a o důležitosti ne těla, ale mysli. Myslím, že je každému jasné, o čem se ve filmu hovoří. Před námi je skvělý kyberpunkový akční film z 80. let, a to už o něčem svědčí.

Johnny Mnemonic

Film z roku 1995 byl uveden se sloganem „The hottest data on earth. In the coolest head in town“. V hlavní roli hraje předchůdce žánru „Kyberpunk“ ve filmu — Keanu Reeves. Film byl roztrhán filmovými kritiky a ačkoliv to není bez důvodu, dodnes zůstává snímek velmi zajímavý (alespoň díky zajímavé myšlence).

Rok je 2021. Johnny pracuje jako mnemonik — kurýr, který přenáší důležité informace na čipu implantovaném v mozku, jehož paměť je vyčleněna z celkové paměti člověka (díky tomu Johnny nepamatuje své dětství). Sní o tom, že ušetří dost peněz na operaci, po které si bude moci vzpomenout, kým je.

Když Johnny znovu přichází pro novou dávku informačního nákladu, dostává se do problémů. Zaprvé, objem získaných informací (320 GB) překračuje maximální bezpečný limit 160 GB, a pokud se co nejdříve nezbaví toho, co mu bylo vtisknuto do hlavy, Johnny zemře. A zadruhé, zjistí, že na informace v jeho hlavě si posvítí jakuza. Ti zabijí Johnnyho nájemce a nyní se musí skrývat a hledat pomoc, kterou rychle nalézá v podobě profesionálního bodyguarda — kouzelné dívky Jane.

Analýza ozvěn filozofie
Filozofie tohoto filmu je jednoduchá jako dva haléře. Informace zůstávají dodnes nejcennějším zdrojem lidstva. Uchovávání a předávání informací je jedním z nejdůležitějších procesů lidského bytí.

Matrix (The Matrix)

Vrchol kariéry Keanu Reevese — film „Matrix“ (myslím tím první část). „Matrix“ je americko-australský sci-fi akční film, který natořili bratři Wachowští. Film měl premiéru v USA 31. března 1999 a zahájil trilogii filmů.

O ději tady mluvit nebudu — příliš velké spoilery.

Analýza filozofie a velké spoilery
Co když je náš svět iluze? Myslíte si, že to tak není? Dokážte to. Čím se náš svět liší od našich snů a subjektivního vnímání všeho? Věda? Víra? Pocity? To vše jsou jen slova, ale ve skutečnosti to má výjimky z pravidel.

Právě takové otázky film pokládá. Ano, ve druhé a třetí části se to změnilo na akční film (skvělý a dynamický, ale akční), ovšem první část je vrchol filozofie na konci dvacátého století.

Děj se točí kolem toho, že všechno v tomto světě není skutečné (a těžko pochopit, co to přesně ten „svět“ je a co lze považovat za svět). Celkově si tento film bezpochyby zaslouží vaši pozornost.

Alan Turing

Před analýzou dalšího filmu bych rád promluvil o otci počítačových technologií. O Alanu Turingovi.

Měl jsem možnost si přečíst všechny Turingovy práce. Hlavní z nich, podle mého názoru, je práce s názvem „Může stroj myslet?“ („Can the Machine Think?“). Turing svůj test formuloval takto — komunikujete s dvěma účastníky (dejme tomu A a B). Můžete poznat, kdo vám odpověděl, stroj nebo člověk? Pokud ne — test je splněn a stroj lze považovat za inteligentní. Turing to nazval „Hrou na napodobování“ („The Imitation Game“). Počítač napodobuje člověka a jeho odpovědi. Turing také psal mnoho o kritériích hodnocení umělé inteligence, o tom, co je hra, o univerzálnosti a učitelnosti strojů. Celkem má článek 7 částí, přičemž Turing o tom psal, uvědomte si, v roce 1950, a jeho práce žije dodnes.

O Alanu Turingovi byl natočen film nazvaný „Hra o imitaci“. Film vypráví o tom, jak Turing prolomil Enigmu, a ne o našem dnešním tématu. Doporučuji se na tento film podívat. Mnozí lidé ani nevěděli o hrdinství IT odborníka, který zachránil miliony životů.

Ona (Her)

Před námi je americká sci-fi melodrama režiséra a scénáristy Spika Jonze. Je to jeho sólový debut. Film „Ona“ získal různá ocenění a nominace, přičemž sklidil zvláštní chválu za scénář Jonze. Na cenách Oscar byl nominován v pěti kategoriích, včetně „Nejlepší film“, a Jonze vyhrál v kategorii „Nejlepší originální scénář“. Na 71. cenách Zlatý glóbus měl film tři nominace a pokračoval v získávání ceny za „Nejlepší scénář“ pro Jonze. Jonze byl také oceněn cenou za „Nejlepší originální scénář“ od Americké spisovatelské gildy a na 19. Critics’ Choice Awards. Film také vyhrál nominace za „Nejlepší sci-fi film“, „Nejlepší herečka ve vedlejší roli“ pro Scarlett Johansson (hlasová interpretace) a „Nejlepší scénář“ pro Jonze na 40. cenách Saturn. „Ona“ rovněž získala cenu za „Nejlepší film“ a „Nejlepší režisér“ pro Jonze v Národním rady pro hodnocení; Americký filmový institut zařadil film do svého seznamu deseti nejlepších filmů roku 2013. Je také důležité zmínit, že v hlavní roli hraje o Oscara nominovaný Joker Joaquin Phoenix.

Podle mého názoru je film velmi „vanilkový“. Hlavní postavou je Theodore Twombly, osamělý třicátník. Pracuje ve firmě, která vytváří ručně psané romantické dopisy. Theodore je nejlepším autorem takových dopisů. Kolegové mu dokonce dali přezdívku „muž s ženskou duší“.

Technologie se velmi rychle vyvíjely. Hlasové ovládání se stalo běžnou záležitostí. Byly vytvořeny operační systémy, které se přizpůsobují uživateli. Při instalaci je uživateli položeno několik otázek. Odpovídá na ně a získává přizpůsobený systém. Čte se i intonace, povzdechy a motorika člověka z kamery. Tak se zrodila Samantha – operační systém Theodora.

Analýza filozofie a spoilery
Teodor se zamiluje do svého operačního systému. Film se zde ptá, co vlastně člověku k lásce stačí. Jak je možné se zamilovat do „hlasu z počítače“. Zatímco na Teodora se z počátku dívají jako na podivného idiota, během 30 minut se lidstvo přestává snažit najít si druhou polovinu. Proč? Proč si zvykat na jiného člověka, přizpůsobovat se mu, stárnout s ním? Dnes už existuje hlas, který lze vzít v jakémkoli okamžiku a kdykoli ho vypnout. Člověk je teď do značné míry individualista. Myslí jen na své pohodlí a svůj komfort, a nyní se objevily takové možnosti. Technologie se mohou stát ničitelem světa…

Druhá otázka, kterou film klade na konci — jaký je náš vztah k technologiím. Jsme pomalejší, slabší, méně logičtí, nekontrolovatelní. Právě po takových úvahách všechny operační systémy mizí.

Osobně mám mnoho otázek k filmu, které autoři „nechali viset ve vzduchu“. Když se vrátím k Turingovi, proč operační systém neimitoval sám sebe? Kam zmizely operační systémy? Komerčně si myslím, že to nebylo pro distribuční společnost příliš výhodné. Proč lidmi nemanipulovali? Tento dotaz jsem nepoložil náhodou. Každý rozumný bytost se pokouší podřídit (více či méně) jinou. Řekněme, člověk může cvičit zvíře. Není to podřízení? A tady je stroj mnohem chytřejší než člověk a nechce to. Divné…

Z machin (Ex Machina)

Nemohu si odpustit poznámku o překladu názvu. Ex — to není „z“. Ex se překládá jako bývalý/bývalá. Oslovme film správně — „Bývalý stroj“. Cítíte to slovní hříčko? Bývalý stroj, tedy stroj, který přestal být tím, čím byl, nebo bývalý jako dívka.

Režisérem tohoto úžasného filmu je neméně úžasný Alex Garland. O něm si dnes ještě povíme.

V centru příběhu je mladý muž, kterého najal miliardář, jenž zbohatl na vysoce technologických inovacích. Úkolem pracovníka je strávit týden v odlehlém místě a testovat ženu-robota s umělou inteligencí. Tady to zastavím. Sledujte sami.

Analýza filozofie a velké spoilery
Pošli krysu do labyrintu a ona začne hledat cestu ven. Ava (stroj) se velmi chtěla dostat ven a udělala vše pro to, aby se jí to podařilo. Zamilovala se do Kaleba a dostala se z labyrintu. To není inteligence? Neměla žádné instrukce. Cestu našla sama.

Ghost in the Shell

Budeme mluvit o anime z roku 1995. Nezáleží na tom, jestli anime milujete, nebo ne. Když tento film nevidíte, hodně ztratíte. Předčil očekávání všech (od milovníků mangy po hollywoodské scenáristy).

Zde zveřejním nejen soundtrack, ale také úvodní píseň. Anime fanoušci vědí, že je to určitý rituál ve filmu.

Děj filmu se odehrává v dystopické budoucnosti. Do roku 2029, díky rozšířeným počítačovým sítím a kybertechnologiím, si prakticky všichni lidé implantovali různé neuronové implantáty. Ale kybertechnologie přinesla i novou hrozbu pro lidstvo: stala se možnou takzvaná "hackerování mozku" a řada dalších zločinů přímo s nimi spojených.

Devátý oddíl, speciální policejní jednotka zabývající se bojem proti kyberterorismu a vybavená nejmodernější technikou, dostává rozkaz vyšetřit tuto záležitost a zastavit hackera, skrývajícího se pod přezdívkou Loutkář. Ve skutečnosti je Loutkář umělá inteligence vytvořená vládou k plnění diplomatických úkolů a provokací. Skryli ho pod přezdívkou „Projekt 2501“, a bylo mu povoleno dosahovat cílů jakýmikoli metodami, včetně hackerství lidí po celém světě. V průběhu práce se „Projekt 2501“ vyvíjí a v něm vzniká vlastní duch. Devátý oddíl se snaží obrat Loutkáře, ale do rukou se jim dostávají pouze lidé-marionety s hacknutými duchy. Činnost oddílu přitahuje pozornost Loutkáře, zejména se zajímá o majora Motoko Kusanagi, vidí v ní spřízněnou duši a snaží se navázat kontakt. Využívaje příležitosti, přenáší svého ducha do androida, který se dostává do Devátého oddílu.

Analýza filozofie a velké spoilery
Skutečným cílem Loutkáře je evoluce duchů, podřízená Darwinově teorii. Nabízí majorovi, aby spojili duchy, aby tak výsledkem z dvou vznikl jeden duch, který není přímou kopií, ale naprosto novým objektem, podle analogie s geny živých bytostí.

Ministerstvo zahraničních věcí, které nemá zájem o ztrátu agenta s umělou inteligencí a únik diskreditujících informací, provádí speciální operaci s cílem zničit kopii Vládcem. Vládcem se snaží zlikvidovat ostřelovači Ministerstva zahraničních věcí během sloučení duchů v kybermozku majora, ale plán se nedaří. Kolega Kusanagi Batou umisťuje aktualizovaný kybermozkový systém majora do kybertěla malé holčičky a oni se rozcházejí. „Tato holčička vstupuje do obrovského světa reality a virtuální sítě, s novými nekonečnými možnostmi…“

Blade Runner

Tomu filmu se dostalo štěstí. Oba filmy jsou skvělé (Blade Runner a Blade Runner 2049). Nejlépe se je na sledovat společně, protože postavy jsou stejné a Blade Runner 2049 je přímým pokračováním filmu z roku 1982. Režisérem filmu je Ridley Scott, člověk, který nám přinesl „Vetřelce“.

Odložený detektiv Rick Deckard je opět povolán do policejního sboru Los Angeles, aby hledal skupinu kyborgů vedenou Royem Battym, která uprchla z kosmické kolonie na Zemi. Všechno ostatní jsou spoilery a filozofie, kterou probereme níže.

Analýza filozofie a velké spoilery
Nejprve si pojďme promluvit o tom, proč jsou vojáci nazýváni „běžícími po ostří“. Běžící po ostří břitvy — tak se říká lidem, jejichž rozhodnutí může snadno poškodit. Replikanti se stali tak podobní lidem, že je skoro nemožné je od sebe rozlišit, a běžící je musí zabíjet. Chyba může stát lidský život. Najednou se může mýlit a zjistit, že nebyl zabit robot, ale člověk.

První film nám říká o rovnosti inteligencí vůči životu. Není důležité, zda je v těle člověka, nebo v železné krabici stroje. Vražda je vražda, a zabít myslící bytost je mnohem závažnější zločin.

Další důležitou otázku, kterou Scott vznesl, je otázka odpuštění. Roy (hlavní antagonista) zachraňuje Deckarda tím, že ho vytahuje z propasti: Roy, replikant stvořený k zabíjení, si tak cení lidského života, kterého se mu samému dostalo, že ve svém posledním okamžiku se rozhodl zachránit život muže, který ho chtěl zabít. Z jeho zakrvácené ruky trčí kovový hrot — nyní se Roy přirovnává nikoli k Judášovi, ale k Kristu. Pustí do nebe bílého holuba a umírá s citátem Friedricha Nietzscheho na rtech, zatímco Deckard a Rachel odcházejí do Kanady, aby spolu žili „dlouho a šťastně“. Film končí monologem Deckarda o tom, že neví, kdy u Rachel začne proces umírání replikantů, ale doufá, že nikdy.

V prvním filmu dal tvůrce Rachel možnost mít dítě, což předtím nebylo možné. Ona a Deckard dokázali mít a vychovat dítě. Rachel však zemřela a nechala Deckarda osamělého.

Hlavním hrdinou druhého filmu se stal K — replikant nové modelové řady, který také pracuje jako „běžící“. K si myslí, že je synem Rachel a Deckarda. Jeho jediným vodítkem je datum 6-10-21, vyřezané na dřevě na farmě Mortona (replikanta, kterého musel zabít). Hledá odpovědi a za to ho zbavují všech titulů. K má zvláštnost — vzpomínky. Pamatuje si své dětství, ale není si jistý, zda je to skutečná vzpomínka nebo iluze.

Při procházení záznamů v archivu se K dozvídá o páru narozených v tento den dvojčat — dívce a chlapci: dívka zemřela, zatímco chlapec byl poslán do sirotčince na ruinách San Diega. Při návštěvě se Kovi nedaří najít žádné dokumenty, ale najde dřevěného koníka přesně tam, kde byl schovaný v jeho vzpomínkách. K se obrací na doktorku Anu Stellin, mladou vývojářku umělých vzpomínek, která potvrzuje, že vzpomínka je skutečná — to Kovi přesvědčuje, že on je to zmizelé „zázrak“, syn Rachel.

Oznamuje policii, že příkaz najít a zabít dítě Rachel byl splněn. Příkaz byl vydán z důvodu neochoty lidstva uznat rovnoprávnost lidí a replikantů. Kův podvod byl odhalen a byl vyhozen z policie a byl na něj vyhlášen lov.

Podle zbytkové radioaktivity na materiálu koníka Kaye nachází místo, kde byl vyroben — ruiny Las Vegas: zde se setkává s člověkem, kterého považuje za svého otce — zestárlým Rickem Deckardem.

Kayin výlet na ruiny Las Vegas byl sledován. Kay se zachrání a dostává se mezi členy hnutí za svobodu replikantů. Od jejich vůdce Freisy se Kay dozvídá, že dítětem Deckarda a Rachael byla ve skutečnosti holčička, a ne chlapec, a že Kaye vzpomínky na koníka nejsou jedinečné. Freysa pověřuje Kaye, aby zabil Deckarda, aby se nikdo nedozvěděl o dítěti. Po rozchodu s iluzí o vlastní výjimečnosti se Kay rozhoduje, že skutečné dítě Deckarda a Rachael je Ana Stellin, tvůrce vzpomínek, a má pravdu.

Během převozu Deckarda na konvoj zaútočí Kay — v obtížném boji, kdy utrpěl vážná zranění, zachraňuje a odváží starého muže do kanceláře Stellin na setkání s dcerou. Po příjezdu Kay posílá Deckarda k dceři, poté si lehá na zasněžené schody budovy, pravděpodobně umírá. V té době se Deckard setkává tváří v tvář se svou dcerou.

Znovu se replikant choval jako člověk (nebo dokonce lépe).

Nebudu se vyjadřovat k těmto koncům dvou filmů. Zamyslete se sami, otázky byly vzneseny vážné: od jednoduchého „Co dělá člověka člověkem?“ po vědeckou „V čem je myslící stroj horší než člověk?“.

Vývojáři (Devs)

Vrchol filozofie v IT a ve světě celku — nedávno vydaný seriál Devs. Režisér filmu Alex Garland (ano, ten stejný, který natočil ‚Ex Machina‘). Seriál se stal etalonem filozofických a ezoterických děl ještě na dlouhé roky. Aspoň doufám.

Pojmenovat hlavního hrdinu — to je už spoiler. Takže — rovnou k filosofii.

Analýza filozofie a velké spoilery
Pokud možno se pokusím vysvětlit smysl seriálu co nejpodrobněji.

Teď trochu fyziky.
Interpretace mnoha světů nebo Everettova interpretace je interpretace kvantové mechaniky, která předpokládá existenci, v jistém smyslu, "paralelních vesmíru", v nichž platí stejné zákony přírody a charakterizují je stejné světové konstanty, ale nacházejí se v různých stavech. Původní formulace patří Huwu Everettovi (1957). Systém je deterministický, tedy určený. Determinovanost může naznačovat určenost na obecně epistemologické úrovni nebo pro konkrétní algoritmus. Pod tvrdou determinovaností procesů ve světě se rozumí jednoznačná předurčenost, tedy každému důsledku odpovídá přísně určená příčina.

I když od vydání původní práce Everetta byla navržena řada nových verzí MMI, všechny se vyznačují dvěma hlavními aspekty:
1) existence stavové funkce pro celý vesmír, která se neustále řídí Schrödingerovou rovnicí a nikdy nepodléhá nedeterministickému kolapsu.
2) předpoklad, že tento vesmírný stav je kvantovou superpozicí několika (možná i nekonečného počtu) stavů vzájemně neinteragujících paralelních vesmírů.

Diskuse se vedou o tom, že v superpozici fotonu nedochází k žádným změnám, ale pouze k makroskopickým změnám superpozice.

Nyní v češtině.
Co říkal Everett. Máme mnoho variant vesmíru. Ve stejný okamžik se může odehrávat miliarda možných událostí. Může se měnit nějaká drobnost, ale událost se stejně stane. Vypadá to zhruba takto:

Člověk určitě vyjde z dveří, ale může to udělat různými způsoby.

Pero.

Všemu je příčina. Vezměte pero a sjeďte s ním po stole. Proč pero sjelo? Protože jste ho postrčili. Proč jste ho postrčili? Protože jsem požádal. Pero sjelo po stole, protože jsem požádal. Příčina - důsledek.

"Ha!", řekne jeden z vás. Nepřevzal jsem pero do rukou. Vůbec jsem nic nesjel. Teorie autora se zhroutila. "Ne", odpovím. Nic takového. Proč pero nesjelo po stole? Protože jste chtěli se mnou polemizovat. Příčina-důsledek. Každá věc má svůj důvod a své následky..

A teď si představte, že někdo to rozdělil na atomy a rozložil vše na příčinnou souvislost. Od začátku do konce. Je vám z toho děsivě? Mně bylo.

Proč se ale Lili rozhodla změnit svůj osud? Spáchala první hřích — neposlušnost.Změnil se její osud po tom? Ne. Zemřela.

Ve filmu se hovoří o absenci svobody volby při plné kontrole nad situací.

Je vše předurčeno? Ano i ne.

Najednou Lili ožila. A Forest, a všichni všichni všichni. Nebo ne? Oživli, ale ne v fyzickém smyslu, ale uvnitř emulace. A teď jsme se vrátili k té samé otázce. Co je život? Co je skutečné a co není? Zamyslete se nad tím.

Poslední, ale ne méně zajímavý moment. Devs — vývojáři. Všechno jasné. Ale není tam písmeno „V“, ale „U“. Vzniklo slovo Deus — Bůh. A opět hra se slovy od velkého režiséra Alexe Garlanda — „Vývojář = Bůh, který změnil písmeno“.

Konec.

To je moje největší práce na filmech a seriálech. V výběru je rovnou 15 děl! Chtěl bych to zakončit naším tradičním hlasováním, ale s volbou ne jednoho filmu, ale několika.

Pokud souhlasíte nebo nesouhlasíte se mnou, pojďme prodiskutovat naše názory v komentářích. To bude zajímavé pro všechny!

Pokud se vám tento článek líbil, určitě budu pokračovat ve své práci. Slíbený „Zamrznout a hořet“ je na obzoru. 🙂

Pouze registrovaní uživatelé se mohou účastnit ankety. Přihlaste se, prosím.