Pamatujete si na okouzlující kočičku, která kýchala na začátku sovětského animovaného filmu? My si pamatujeme a našli jsme ji — spolu s hromadou jiné animované fantasy. V dětství nás to děsilo a zmátlo, protože to přinášelo vážná, dospělá témata. Nastal čas znovu shlédnout staré animáky, abychom zjistili, o jaké budoucnosti snili v té zemi.
Rok 1977: „Polygón“
Animátor Anatolij Petrov se podílel na mnoha známých sovětských animovaných filmech, od „Bremenští hudebníci“ po „Prázdniny Bonifáce“. Jeho samostatná tvorba byla mnohem zajímavější: kreslil realistickou trojrozměrnou grafiku. Nejznámějším příkladem Petrova stylu byl krátký animovaný film „Polygón“ podle protiválečného příběhu spisovatele Severa Gansovského.
Děj je jednoduchý: bezejmenný vynálezce vymyslel neohrožený tank, který čte myšlenky protivníka. Terénní zkoušky dokonale zbraňe probíhají na tropickém ostrově — což je zřejmě odkaz na atoly Bikini a Eniwetok. Vojenská komise zahrnuje generála, pod jehož velením zahynul syn hrdiny. Tank ničí vojáky a poté i svůj pomstěvšího tvůrce.
Aby se vytvořil efekt objemu, postavy byly kresleny na dvou vrstvách celuloidu a jedna byla snímána neostře. V napjatých chvílích se rozmazaný obraz stává ostrým. Kamera se neustále pohybuje, zastavuje se jen na chvíli. Na plátně nejsou žádné krve, a jediný hudební doprovod tvoří slavná píseň „Tanha Shodam“ od Ahmada Zahira. Toto všechno společně přenáší pocity úzkosti, strachu a tísně — pocity té doby, kdy „Hodiny soudného dne“ ukazovaly 9 minut před půlnocí. Mimochodem, v roce 2018 byla ručička posunuta na 23:58 — znamená to, že se předpověď splnila?
Rok 1978: „Kontakt“
V roce 1968 kanadský animátor George Dunning natočil slavnou „Žlutou ponorku“. Do Sovětského svazu se animovaný film dostal až v 80. letech na pirátských kazetách. Nicméně již v roce 1978 režisér a výtvarník Vladimir Tarasov natočil svou vlastní jasnou muzikální fantasmagorii. Krátkou, ale v hlavní postavě je rozhodně rozpoznatelný John Lennon. To je zásluha výtvarníka Nikolaje Koškina, který „citoval“ západní muzikální animovaný film.
Sovětský „Lennon“ – umělec, který vyrazil na plenér. Na přírodě potkává mimozemšťana, také svého druhu umělce. Beztvaré stvoření se proměňuje v to, co uvidí. Zpočátku se člověk lekne, ale pak učí hosta, jak si zazpívat melodii „Speak Softly Love“ z „Kmotra“. Na rozdíl od svých vzdálenějších příbuzných z „Annihilation“ se mimozemšťan spřátelí s člověkem a odchází s ním do západu slunce.
Lifehack: vypněte původní zvukovou stopu „Kontaktní“ a zapněte Lucy in the sky with diamonds. Všimnete si, že obrazová sekvence animovaného filmu téměř dokonale ladí s hudbou.
1980: „Návrat“
„Návrat“ – další animovaný film Tarasova. Popisuje každodenní události v rámci vědeckofantastického žánru: kosmická nákladní loď „Valdaj T-614“ se dostala do meteorického proudu a utrpěla poškození, kvůli kterým ji lze přistát na Zemi pouze manuálně. Pilotovi radí, aby se vyspal před přistáním. Zanoří se do hlubokého spánku, pokusy o jeho probuzení selhávají. Avšak, když kurs lodi prochází nad rodným domem v vesnici, kosmonaut to nějakým způsobem cítí, probudí se a přistane.
Není jasné, zda hrdinovo bezvědomí hrozilo katastrofou. Hudba (5. symfonie Gustava Mahlera) výmluvně naznačuje, že situace je znepokojivá. Autory konzultoval kosmonaut Alexej Leonov, proto je ve filmu přesně odrazena technická stránka letů. Na druhou stranu realističnost a všednost je rozbita křičícími odkazy na „Vetřelce“, který vyšel právě rok předtím. Kosmická nákladní loď zevnitř připomíná Gigerovu mimozemskou loď, a pilot sám vypadá málo jako člověk. Krátký animovaný film děsí stejně jako klasická scéna s obličejovým chápadlem.
1981: „Kosmičtí příšerové“
Slavní autoři sci-fi bratři Strugačtí napsali několik scénářů pro animované filmy, ale sovětská cenzura je všechny „shodila“. Všechny kromě jednoho, který napsal Arkadij Strugačký společně se svým přítelem, spisovatelem a překladatelem Mariánem Tkachevem. Byl to scénář první série „Kosmických příšer“.
Příběh je slibný: Na Zemi přistává loď mimozemšťanů, kteří vysílají černé robotické sondy. Skupina vědců se snaží zjistit, co tito kosmičtí hosté chtějí. Nakonec se ukáže, že se chtějí podělit o technologie. Objednali si "Příchod"?
Kreslený avantgardně-konstrukcionistickým stylem, tento animovaný film trvá něco málo přes patnáct minut. Zdá se, že je to mnohem déle, protože tempo událostí na obrazovce je nerovnoměrné a pomalé. Lethargický klid, s jakým herci namlouvají příliš dlouhé fráze, zvlášť zdůrazňuje tuto charakteristickou vlastnost "Příchozích".
"Experimentální" filozofické bajky byly jedním z oblíbených žánrů sovětských animátorů. Přesto "Příchozí" překračují hranici mezi "to je hluboké" a "to je nudné". Zdá se, že si to uvědomil i Strugackij, a proto byla druhá série už bez něj. V ní mimozemšťané zkoušejí morální odolnost lidí. Lidé zkoušku zvládnou a všechno se zdá končit dobře. A je dobře, že to končí.
Rok 1984: "Bude laskavý déšť"
V roce 1950 napsal americký spisovatel Ray Bradbury jeden z nejznámějších postapokalyptických příběhů v historii žánru. "Bude laskavý déšť" vypráví o tom, jak robotičtí "inteligentní domy" stále fungují po výbuchu atomové bomby. O 34 let později natočil uzbecký film na motivy povídky krátký emocionální animovaný film.
Text Bradburyho je přenesen pouze s některými kreativními úpravami. Například v povídce po katastrofě uplynulo nějaké období — dny nebo měsíc. V animovaném filmu robot, který nechápe, co se stalo, vymetá prach spálených majitelů z jejich postelí. Poté do domu vlétne pták, robot se za ním žene a omylem zničí dům.
Tato adaptace získala ceny na třech mezinárodních festivalech a na jednom celostátním festivalu. Režisérem a scénáristou animovaného filmu byl herec a režisér Nazim Tuljakhodžaev z Taškentu. Mimochodem, jeho práce s Bradburyho materiálem tím nekončila: o tři roky později natočil film na motivy povídky "Veld". Z obou adaptací divákům utkvěl v paměti právě "Bude laskavý déšť", protože hrůza z globální války se jen těžko dá něčím překonat nebo rozptýlit.
Rok 1985: "Smlouva"
Sovětské animátory bavilo adaptovat díla zahraničních fantastů. Výsledkem byly živé projekty, skutečné plody lásky. Jako například animovaný film „Smlouva“ založený na stejnojmenném příběhu Roberta Silverberga. Jestřábí, avantgardní styl, tak oblíbený režisérem Tarasovem, připomíná pop-art. Hudební doprovod zahrnuje úryvky z jazzové skladby I Can’t Give You Anything but Love, Baby v podání Elly Fitzgerald.
Jak originál, tak animovaný film začínají stejně: kolonista se brání příšerám na neobydlené planetě. Na pomoc mu přichází robot-obchodník, který se ukáže jako ten, kdo tyto příšery vypustil, aby donutil člověka kupovat jeho zboží. Kolonista se spojí se společností, která ho na planetu poslala, a zjistí, že podle podmínek smlouvy nesmí obchodovat s robotem. Navíc, za zasílání každodenních věcí, jako jsou holicí strojky, mu naúčtují ohromné částky, protože ho musí zásobovat pouze tím, co potřebuje k životu.
Pak se příběh originálu a adaptace rozchází. V příběhu robot vyhrožuje, že kolonistu zastřelí. Kolonista se chytrým způsobem dostane z situace tím, že si od společnosti vyžádá peníze na záchranu života, a po odmítnutí smlouvu zruší a vyhlásí planetu za svou podle práva objevitele. I ironické schvalování kapitalistických praktik bylo pro Svaz tabu. Proto v animovaném filmu vzájemná válka mezi společnostmi kolonisty a robota. Robot se obětuje, aby zahřál člověka pod nečekaným sněžením. I přes zřejmý ideologický poselství animovaný film zanechává příjemný dojem.
1985–1995: „Fantadrom“
Dětský animovaný seriál Fantadroms vypadá, jako by ho nakreslili západní animátoři. Ve skutečnosti první tři epizody vydala společnost „Telefilm-Riga“, a dalších deset bylo vydáno na lotyšském studiu Dauka.
Hlavní postava „Fantadromu“ je robot-kočka Indrikx XIII, který umí měnit tvar. Právě on si kýchne na začátku a na konci každé epizody. Spolu se svými přáteli kosmickou kočkou zachrazuje mimozemšťany a lidi z nepříjemných situací, jako jsou požáry, nedorozumění či náhlý nedostatek soli na snídani. Příběhy „Fantadromu“ se odvíjejí bez slov, pouze obrazy, hudbou a zvuky, jako v disneovské „Fantazii“.
První tři „sovětské“ série vypadají vážně: zaměřují se na kosmické lodě a megapolis, kde žije Indriks. Nové deset epizod míří na děti, takže pozornost se přesunula na to, co se nazývá slapsticková komedie. Kdyby měly studia více zdrojů a možností, není těžké si představit, že Fantadroms by se mohl stát jakýmsi kosmickým „Tomem a Jerrym“. Bohužel potenciál seriálu zůstal nerealizován.
Rok 1986: „Bitva“
Další adaptace západní fantastiky, tentokrát povídky Stephena Kinga. Bývalý voják, který se stal nájemným vrahem, zabíjí ředitele továrny na hračky. Po splnění zakázky dostává balíček s plastovými vojáčky vyrobenými v továrně oběti. Vojáčci se nějakým způsobem oživují a útočí na vraha. Bitva končí vítězstvím hraček, protože v balení byla miniaturizovaná termonukleární bomba.
Animovaný film je vytvořen ve stylu totální animace. To znamená, že se spolu s postavami pohybují a mění pozadí, aby vyjádřily pohyb kamery. Tento nákladný a časově náročný metod se v ruční animaci používá zřídka, ale zato precizně. „Bitvě“ totální animace poskytla neuvěřitelnou dynamiku. Krátký animák vypadá ne hůř než „Smrtonosná zbraň“, která byla uvedena do kin o dva roky později.
Pozorný divák si na první minutě animáku všimne odkazu na scénu projíždění po tokijských rozcestích v „Solaris“ Tarkovského. Futuristická krajina s nekonečným labyrintem silnic zdůrazňuje, že se vše odehrává v blízké, temné budoucnosti.
Rok 1988: „Průsmyk“
Když se hovoří o fantastické sovětské animaci, nelze opomenout kultovní „Průsmyk“. Animovaný film byl natočen podle první kapitoly povídky spisovatele Kira Bulýčeva „Osada“, přičemž sám autor napsal scénář.
„Osada“ vypráví příběh o osudu vesmírné expedice, jejíž loď havarovala na neznámé planetě. Přeživší lidé museli utíkat z lodi, aby unikli radiaci z poškozeného motoru. Lidé založili osadu, naučili se lovit s lukem a šípy, vychovali děti a opakovaně se snažili vrátit přes průsmyk k lodi. V animovaném filmu se skupina tří teenagerů a dospělého vydává k lodi. Dospělý zahynul, zatímco děti, lépe přizpůsobené nebezpečnému světu, dorazily na místo určení.
„Průsmyk“ vyniká dokonce i na pozadí ostatních avantgardních sci-fi animáků z té doby. Grafiku k filmu vytvořil matematik Anatolij Fomenko, známý spornými historickými teoriemi. Aby ukázal hrozný mimozemský svět, použil své ilustrace k „Mistru a Margharitě“. Hudbu složil Alexandr Gradský, včetně písně na verše básníka Saši Černého.
Režisérem „Průsmyku“ byl Vladimir Tarasov, který byl již několikrát zmíněn v tomto výběru. Tarasov přečetl „Osadu“ v časopise „Znalost je síla“ a zaujal se otázkou, co vlastně lidská společnost představuje. Výsledkem byl strašidelný a fascinující animovaný film s otevřeným koncem.
1989: „Tady mohou žít tygři“
Dlouho před tím, než James Cameron natočil svůj „Avatar“, napsal Ray Bradbury krátký příběh na stejné téma. Lidská loď přistává na neobydlené planetě, aby těžila nerosty. Krásný cizí svět má rozum a pohostinně vítá pozemšťany. Když zástupce společnosti sponzorující expedici se pokusí zahájit vrtání, planeta na něj posílá tygra. Expedice odletí, přičemž jednoho mladého kosmonauta nechává za sebou.
Sovětským animátorům se podařilo téměř bez odchylek převést filozofický příběh Bradburyho na plátno. V animovaném filmu zlovolný vedoucí expedice stihne před smrtí aktivovat bombu. Zemšťané obětují sami sebe, aby zachránili planetu: naloží bombu na loď a odlétají dál. Kritika dravého kapitalismu byla součástí i původního textu, takže dramatický zvrat byl přidán, aby zvyšoval akci v ději. Na rozdíl od „Smlouvy“ se v tomto animovaném filmu neobjevily protikladné významy.
1991–1992: „Upíři Geony“
Sovětská animace nezanikla hned po rozpadu Sovětského svazu. V 90. letech vyšlo několik jasně „sovětských“ vědeckofantastických animovaných filmů.
V letech 1991 a 1992 režisér Gennadij Tiščenkov uvedl animované filmy „Upíři Geony“ a „Páni Geony“. Scénář napsal podle své vlastní povídky. Děj je následující: inspektor Kosmoekologické komise (KÉK) Janin se vydává na planetu Geona. Tam místní pterodaktyli („upíři“) kousají kolonisty a brání mezihvězdné společnosti v těžbě nerostných surovin. Ukazuje se, že planeta je obyvatelná, místní inteligentní bytosti žijí pod vodou v symbióze s upíry a dalšími živočichy. Společnost planetu opouští, protože její činnost škodí ekologii.
Nejvýraznější rys animovaných filmů: dva postavy-Američané, odvozené od Arnolda Schwarzeneggera a Sylvestera Stallonea. Obrovský kreslený „Arni“ je něčím podobným hypertrofovaným superhrdinům komiksů z 90. let. Vedle něj vypadá vousatý Rus Janin jako dítě. Na pozadí překvapivé hollywoodské „klikby“ se několik ztrácí hlavní filozofská myšlenka filmu.
Animované filmy měly tvořit celou sérii s názvem „Hvězdný svět“. Na konci druhé epizody Janin optimisticky prohlašuje, že lidé se na Geonu ještě vrátí, ale jeho slova se neměla naplnit.
1994–1995: „AMBA“
Po několika letech od „Geony“ se Tiščenko znovu pokusil pokračovat v kosmické sáze. Dva díly animovaného filmu „AMBA“ vypráví o tom, jak vědec vyvinul způsob, jak pěstovat města z biomasy. Jeden takový osídlený komplex, „AMBA“ (Automorfní Bioarchitektonický Ensemble), vyrostl v marťanské poušti, a druhý byl vysazen na odlehlé planetě. Spojení s projektem bylo přerušeno a na místo byl poslán již známý inspektor Janin s bezejmenným partnerem.
Vizuální styl filmu se stal podstatně víc „západním“. Nicméně obsah zůstal věrný předchozímu zaměření na pevnou sovětskou vědeckou fantastiku. Tiščenko je fanouškem spisovatele-fantasty Ivana Jefremova. Ve dvou krátkých animovaných filmech se režisér pokusil vměstnat myšlenku, že v budoucnu technologické civilizace přijde konec (odtud také název).
S expozicí vznikly vážné problémy, to je typický případ, kdy se o dění vypráví, místo aby se ukazovalo. Bojů a hrdinství je na obrazovce dost, ale tempo událostí je „roztrhané“: nejprve hrdinům útočí mimozemské chapadla, pak trpělivě poslouchají příběh o tom, odkud se tato chapadla vzala.
Možná by se ve třetím díle „Hvězdného světa“ podařilo zbavit nedostatků předchozích. Bohužel, sovětská tradice v novém tisíciletí definitivně zmizela, takže teď jsou všechny tyto animované filmy minulostí.
Nenašel se váš oblíbený vědecko-fantastický animovaný film? Povězte o něm v komentářích.
Zdroj: habr.com
