V našem megadigestu mluvíme o spletitosti práce v audio průmyslu, vyprávíme o historii neobvyklých hudebních nástrojů a vzpomínáme na pohádky a rozhlasové hry Sovětského svazu.
Fotografie /Odstříknout
Peníze, kariéra a to je vše
Nikdy není pozdě změnit svůj život, ale je lepší znát některé nuance předem. Řekneme vám, jak získat práci v rádiu. Algoritmus akcí je následující: nahrajte dobré „demo“, absolvujte pohovor a buďte připraveni se hodně naučit. Bonusová rada pro ty, kteří už někde stážují: choďte na firemní akce do svého rádia – nikdy nevíte, koho z vedení potkáte.
Pokračování předchozího materiálu – tentokrát rozebíráme rysy tvorby začínajících hudebníků. Proč byste se neměli snažit dostat do již „připravené“ skupiny, kdy aktualizovat svou hudební knihovnu a jaké nástroje vám pomohou pohodlně se s DJ konzolí a gramofony zorientovat.
Náš materiál je o kompetencích, které musí mít DJ, rozhlasový moderátor, ale i zvukař, který se chce dostat do herního nebo filmového průmyslu. Kromě toho budeme hovořit o práci „noisemakerů“ – specialistů, kteří nahrávají jednotlivé a složené zvuky pro dabing filmů a televizních seriálů. Často, aby vytvořili plnohodnotné obrazy a „oživili“ technologické prvky (jako jsou padací dvířka můstku Enterprise), musí dosáhnout zcela nového zvuku, který nelze snadno zachytit a potkat kdekoli s mikrofonem v ruka.
Alba jsou páteří hudebního průmyslu 1960. století. Výtěžek z jejich prodeje mohl v letech 1980–XNUMX dvakrát převyšovat výdělky ze zájezdů průměrné hudební skupiny. Vše se ale změnilo s příchodem streamovacích služeb. Zasadili vážnou ránu hodnotě fyzických médií a narušili plány začínajících hudebníků vydělat si jakýkoli vážný příjem, obvyklý v tomto odvětví.
Během prvního desetiletí XNUMX. století klesly příjmy z prodeje hudby na polovinu. V článku mluvíme o alternativních zdrojích příjmů pro interprety: od merche a vedlejších projektů až po spojení kreativity s běžnou prací. Prozradíme vám také, proč není turistika na rozdíl od očekávání začátečníků výnosnou činností.
Na příkladech se podíváme na tři způsoby, jak vydělat alternativní peníze v hudebním průmyslu: reklama, komerční hudba a crowdfunding – hip-hopové legendy De La Soul takto získaly 600 tisíc dolarů.
Model plaťte, co chcete, znamená, že umělci prodávají své album nebo skladbu bez pevné ceny. Obecně se přístup ukázal jako nejednoznačný. Povídáme si o zkušenostech kapel jako Nine Inch Nails a Radiohead.
Hudební nástroje
Toto je náš historický přehled nástrojů jako theremin, omnichord a hang: jak fungují, proč si nezískaly popularitu a kde je dnes najít. v mluvíme o specializovaných nástrojích z XNUMX. až XNUMX. století: hurdiska, židovská harfa, cajon a pila – nyní používané etnickými skupinami a umělci.
Fotografie / CC BY
Historické informace o jedinečných klávesových nástrojích a lidech, kteří na ně hráli. V článku: předchůdcem syntezátorů jsou varhany Hammond, plnohodnotné hudební studio Synclavier a optické varhany Vako Orchestron. U každého z nich jsme našli videozáznam zvuku.
Výběr skupin a interpretů hrajících na hudební nástroje vyrobené z odpadových materiálů: mušle místo pozounu, flétny vyrobené ze zeleniny a kytara vyrobená z tenisové rakety. V článku je spousta videí.
Vyprávíme příběh „Continuum“, jehož charakter a nuance zvukové produkce zcela závisí na interpretovi. Pojďme zjistit, jak byl nástroj vynalezen a proč se kolem něj vytvořila celá komunita. Ten se mimochodem používá dodnes – skladatel Derek Duke napsal soundtracky pro Diablo III a World of Warcraft na Continuum.
Trautonium se objevilo ve XNUMX. století - v období mezi dvěma světovými válkami. Nástroj nikdy nedokázal překročit úzký okruh nadšenců, ale přesto zanechal svou stopu ve světové kultuře. Hovoříme o struktuře a historii Trautonia, které používali Richard Strauss a Oscar Sala.
Mluvíme o zařízeních, která pomáhala skladatelům dvacátého století experimentovat se zvukem. Připomínáme různé optické nástroje 1920.–1930. let XNUMX. století, elektromechanické syntezátory a samplery, které jsou dodnes oblíbené u moderních hudebníků. Konkrétně budeme hovořit o „Nivoton“ od Nikolaje Voinova, „Vibroexponent“ od Borise Yankovského a sampleru pro domácí hudbu hrající Optigan.
Tento nástroj používali k progresivnímu rocku jak hudebníci devadesátých let (Oasis, Red Hot Chili Peppers), tak moderní pop umělci (Daido, Nelly Furtado). Jeho historie ale začala mnohem dříve – již v polovině dvacátého století. V materiálu vám řekneme, proč ho skladatelé milovali.
Nezapomenutý starý
Desky si opět získávají oblibu mezi milovníky hudby a sběrateli. Vinyl se nejen vrací na scénu, ale v této oblasti se objevují nové technologie, jako je HD vinyl. Rozebíráme důvody „renesance“ retro formátu a další nuance.
Nejen vinylové, ale i flexibilní desky si nacházejí cestu do rukou nadšenců. Například v roce 2017 australská rocková kapela Tame Impala album na nich. Zveme vás, abyste se dozvěděli o historii tohoto média – proč bylo milováno ve světě a SSSR.
Fotografie /Odstříknout
V polovině minulého století začala éra dětských audioher a do nahrávání se zapojili sovětští herci a hudebníci. Na deskách vzpomínáme na slavné muzikály a pohádky. Mluvíme například o osudu Alenky v říši divů.
Rozhlasový dramatický žánr vznikl ve třicátých letech, ale dodnes se rozhlasová dramata objevují v éteru ruských a západních stanic. Diskutujeme o populárních zvukových hrách minulého století: „War of the Worlds“, „Archers“, „Doctor Who“.
Dnes bobinníky „loví“ sběratelé a audio nadšenci. Článek připomněl deset populárních modelů a jejich technické vlastnosti: od sovětského Mayak-001 po japonský Pioneer RT-909.
Co dalšího máme na našem blogu na Habré -
Zdroj: www.habr.com