Od kritiků k algoritmům: slábnoucí hlas elit ve světě hudby

Není to tak dávno, co byl hudební průmysl „uzavřeným klubem“. Bylo těžké se tam dostat a vkus veřejnosti ovládala malá skupina.“osvícený" Odborníci.

Ale každý rok je názor elit méně a méně cenný a kritiky jsou nahrazeny seznamy skladeb a algoritmy. Pojďme si říct, jak se to stalo.

Fotografie Sergej Solo /Odstříknout

Hudební průmysl před 19. stoletím

V evropském hudebním světě dlouho neexistovala pravidla, hierarchie a dělení na profese, na které jsme zvyklí. Neexistoval ani náš obvyklý model hudební výchovy. Roli hudebních škol často plnily kostely, kde se děti učily pod vedením varhaníka – tak se vzdělával desetiletý Bach.

Slovo „konzervatoř“ se objevilo v 16. století a znamenalo sirotčinec, kde se studenti učili hudbě. Konzervatoře, které splňují moderní definici tohoto pojmu – se soutěží o přijetí, jasným vzdělávacím programem a kariérními vyhlídkami – se po Evropě rozšířily teprve v 19. století.

Skládání také dlouho nebylo nijak zvlášť prestižní. Mnozí z dnes populárních klasicistů se živili jako interpreti, dirigenti a učitelé.

Než Mendelssohn zpopularizoval Bachovu hudbu, vzpomínal na skladatele především jako na vynikajícího učitele.

Fotografie Matthew Cramblett /Odstříknout

Největšími odběrateli hudby byla církev a šlechta. První potřeboval duchovní díla, druhý potřeboval zábavná. Byli to oni, kdo řídil, jakou hudbu světlo poslouchá – i když oni sami měli k hudbě povrchní vztah.

Navíc v té době byl životní cyklus každé kompozice podle moderních měřítek velmi krátký. „Rockové hvězdy“ pak byli virtuosové – hudebníci na turné, kteří prokázali vynikající technické schopnosti. Každý rok aktualizovali svůj repertoár – v nové sezóně se od nich očekávala nová tvorba.

Proto, jak píše Cambridgeský profesor a pianista John Rink ve své eseji ze sbírky „The Cambridge History of Music“ skladatelé často rozdělovali své dílo na krátkodobé „hity“ do repertoáru koncertních umělců a dlouhohrající „nepomíjivé“. Hudební produkce byla v tomto kontextu umístěna na montážní linku.

Zrození akademické hudby

Zavedené pořádky se začaly měnit na přelomu 18. a 19. století, kdy se změnil i samotný vztah vzdělaných Evropanů k hudbě. Díky romantickým trendům koncept "vysoká" hudba. Elity začaly v evropské instrumentální kultuře vidět něco absolutního, odlišného od trendů měnící se módy.

Dnes tomuto přístupu k hudbě říkáme akademický.

Jako každá ušlechtilá činnost, „vysoká“ hudba potřebovala systémy, které udrží a ochrání její čistotu. Toho se ujali bohatí mecenáši umění (od šlechticů a průmyslníků až po krále), jejichž aktivita se stala prestižnější než kdy jindy.

Fotografie Diliffe / Wiki

Právě z jejich peněz byly vybudovány vzdělávací instituce a kulturní instituce, které jsou dnes jádrem světa vážné hudby. Elita tak nejen obhájila své místo v evropské hudební kultuře, ale převzala kontrolu nad jejím vývojem.

Hudební kritika a publicistika

První noviny, které vydávaly recenze hudebních děl, začaly vycházet také na konci 18. století - přibližně ve stejné době, kdy vznikaly nám známé konzervatoře, filharmonie a hudební školy. Pokud vzdělávací instituce nastavují laťku kvality výkonu a skládání, kritici to zpochybňují.

Jejich úkol odlišit věčné od pomíjivého zdůrazňoval nadčasovost vysoké hudby v akademické tradici. Již ve dvacátém století kytarista Frank Zappa sžíravě poznamenal, že „mluvit o hudbě je jako tančit o architektuře“. A zcela oprávněně.

Hudební kritika má kořeny v muzikologii, estetice a filozofii. Abyste mohli napsat dobrou recenzi, musíte mít znalosti ve všech třech oblastech. Kritik musí porozumět technickým aspektům díla hudebníka a skladatele, činit estetické soudy a cítit spojení díla s „absolutnem“ – nad rámec specifik. To vše dělá z hudební kritiky velmi specifický žánr.

Hudební kritika se brzy po jejím objevení dostala ze specializovaných publikací na stránky populárního tisku – hudebním kritikům se podařilo prosadit se jako nedílná součást žurnalistické kultury. Před rozšířením zvukových nahrávek recenzovali hudební publicisté představení, zejména premiéry.

Reakce kritiky na premiéru skladby mohla určit její další osud. Například po porazit První Rachmaninovova symfonie na stránkách petrohradské publikace „News and Exchange Newspaper“, dílo bylo provedeno až po skladatelově smrti.

Vzhledem k nutnosti porozumět technické stránce kompozice, roli kritiků často hráli sami hudební skladatelé. Výše zmíněnou recenzi napsal Caesar Antonovič Cui - Člen "Mocné hrstky". Prosluli také svými recenzemi Rimsky-Korsakov a Schumann.

Hudební publicistika se stala důležitým prvkem nového hudebního ekosystému 19. století. A stejně jako jiné aspekty tohoto mladého „průmyslu“ byl i on ovládán vzdělanou, privilegovanou elitou s akademickými standardy.

Ve dvacátém století se situace dramaticky změní: Elity nahradí technologie, skladatele-kritiky nahrazují profesionální hudební novináři a DJs.

Fotografie Frankie cordoba /Odstříknout

O tom, co zajímavého se v tomto období událo s hudební kritikou, si povíme v našem dalším článku. Pokusíme se ji připravit co nejdříve.

PS Naše nedávná série materiálů “Brilantnost a chudoba".

Zdroj: www.habr.com