Dette er en podcast med indholdsskabere. Gæst i episoden - Alexey Kochetkov, CEO , med en historie om generativ musik og hans vision om fremtidigt lydindhold.
- Hør efter eller
- abonnere på podcasten eller
Alexey Kochetkov, administrerende direktør
: Da vi ikke kun taler om tekst og samtaleindhold, ignorerede vi naturligvis ikke musik. Især er det en ret ny retning på dette område. Alexey, du er direktøren for projektet . Dette er en streamingtjeneste, der skaber generativ musik. Fortæl mig, hvordan det virker?
Alexei: Generativ musik er skabt i realtid af algoritmer. Dette er musik, der kan tilpasses, anvendes inden for ethvert felt, personliggøres og så videre. Det er samlet i realtid fra et vist antal prøver.
En sample er et stykke musik, som enhver musiker har mulighed for at optage. Det vil sige, generativ musik er skabt ud fra, som man siger på engelsk, menneskeskabte samples [samples skabt af mennesker]. Algoritmen analyserer dem og opretter en stream til dig.
Alina: Fantastisk. Musik er skabt af en algoritme, algoritmen er skabt af mennesker.
Det giver mening at tale lidt om baggrunden for dette projekt, om dets begyndelse. Hvorfor besluttede du dig for at gøre det? Var det relateret til dine musikalske interesser?
Alexei: Som de siger, er startups født ud af smerte. Jeg løb, og min side blev ved med at gøre ondt af at skifte musik. I det øjeblik fik jeg en idé: hvorfor ikke lave en applikation, hvor prøverne ville blive arrangeret i en endeløs sammensætning, der svarede til tempoet i mit løb. Sådan blev den første idé til Mubert født.
Teamet blev samlet samme dag og begyndte at skabe et produkt, som senere selvfølgelig lavede flere omdrejninger. Men selve konceptet er det samme som det, der blev skabt på den første dag.
Dette er musik, der ikke har nogen begyndelse, slutning, pauser eller overgange mellem sange.
Alina: Har din musikalske baggrund på en eller anden måde påvirket dit valg eller visse trin, der blev taget i processen med at udvikle applikationen?
Alexei: Ingen. Jeg har en musikalsk jazzbaggrund, og det hjælper ikke meget her. Jeg kender tonerne, jeg ved, hvordan man spiller kontrabas, og hvad musik består af.
Jeg havde altid ansvaret for bassen. I alle de bands, hvor jeg var til stede, tog jeg altid de laveste frekvenser og spillede kontrabas, basguitar og bassynthesizere. Det hjælper ikke med Mubert. Jeg ved bare nogenlunde, hvordan musik fungerer, jeg lytter meget til det, og jeg har længe været overbevist om, at der ikke er nogen dårlig musik eller dårlig smag.
Der er en personlig smag og en personlig tilgang til musikken. Hver person har sin egen, og hver person har ret til at vælge musik og dermed vise sin smag.
At vide lidt om noder og harmonier og sådan noget hjælper mig. Men generelt arbejder udover mig omkring halvtreds andre musikere på Mubert, som er aktivt involveret i udviklingen af grænsefladen, musikrangeringssystemer og kunstig intelligenssystemer. Det er de mennesker, der konstant giver råd og indflydelse på, hvordan Mubert lyder i dag.
Alina: Kan vi sige, at generativ er den type musik, der kombineres så harmonisk som muligt med andre aktiviteter?
For eksempel er det normalt ikke en erhvervet smag at skrive tekst eller arbejde til musik. Nogle mennesker kan vænne sig til det, men andre kan ikke. Kan algoritmisk musik give en synergistisk effekt, der tværtimod vil tillade dig at komme ind i en tilstand af flow?
Alexei: Dette er en hypotese, og vi forsøger at teste den.
De skal snart læse til generativ musik - vi laver en fælles ansøgning med Bookmate. Folk løber maraton, mens de lytter til generativ musik, og dette er det eneste program, der giver dig mulighed for at løbe uden at ændre dit tempo i fire, otte, seksten timer og så videre. De arbejder og studerer til denne musik. Dette kan være en fed tilgang til musik - at være sponsor for din hobby. Men dette er en hypotese.
Alina: Og tester du det gennem samarbejder?
Alexei: Det bekræftes af abonnementer og auditions, som finder sted hver dag hos Mubert. For eksempel er meditation vores mest købte kanal.
Der er tre betalingskanaler i alt: Mediter, Sleep og High. Høj er dub, reggae. Den mest populære er meditation, for under meditation bør musikken ikke stoppe eller ændre sig. Mubert gør det.
Alina: Og høj for hvilke stater, hvis ikke taget bogstaveligt? (griner)
Alexei: Slap af, slap af, mærk en form for forbindelse og så videre.
Alina: Fantastisk. Fortæl mig venligst, efter din mening, er generativ musik - algoritmisk, repetitiv, langvarig - noget fundamentalt nyt eller en form for fortsættelse af etnisk, shamanistisk og meditativ musik?
Alexei: Det er noget som en gentagelse.
Mubert startede faktisk i 2000, da jeg genindspillede [et nummer] fra Radio Monte Carlo . Så snart det kom i radioen, blev jeg ved med at optage det på bånd, indtil jeg havde optaget en hel side af det spor. Så gjorde jeg det samme med den anden side. Det resulterede i, at jeg havde en hel kassette, hvorpå kun Bomfunk MC's - Freestyler blev indspillet.
Mubert vender tilbage til disse tider. Mange mennesker bruger musik på repeat. De tænder på en eller anden bane og arbejder på den hele dagen eller dyrker sport i et stykke tid.
Generativ musik i sin nuværende tilstand har ikke helt det drama, som en DJ kan give. Han forstår i realtid, hvad der skal rejses nu , sænk den nu, udvid harmonien eller indsnæv den. Generativ musik stræber kun efter dette.
Og vi er pionerer i at skabe drama i generativ musik, som vi har lært at skabe uendeligt langt, glat og forståeligt. Nu lærer vi at skabe drama i det.
Som vi for nylig viste i adidas-butikken. Vi lavede et DJ-sæt uden DJ, og mange mennesker dansede smukt til musikken. Det lød på niveau med tyske DJs, som i princippet var ophavsmændene til samplerne. Men det var sættet, Mubert skabte.
For at besvare spørgsmålet tager generativ musik sit udspring fra gentagelse og ender i noget, vi endnu ikke kan forestille os.
Alina: Hvordan fungerer algoritmen?
Alexei: Algoritmen analyserer mange parametre: melodi, rytme, mætning, "fedme" af lyden, instrument. Dens tempo, tone og så videre. En masse parametre, der er objektive. Dernæst kommer de subjektive parametre. Dette er en genre, en aktivitet, din smag. Der kan være parametre relateret til lokationsdata. Når du vil sammensætte for eksempel en bystrøm, skal du forstå, hvordan byen Berlin lyder.
AI-systemet her er et akkompagnement for at sikre, at subjektive parametre er opfyldt. Så du på tidspunktet for nogle af dine aktiviteter modtager musik, der er baseret på din smag og på de ting, som du allerede har formået at vise på dette system.
Snart udgiver vi en applikation, hvor du kan lide, ikke lide, "favorit" musik og påvirke din egen stil. Dette vil være den første app i verden uden et delt diagram. Vi har ikke engang i vores database sådan noget som et generelt diagram over popularitet eller upopularitet af prøver og kunstnere. Hver har sit eget diagram, som indeholder kombinationer af parametre. Baseret på dem lærer systemet og skaber dit eget soundtrack.
Alina: Det, vi i bund og grund siger, er, at for hver Mubert-bruger er der flere lydspor til forskellige aspekter af deres liv.
Alexei: Ja. Dette er den første ægte personlige streaming.
Alina: Fantastisk. Du er allerede begyndt at tale om samarbejde med adidas, men fortæl os gerne om samarbejder med mærker generelt. Hvordan ser de ud?
Alexei: Musik er den form for kreativitet, der er tættest på mennesker. Derfor, hvis et brand ønsker at komme tættere på en person, skal det gøre dette gennem musik. De færreste kender til dette endnu, men de mærker, der ved, er allerede begyndt at gøre det.
For eksempel holder adidas pop-up fester, der pludselig dukker op i nogle af deres butikker. De er ikke annonceret. Andre mærker sponsorerer temafester.
Hvem skal de flytte til, hvis ikke til nye teknologier? De har to muligheder: De tager enten en top DJ eller en topteknologi. Hvis det er muligt at kombinere dette - som vi gjorde med adidas, da vores prøver blev leveret af en af de bedste producenter i Berlin - en person, der har skabt elektronik. Så er den klareste gnist født, som funkler, så mærket kan erklære sig selv.
For ethvert mærke er musik et informationsfeed.
Alina: Hvis vi taler om fester... Selvfølgelig er der mange mennesker der. Hvordan ved Mubert, hvilken slags musik han skal lave? Hvordan fungerer personalisering i dette tilfælde?
Alexei: Festen er skræddersyet til festen, byen til byen. Dette er alt…
Alina: Essens.
Alexei: Ja, en enhed, som vi kan tune ind på. Personalisering spænder fra dit tidspunkt på dagen og dagen til nogle globale ting. Som jeg allerede har forklaret: der er objektive parametre, der er subjektive. Sættet af subjektive parametre er genren, byen, dig, morgen. Hvad som helst. Mål - lydmætning, dens tempo, tone, gamma og så videre. Alle de ting, der kan måles objektivt.
Alina: Hvordan tror du, generativ musik og musik generelt vil udvikle sig? Vil en algoritme erstatte en menneskelig komponist eller DJ i fremtiden?
Alexei: I intet tilfælde. DJ-vælgeren forbliver. Det er umuligt at sammensætte musik, der er køligere end en DJ, hvad enten det er track eller sample musik. Tidligere blev DJs kaldt selectors, og dette job vil forblive, fordi de samler "fedtet".
Udviklingen af generativ musik vil føre til, at den optræder i alle telefoner, fordi den giver lidt forskellige muligheder for at tilpasse og personliggøre denne musik. Den vil også indeholde forfatterens valg. For eksempel vil vi være i stand til at udveksle nogle generationer og forstå, hvordan du trænede din Mubert, og hvordan jeg trænede min. Det er lidt ligesom i dag med playlister, kun på et dybere plan.
Alina: Det viser sig, at fremtiden for generativ musik er en symbiose af en menneskelig skaber og en algoritme, der analyserer alt, hvad der sker mere dybt og præcist?
Alexei: Absolut.
Alina: Fantastisk. Og endelig - vores blitz af to spørgsmål. Musik hjælper...
Alexei: Lev, træk vejret.
Alina: Det bedste nummer er det...
Alexei: Som "indsætter".
Alina: Fedt, mange tak.
Vores mikroformat om emnet content marketing:
PS i profil - links til alle afsnit af vores podcast.
Kilde: www.habr.com