Pamatujete si na okouzlující kočku, která kýchla v úvodu sovětského kresleného filmu? Pamatujeme si to a našli jsme to - spolu s řadou dalších ručně kreslených fikcí. Jako dítě děsila a odrazovala, protože nastolovala vážná, dospělá témata. Je čas vrátit se ke starým karikaturám a zjistit, o jaké budoucnosti v této zemi snili.
1977: "Polygon"
Animátor Anatolij Petrov se podílel na mnoha slavných sovětských karikaturách, od Brémských hudebníků po Bonifácovy prázdniny. Mnohem zajímavější byla jeho samostatná tvorba: maloval realistickou trojrozměrnou grafiku. Nejznámějším příkladem Petrovova stylu byl krátký kreslený film „Polygon“ založený na protiválečném příběhu spisovatele sci-fi Severa Gansovského.
Zápletka je jednoduchá: bezejmenný vynálezce přišel s nezranitelným tankem, který čte myšlenky nepřítele. Terénní testy dokonalé zbraně probíhají na tropickém ostrově – zřejmě jde o odkaz na atoly Bikini a Eniwetok. Ve vojenské komisi je generál, pod jehož velením zemřel hrdinův syn. Tank zničí armádu a poté i svého pomstěného tvůrce.
Pro vytvoření efektu objemu byly postavy nakresleny na dvě vrstvy celuloidu a jedna byla natočena neostře. Ve vypjatých chvílích se rozmazaný obraz stává ostrým. Kamera se neustále pohybuje, zamrzne jen krátce. V rámu není žádná krev a jediný hudební doprovod tvoří slavná píseň „Tanha Shodam“ od Ahmada Zahira. To vše dohromady vyjadřuje pocity úzkosti, strachu a touhy – pocity z doby, kdy „Hodiny soudného dne“ ukazovaly 9 minut do půlnoci. Mimochodem, v roce 2018 byla šipka posunuta na 23:58, takže se předpověď splnila?
1978: "Kontakt"
V roce 1968 natočil kanadský animátor George Dunning slavnou Žlutou ponorku. Karikatura přišla do Sovětského svazu teprve v 80. letech na pirátských kazetách. V roce 1978 však režisér a umělec Vladimir Tarasov natočil svou vlastní zářivou hudební fantasmagorii. Krátký, ale John Lennon je v hlavní postavě rozhodně uhodnutý. To je zásluha umělce Nikolaje Koshkina, který „citoval“ hudební západní karikaturu.
Sovětský "Lennon" - umělec, který se dostal do plenéru. V přírodě potká mimozemšťana, svým způsobem také umělce. Beztvará bytost se reinkarnuje ve viděných předmětech. Člověk se nejprve lekne, ale pak naučí hosta pískat melodii „Speak Softly Love“ z Kmotra. Na rozdíl od svých vzdálených bratranců z Anihilace se mimozemšťan spřátelí s člověkem a odejde s ním do západu slunce.
Life hack: vypněte původní soundtrack k "Contact" a zapněte Lucy na obloze s diamanty. Všimnete si, že videosekvence karikatury téměř dokonale ladí s hudbou.
1980: "Návrat"
"Návrat" je další karikatura Tarasova. Popisuje události, které jsou podle měřítek sci-fi každodenní: vesmírná nákladní loď Valdai T-614 spadla do meteorického roje a byla poškozena, kvůli čemuž lze na Zemi přistát pouze v manuálním režimu. Pilotovi se doporučuje, aby se před přistáním dostatečně vyspal. Upadá do hlubokého spánku, pokusy ho probudit selžou. Když však kurz lodi přejde nad jeho domovem ve vesnici, astronaut to nějak vycítí, probudí se a s lodí přistane.
Není jasné, zda hrdinovo bezvědomí hrozilo katastrofou. Hudba (5. symfonie Gustava Mahlera) výmluvně naznačuje, že situace je zneklidňující. Autorům poradil kosmonaut Alexej Leonov, takže film přesně odráží technickou stránku letů. Realismus a každodenní život přitom narušují honosné odkazy na Vetřelce, který vyšel jen o rok dříve. Vesmírný náklaďák zevnitř připomíná gigerijskou mimozemskou loď a sám pilot se člověku moc nepodobá. Krátká karikatura je stejně děsivá jako klasická scéna s objímáním obličeje.
1981: Vesmírní mimozemšťané
Slavní spisovatelé sci-fi, bratři Strugackí, napsali několik scénářů pro karikatury, ale sovětská cenzura je všechny omezila. Všechny kromě jednoho, které Arkadij Strugackij napsal se svým přítelem, spisovatelem a překladatelem Marianem Tkačevem. Byl to scénář pro první epizodu Space Aliens.
Zápletky jsou slibné: na Zemi sestupuje mimozemská loď, mimozemšťané vysílají černé robotické sondy. Skupina vědců se snaží zjistit, co vesmírní hosté chtějí. Pak se ukáže, že chtějí sdílet technologie. "Příjezd" zarezervován?
Tato karikatura nakreslená v avantgardním konstruktivistickém stylu je dlouhá jen něco málo přes patnáct minut. Zdá se, že je mnohem delší, protože tempo dění na obrazovce je nerovnoměrné a pomalé. Letargický klid, s nímž herci pronášejí zbytečně dlouhé věty, tento punc Vetřelců podtrhuje.
„Experimentální“ filozofická podobenství patřila k oblíbeným žánrům sovětských animátorů. Přesto „Mimozemšťané“ překračují hranici mezi „je to hluboké“ a „je to nudné.“ Zdá se, že Strugatsky to sám pochopil, takže druhá série byla natočena bez něj. Mimozemšťané v něm zažívají morální výdrž lidí. Lidé ve zkoušce obstojí a zdá se, že vše skončí dobře. A je dobře, že to končí.
1984: „Bude mírný déšť“
V roce 1950 napsal americký spisovatel Ray Bradbury jeden z nejslavnějších postapokalyptických příběhů v historii tohoto žánru. "There Will Be Gentle Rain" vypráví, jak robotický "chytrý dům" pokračuje v práci po výbuchu atomové bomby. Po 34 letech natočil Uzbekfilm na základě příběhu krátký emotivní kreslený film.
Bradburyho text je přenášen pouze s určitými tvůrčími svobodami. Například v příběhu po katastrofě uběhl nějaký čas – dny nebo měsíc. V karikatuře robot, který nechápe, co se stalo, vytřepe z postelí popel majitelů, spálený o den dříve. Pak do domu vletí pták, robot ho pronásleduje a omylem dům zničí.
Tato filmová adaptace získala ceny na třech mezinárodních festivalech a jednom celounijním. Režisérem a scénáristou karikatury byl herec a režisér Nazim Tulyakhodzhaev z Taškentu. Mimochodem, jeho práce s Bradburyho materiálem tím neskončila: o tři roky později natočil film podle příběhu „Veld“. Ze dvou filmových adaptací si diváci přesně pamatovali „Bude jemný déšť“, protože hrůzu před globální válkou je těžké přerušit nebo rozptýlit.
1985: "Smlouva"
Sovětští animátoři rádi natáčeli díla zahraničních autorů sci-fi. V důsledku toho se objevily jasné projekty, skutečné plody lásky. Jako například kreslená "Smlouva" podle stejnojmenné povídky Roberta Silverberga. Jasný avantgardní styl, který tak miloval režisér Tarasov, připomíná pop art. Hudební doprovod - úryvky z jazzové skladby I Can't Give You Anything but Love, Baby v podání Elly Fitzgerald.
Originál i karikatura začínají stejným způsobem: kolonista bojuje s příšerami na pouštní planetě. Přichází na pomoc prodavači robotů, který, jak se ukázalo, tato monstra vypustil, aby přinutil člověka koupit jeho zboží. Kolonista kontaktuje společnost, která ho na planetu vyslala, a zjistí, že podle podmínek smlouvy nemůže s robotem obchodovat. Navíc za posílání každodenních věcí, jako jsou žiletky, mu strhnou tři kůže, protože jsou povinni mu dodávat jen to, co je nutné k životu.
Děj předlohy a filmové adaptace se pak rozcházejí. V příběhu robot hrozí zastřelením kolonisty. Kolonista se ze situace vtipně dostane tak, že po firmě požaduje peníze na záchranu svého života a po odmítnutí poruší smlouvu a prohlásí planetu za právoplatného průkopníka. Dokonce i ironické schvalování kapitalistických praktik bylo pro Unii tabu. Proto v karikatuře rozpoutají společnosti kolonisty a robota válku. Robot se obětuje, aby udržel člověka v teple při nečekaném sněžení. Navzdory zjevnému ideologickému poselství zanechává karikatura dobrý dojem.
1985–1995: Fantadrom
Dětský animovaný seriál Fantadroms vypadá jako nakreslený západními animátory. Ve skutečnosti první tři díly vydal Telefilm-Riga a dalších deset pak vydalo lotyšské studio Dauka.
Hlavním hrdinou Fantadromu je Indrix XIII, robotická kočka, která dokáže měnit tvar. Je to on, kdo kýchá na začátku a na konci každé epizody. Vesmírný kocour společně se svými přáteli zachraňuje mimozemšťany a lidi před nepříjemnými situacemi, jako jsou požáry, nedorozumění nebo náhlý nedostatek soli ve snídani. Zápletky "Phantadromu" jsou odhaleny beze slov, pouze s obrázky, hudbou a zvuky, jako v Disneyho "Fantasy".
První tři „sovětské“ série vypadají vážně: zaměřují se na vesmírné lodě a metropoli, kde Indrix žije. Nových deset dílů je zaměřeno na děti, a tak se pozornost přesunula na to, čemu se říká groteska. Pokud by studia měla více zdrojů a příležitostí, je snadné si představit, že by se Fantadromy mohly stát jakýmsi vesmírným „Tomem a Jerrym“. Bohužel potenciál série zůstal nenaplněn.
1986: "Bitva"
Další filmová adaptace západní fikce, tentokrát příběh od Stephena Kinga. Bývalý voják, který se stal zabijákem, zabije ředitele továrny na hračky. Po dokončení objednávky obdrží balíček s vojáčky vyrobenými v továrně oběti. Vojáci nějak ožívají a zaútočí na vraha. Boj končí vítězstvím hraček, protože sada obsahuje miniaturní termonukleární nálož.
Karikatura je vyrobena technikou totální animace. To znamená, že jak se postavy pohybují a pozadí se mění, aby zprostředkovávaly pohyb kamery. Nákladná a časově náročná metoda se v ručně kreslené animaci používá zřídka, ale výstižně. Totální animace "Battle" dala neuvěřitelnou dynamiku. Krátká karikatura nevypadá hůř než Die Hard, která vyšla o dva roky později.
Pozorný divák najde v první minutě kresleného filmu odkaz na scénu jízdy po tokijské mimoúrovňové křižovatce v Tarkovského Solaris. Futuristická krajina s nekonečným bludištěm silnic zdůrazňuje, že vše se odehrává v blízké, ponuré budoucnosti.
1988: "Pass"
Když už mluvíme o fantastické sovětské animaci, nelze nezmínit kultovní "Pass". Karikatura byla natočena podle první kapitoly příběhu spisovatele sci-fi Kira Bulycheva „Vesnice“ a scénář napsal sám autor.
„Vesnice“ vypráví o osudu vesmírné expedice, jejíž loď nouzově přistála na neznámé planetě. Přeživší lidé museli z lodi uprchnout před radiací z poškozeného motoru. Lidé zakládali vesnici, učili se lovit lukem a šípy, vychovávali děti a znovu a znovu se pokoušeli vrátit průsmykem na loď. V karikatuře jde na loď skupina tří teenagerů a dospělého. Dospělý zemře a děti, lépe přizpůsobené nebezpečnému světu, dorazí do cíle.
"The Pass" vyniká i na pozadí jiných avantgardních sci-fi karikatur té doby. Grafiku k filmu nakreslil matematik Anatolij Fomenko, známý svými kontroverzními historickými teoriemi. Aby ukázal strašlivý mimozemský svět, použil své ilustrace k Mistrovi a Margaritě. Hudbu napsal Alexander Gradsky, včetně písně založené na verších básníka Sashy Chernyho.
Režisérem "Pass" byl Vladimir Tarasov, který byl v tomto výběru již několikrát zmíněn. Tarasov četl "Vesnici" v časopise "Vědění je síla" a byl naplněn otázkou, co lidská společnost skutečně představuje. Výsledkem je děsivá a zábavná karikatura s otevřeným koncem.
1989: „Mohou tu být tygři“
Dlouho předtím, než James Cameron vytvořil svého Avatara, napsal Ray Bradbury povídku na stejné téma. Lidská loď připlouvá na neobydlenou planetu těžit nerosty. Nádherný mimozemský svět má mysl a pohostinně vítá pozemšťany. Když se zástupce sponzorské společnosti expedice pokusí zahájit vrtání, planeta na něj pošle tygra. Výprava odjíždí a zanechává za sebou jednoho mladého kosmonauta.
Sovětským animátorům se podařilo přenést Bradburyho filozofickou historii na plátno téměř bez nesrovnalostí. V karikatuře se zlému vůdci výpravy podaří před smrtí aktivovat bombu. Pozemšťané se obětují, aby zachránili planetu: naloží bombu na loď a odletí pryč. Kritika predátorského kapitalismu existovala i v původním textu, takže je přidán dramatický zvrat, který přidává akci do děje. Na rozdíl od smlouvy tato karikatura neměla opačné významy.
1991-1992: The Vampires of Geona
Sovětská animace nezemřela okamžitě s rozpadem Unie. V 90. letech se podařilo vyjít několika jasně „sovětským“ sci-fi karikaturám.
V letech 1991 a 1992 představil režisér Gennadij Tishchenko karikatury „Vampires of Geona“ a „Masters of Geona“. Scénář si napsal sám ze svého vlastního příběhu. Zápletka je následující: Inspektor Kosmoekologické komise (CEC) Yanin jde na planetu Geona. Tam místní pterodaktylové („upíři“) kousají kolonisty a zasahují do mezihvězdného zájmu o rozvoj ložisek nerostných surovin. Ukazuje se, že planeta je obydlená, místní inteligentní bytosti žijí pod vodou v symbióze s upíry a další faunou. Koncern opouští planetu, protože svými aktivitami poškozuje životní prostředí.
Nejnápadnější rys karikatur: dvě americké postavy zkopírované od Arnolda Schwarzeneggera a Sylvestra Stalloneho. Obří karikatura „Arnie“ je poněkud podobná hypertrofovaným komiksovým superhrdinům z 90. let. Vousatý Rus Yanin vedle něj vypadá jako dítě. Na pozadí nečekané hollywoodské „brusinky“ se hlavní filozofické poselství filmu poněkud ztrácí.
Z karikatur se měla stát celá série s názvem „Star World“. Na konci druhé epizody Yanin optimisticky prohlašuje, že se lidé do Geony ještě vrátí, ale jeho slova nebyla předurčena k tomu, aby se naplnila.
1994–1995: AMBA
Pár let po Geoně učinil Tishchenko druhý pokus pokračovat ve vesmírné sáze. Dvě epizody karikatury AMBA ukazují, jak vědec vyvinul způsob, jak pěstovat města z biomasy. Jedna taková osada, „AMBA“ (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), byla vypěstována v marťanské poušti a další byla vysazena na vzdálené planetě. Komunikace s projektem byla přerušena a byl tam vyslán nám již známý inspektor Yanin s nejmenovaným partnerem.
Vizuální styl filmu se stal výrazně „západnějším“. Obsah však zůstal věrný dřívějšímu kurzu k solidní sovětské sci-fi. Tishchenko je fanouškem spisovatele sci-fi Ivana Efremova. Do dvou krátkých kreslených filmů se režisér pokusil vměstnat myšlenku, že budoucnost technologické civilizace skončí (odtud název).
Vážné problémy nastaly s expozicí, to je typický případ, kdy se to, co se děje, vypráví, nezobrazuje. Bitev a hrdinství je na plátně dost, ale tempo událostí je „roztrhané“: nejprve na hrdiny zaútočí mimozemská chapadla, pak trpělivě poslouchají příběh o tom, odkud se tato chapadla vzala.
Snad by se ve třetím díle „Hvězdného světa“ podařilo zbavit nedostatků těch předchozích. Bohužel sovětská tradice v novém tisíciletí konečně zmizela, takže nyní jsou všechny tyto karikatury historií.
Chyběl ve výběru váš oblíbený sci-fi animovaný film? Řekněte nám o tom v komentářích.
Zdroj: www.habr.com