Husker du den charmerende kat, der nøs i introen til den sovjetiske tegnefilm? Det gør vi, og vi har fundet den — sammen med en bunke af andre animerede fantasier. Som barn skræmte og forvirrede den os, da den tog alvorlige, voksne temaer op. Det er tid til at genbesøge de gamle tegnefilm for at finde ud af, hvad man i dengang drømte om for fremtiden.
1977: „Poligon“
Animatoren Anatolij Petrov har arbejdet på mange kendte sovjetiske tegnefilm, fra „Bremen-musikanterne“ til „Bonifacius’ ferie“. Hans selvstændige værker var dog meget mere interessante: han tegnede realistisk 3D-grafik. Det mest kendte eksempel på Petrov-stilen er den korte tegnefilm „Poligon“, baseret på den antimilitaristiske fortælling af science fiction-forfatteren Sever Gansovsky.
Handlingen er enkel: en navnløs opfinder har skabt en usårlig tank, som kan læse modstanderens tanker. Feltforsøg med det perfekte våben finder sted på en tropisk ø — tilsyneladende en henvisning til Bikini- og Eniwetok-atollerne. Den militære kommission inkluderer en general, under hvis kommando helten mistede sin søn. Så snart tanken ødelægger soldaterne, dræber den også sin hævngerrige skaber.
For at skabe en effekt af volumen blev figurerne tegnet på to lag celluloid, hvoraf det ene blev filmet uden fokus. I spændte øjeblikke bliver det slørede billede skarpt. Kameraet bevæger sig hele tiden, stopper kun i korte perioder. Der er ikke blod i billedet, og det eneste musikalske akkompagnement består af den berømte sang „Tanha Shodam“ af Ahmad Zahir. Alt dette formidler følelsen af angst, frygt og længsel — følelsen af den tid, hvor „Doomsday-klokken“ viste 9 minutter til midnat. For øvrigt, i 2018 blev viseren flyttet til 23:58 — betyder det, at forudsigelsen er blevet opfyldt?
1978: „Kontakt“
I 1968 lavede den canadiske animator George Dunning den berømte „A Hard Day's Night“. Tegnefilmen nåede først ind i Sovjetunionen i 80'erne via piratkopierede bånd. Men allerede i 1978 skabte instruktøren og kunstneren Vladimir Tarasov sin egen farverige musikalske fantasmagori. Kort, men hovedpersonen er tydeligvis inspireret af John Lennon. Dette er krediteret kunstneren Nikolaj Koshkin, der „citerede“ den vestlige musikalske tegnefilm.
Den sovjetiske "Lennon" - en kunstner, der valgte at tage ud i naturen. Udenfor møder han en rumvæsen, som også er en form for kunstner. Den amorfe skabning forvandler sig til de genstande, den ser. Først bliver mennesket bange, men derefter lærer det sin gæst at pibere melodien "Speak Softly Love" fra "Gudfaderen". I modsætning til sine fjerne slægtninge fra "Annihilation" bliver rumvæsenet venner med mennesket og tager af sted med ham i solnedgangen.
Lifehack: Sluk for den originale lydtrack fra "Kontakt" og tænd for Lucy in the Sky with Diamonds. Du vil bemærke, at animationsfilmens visuelle sekvenser næsten perfekt følger musikken.
1980: "Tilbagekomsten"
"Tilbagekomsten" er en anden af Tarasovs animationsfilm. Den beskriver hverdagsbegivenheder, set fra sci-fi perspektiv: det rumfartsfartøj "Valdai T-614" er blevet ramt af en meteoritstorm og har fået skader, som gør, at det kun kan lande på Jorden i manuel tilstand. Piloten rådes til at få en god nats søvn før landingen. Han falder ind i en dyb søvn, og forsøgene på at vække ham mislykkes. Men når kursen bringer skibet over hans hjemlandsby, føler astronauten på en eller anden måde dette, vågner op og lander skibet.
Det er uklart, om helten vil lide under amnesi som en katastrofe. Musikken (Gustav Mahlers 5. symfoni) indikerer klart, at situationen er alarmerende. Forfatterne blev rådgivet af astronauten Aleksej Leonov, så den tekniske side af flyvningerne er korrekt afspejlet i filmen. Samtidig brydes realismen og hverdagssituationen af de iøjnefaldende referencer til "Alien", som blev udgivet lige et år før. Det rumfartøj set indefra minder om Gigers fremmede rumskib, og piloten ligner ikke en menneske meget. Den korte animationsfilm skræmmer ikke mindre end den klassiske scene med ansigtstagning.
1981: "Rummænd"
De berømte forfattere Brødrene Strugatskij skrev flere manuskripter til animationsfilm, men den sovjetiske censur 'skrottede' dem alle. Alle bortset fra én, som Arkadij Strugatskij skrev i samarbejde med sin ven, forfatteren og oversætteren Marian Tkachev. Dette var manuskriptet til den første episode af "Rummænd".
Handlingen er lovende: et rumskib fra fremmede ankommer til Jorden, og de fremmede sender sorte robotsonder. En gruppe forskere forsøger at finde ud af, hvad de kosmiske besøg gæster ønsker. Senere viser det sig, at de ønsker at dele deres teknologi. Var 'Ankomsten' bestilt?
Tegnet i en avantgarde-konstruktivistisk stil, varer denne tegnefilm lidt over femten minutter. Det føles som om, det varer meget længere, fordi tempoet i begivenhederne på skærmen er ujævnt og langsomt. Den letargiske ro, som skuespillerne indtaler de alt for lange sætninger med, understreger særligt denne karakteristiske træk ved 'Fremmede'.
"Eksperimentelle" filosofiske fabler var en af de yndlingsgenrer blandt sovjetiske animatorer. Ikke desto mindre træder 'Fremmede' over grænsen mellem 'det er dybt' og 'det er kedeligt'. Det ser ud til, at Strugatsky selv indså dette, Så den anden episode blev filmet uden ham. Her tester de fremmede menneskers moralske styrke. Menneskerne klarer prøven, og alt synes at ende godt. Og det er godt, at det slutter godt.
1984: 'Der vil komme en blid regn'
I 1950 skrev den amerikanske forfatter Ray Bradbury en af de mest kendte post-apokalyptiske noveller i genrens historie. 'Der vil komme en blid regn' fortæller, hvordan et robotiseret 'smart hjem' fortsætter med at fungere efter eksplosionen af en atombombe. 34 år senere lavede 'Uzbekfilm' en kort, følelsesladet tegnefilm baseret på novellen.
Bradburys tekst er blevet overført med nogle kreative friheder. For eksempel, i novellen er der gået noget tid efter katastrofen - dage eller en måned. I tegnefilmen ryster robotten, der ikke forstår, hvad der er sket, asken fra de forgængeligt forbrændte ejere ud af deres senge. Derefter flyver en fugl ind i huset, robotten jagter den og ødelægger ved et uheld huset.
Denne filmatisering har vundet priser på tre internationale festivaler og en landsdækkende. Instruktøren og manuskriptforfatteren til tegnefilmen var skuespilleren og instruktøren Nazim Tuljakhodzhaev fra Tashkent. For øvrigt sluttede hans arbejde med Bradburys materiale ikke her: tre år senere lavede han en film baseret på novellen 'Veld'. Blandt de to filmatiseringer husker publikum især 'Der vil komme en blid regn', fordi rædselen for global krig er svær at overkomme eller dispersere.
1985: 'Kontrakten'
Sovjetiske animatorer elskede at filmatisere værker af udenlandske science fiction-forfattere. Resultatet var farverige projekter, ægte kærlighedsfrugter. Som den animerede film "Kontrakt" baseret på den tilsvarende novelle af Robert Silverberg. Den lyse, avantgarde stil, så elsket af instruktøren Tarasov, minder om pop-art. Musikalsk akkompagnement — uddrag fra jazzkompositionen I Can’t Give You Anything but Love, Baby udført af Ella Fitzgerald.
Både originalen og den animerede film begynder ens: kolonisten kæmper mod monstre på en ubeboet planet. Han får hjælp fra en robot-repræsentant, som viser sig at have frigivet disse monstre, for at tvinge mennesker til at købe hans varer. Kolonisten kontakter det firma, der sendte ham til planeten, og finder ud af, at han ifølge kontrakten ikke kan handle med robotten. Desuden vil han blive opkrævet en formue for forsendelse af hverdagsvarer som barberblade, da de kun er forpligtet til at forsyne ham med det nødvendige for overlevelse.
Derefter divergerer plottet mellem originalen og filmatiseringen. I novellen truer robotten med at skyde kolonisten. Kolonisten finder en genial måde at slippe ud af situationen på ved at kræve penge fra firmaet for at redde sit liv, og efter et afslag annullerer han kontrakten og erklærer planeten for sin ved ret til førstegangsopdager. Selv ironisk godkendelse af kapitalistiske praksisser var tabu for Sovjetunionen. Derfor udruller firmaerne i den animerede film krig mellem kolonisten og robotten. Robotten ofrer sig selv for at varme mennesket under et uventet snevejr. På trods af det åbenlyse ideologiske budskab efterlader den animerede film et behageligt indtryk.
1985–1995: "Fantadrom"
Børneserien Fantadroms ser ud, som om den var blevet tegnet af vestlige animatører. Faktisk blev de første tre episoder produceret af "Telefilm-Riga", mens yderligere ti blev lavet på det lettiske studie Dauka.
Hovedpersonen i "Fantadrom" er robotkatten Indriks XIII, der kan ændre form. Det er ham, der nyser i starten og slutningen af hver episode. Sammen med sine venner, kosmokatten, redder han rumvæsener og mennesker fra ubehagelige situationer som brande, misforståelser eller pludselig mangel på salt til morgenmaden. Plottet i "Fantadrom" udfolder sig uden ord, kun med billeder, musik og lyde, ligesom i Disneys "Fantasia."
De første tre 'sovjetiske' serier ser seriøse ud: der er fokus på rumskibe og megabyen, hvor Indriks bor. De nye ti episoder er rettet mod børn, så fokus er skiftet til det, der kaldes slapstick-komedie. Havde studierne haft flere ressourcer og muligheder, er det ikke svært at forestille sig, at Fantadroms kunne være en form for rum 'Tom og Jerry'. Desværre forblev seriens potentiale uforløst.
1986: 'Slaget'
Endnu en filmatisering af vestlig science fiction, denne gang af en fortælling af Stephen King. En tidligere soldat, der er blevet lejesoldat, dræber direktøren for en legetøjsfabrik. Efter at have udført opgaven modtager han en pakke med legetøjssoldater, der er produceret på offerets fabrik. Soldaterne vågner på en eller anden måde til live og angriber morderen. Kampen slutter med sejr til legetøjet, da der i sættet også var en miniatyr termonuklear sprængladning.
Animationsfilmen er udført i total animationsteknik. Det betyder, at baggrunde også bevæger sig og ændrer sig sammen med figurerne for at skabe bevægelse med kameraet. Denne tidskrævende og ressourcekrævende metode anvendes sjældent i håndtegnet animation, men med stor præcision. Total animation har givet 'Slaget' en utrolig dynamik. Den korte animationsfilm er ikke ringere end 'Die Hard', som blev udgivet to år senere.
Den opmærksomme seer vil opdage en henvisning til scenen, hvor de kører gennem Tokyos motorvejkryds i Tarkovskijs 'Solaris', inden for det første minut af animationsfilmen. Det futuristiske landskab med en uendelig labyrint af veje understreger, at alt sker i en nær fremtid, der er dyster.
1988: 'Passet'
Når man taler om fantastisk sovjetisk animation, kan man ikke undgå at nævne den kultiske 'Passet'. Animationsfilmen er baseret på det første kapitel af science fiction-forfatteren Kir Bulychevs fortælling 'Bebyggelsen', og selve forfatteren skrev manuskriptet.
«Koloni» fortæller om skæbnen for en rumekspedition, hvis rumskib nødlandede på en ukendt planet. De overlevende måtte flygte fra skibet for at redde sig selv fra stråling fra den beskadigede motor. Menneskerne grundlagde en koloni, lærte at jage med bue og pil, fik børn og forsøgte gang på gang at vende tilbage over passet til skibet. I den animerede film tager en gruppe på tre teenagere og en voksen til skibet. Den voksne dør, mens børnene, bedre tilpasset den farlige verden, når deres destination.
«Passet» skiller sig ud, selv blandt andre avantgarde science fiction-animerede film fra den tid. Grafikken til filmen blev tegnet af matematikeren Anatolij Fomenko, der er kendt for sine omstridte historiske teorier. For at vise den skræmmende udenjordiske verden brugte han sine illustrationer til «Mester og Margarita». Musikken blev skrevet af Alexander Gradsky, herunder en sang baseret på digte af poeten Sasha Chyorny.
Instruktøren af «Passet» var Vladimir Tarasov, som allerede er blevet nævnt flere gange i denne samling. Tarasov læste «Koloni» i tidsskriftet «Viden er magt» og blev inspireret til at stille spørgsmålet om, hvad menneskesamfundet egentlig er. Resultatet blev en skræmmende og fængslende animeret film med en åben slutning.
1989: «Her kan der være tigre»
Lang før James Cameron lavede sin «Avatar», skrev Ray Bradbury en kort historie om det samme emne. Et menneskeskib ankommer til en ubeboet planet for at udvinde ressourcer. Den smukke fremmede verden har en intelligens og tager imod jordboerne med åbne arme. Da en repræsentant for det sponsorerende selskab forsøger at begynde boring, sender planeten en tiger imod ham. Ekspeditionen forlader stedet og efterlader en ung astronaut.
De sovjetiske animatorer formåede næsten fejlfrit at overføre Bradburys filosofiske historie til skærmen. I tegnefilmen når den ondskabsfulde leder af ekspeditionen lige at aktivere bomben før sin død. Menneskerne ofrer sig selv for at redde planeten: de læsser bomben ombord på rumskibet og flyver væk. Kritikken af det rovgribende kapitalisme var også til stede i den originale tekst, så den dramatiske drejning blev tilføjet for at øge spændingen i plottet. I modsætning til 'Kontrakten' er der ingen modstridende betydninger i denne tegnefilm.
1991–1992: 'Vampyrerne fra Geona'
Den sovjetiske animation døde ikke straks med opløsningen af Sovjetunionen. I 90'erne nåede flere tydeligt 'sovjetiske' science fiction-tegnefilm at blive udgivet.
I 1991 og 1992 præsenterede instruktøren Gennadij Tishchenko tegnefilmene 'Vampyrerne fra Geona' og 'Ejerne af Geona'. Han skrev selv manuskriptet baseret på sin egen fortælling. Plottet er som følger: Inspektør for den Kosmoøkologiske Kommission (KÆK) Janin rejser til planeten Geona. Her bider de lokale pterodaktyler ('vampyrer') kolonisterne og forhindrer det interstellar selskab i at udvinde mineralforekomster. Det viser sig, at planeten er beboet, og de lokale intelligente væsener lever under vand sammen med vampyrerne og anden fauna. Selskabet forlader planeten, da dets aktiviteter skader økologien.
Det mest iøjnefaldende træk ved tegnefilmene: to amerikanske karakterer, der ligner Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone. Den kæmpestore tegnede 'Arni' minder om de hypertrofiske superhelte fra 90'ernes tegneserier. Ved siden af ham virker den skæggede russiske Janin som et barn. Baggrunden af uventet Hollywood 'klipper' påvirker lidt den grundlæggende filosofiske besked i filmen.
Tegnefilmene skulle have været en hel serie med titlen 'Stjernens verden'. I slutningen af andet episode erklærer Janin optimistisk, at mennesker endnu en gang vil vende tilbage til Geona, men hans ord var ikke bestemt til at blive opfyldt.
1994–1995: 'AMBA'
Et par år efter "Geon" forsøgte Tishchenko at fortsætte den særlige rum saga. To episoder af kortfilmen "AMBA" fortæller om, hvordan en videnskabsmand udviklede en metode til at dyrke byer ud af biomasse. En sådan bosætning, "AMBA" (Autormorf Bioarkitektonisk Ensemble) blev dyrket i den marsianske ørken, mens den anden blev plantet på en fjerntliggende planet. Forbindelsen til projektet blev afbrudt, og dertil blev den allerede kendte inspektør Yanin sendt ud med en navngiven makker.
Filmens visuelle stil er blevet betydeligt mere "vestlig". Men indholdet er forblevet tro mod den faste sovjetiske science fiction. Tishchenko er en tilhænger af science fiction-forfatteren Ivan Efremov. I to korte animationsfilm forsøgte instruktøren at inkludere idéen om, at den teknologiske civilisation i fremtiden vil få sin ende (deraf navnet).
Der opstod alvorlige problemer med eksponeringen, det er et typisk tilfælde, hvor der fortælles om, hvad der sker, i stedet for at vise det. Der er masser af kampe og heroisme på skærmen, men tempoet af begivenhederne er "ragget": først angribes heltene af aliensække, og derefter lytter de tålmodigt til historien om, hvor disse tentakler kommer fra.
Måske kunne man i den tredje del af "Stjerneverden" undgå manglerne fra de tidligere. Desværre er den sovjetiske tradition ikke længere eksisterende i det nye årtusinde, så nu er alle disse kortfilm historie.
Er din yndlings science fiction-animation ikke med i samlingen? Fortæl om den i kommentarerne.
Kilde: habr.com
