🥇Filozofi i IT som toppen af livets skabelse

Goddag, Khabra-enthusiaster!

Det er mig en stor fornøjelse at præsentere min nye artikel om kunsten i IT-verden!
Min tidligere artikel har I været aktive med at læse, kommentere og stemme på. Tak for det! Som taknemmelig forfatter har jeg forsøgt at tage alle jeres ønsker i betragtning og har hurtigt samlet meget information om forskellige film og serier.

I dag er udvalget blevet meget vanskeligt. Her har jeg samlet de bedste film og serier om filosofi i IT, efter min mening. Udover at fortælle om filmene, har jeg også forsøgt at forstå deres filosofi, og nu vil jeg præsentere mine resultater. Jeg har arbejdet med at skabe kunstig intelligens, selvom jeg også er netværksadministrator. Jeg har allerede fortalt i en af mine tidligere artikler om hvordan disse to områder begyndte at fusionere. Jeg nævnte dette ikke uden grund, men for at fortælle, at jeg har en forståelse af det, jeg skriver om.

Desuden skal jeg advarer, at udvalget af film er strengt 18+ (praktisk talt alle film). Der er mange skjulte aspekter i filosofi, som unge læsere med en skrøbelig psyke ikke bør kende til.

Som sædvanligt skal jeg advare de konservative læsere af Khabra.

Ansvarsfraskrivelse

Jeg forstår, at læserne af Khabra er personer der arbejder i IT-industrien, er erfarne brugere og ivrige nørder. Denne artikel indeholder ikke vigtig information og er ikke en lærerig tekst. Her vil jeg dele mine tanker om film og serier, men ikke som filmkritiker, men som en person fra IT-verdenen. Hvis du er enig eller uenig med mig i nogle spørgsmål, lad os diskutere dem i kommentarerne. Del din mening. Jeg vil finde det interessant.

Hvis du fortsætter med at lide denne form for indhold, vil jeg fortsætte med at udforske internettet efter de bedste værker til dig. Den nærmeste artikel vil handle om den eneste dramatiske serie i IT, bygget på historiske fakta fra 80'erne og de bedste brætspil til en gruppe nørder. Nå, lad os komme til sagen!

Advarsel! Spoilere.

Jeg har forsøgt at sammensætte hele udvalget fra film med den enkleste filosofiske kontekst til de mest komplekse, men først — en lille introduktion til teorien om filosofi i IT. Bekymr dig ikke, jeg vil ikke tale om forskellige teorier som "kaos-kosmos" og "væren-essens". Kun den strenge IT.

Filosofer i IT-sektoren

Filosofer kommer fra det græske ord for 'kærlighed til visdom'. Uanset hvordan man ser på det, er de klogeste mennesker i det 21. århundrede dem, der arbejder i IT. Det er os, der skaber systemer, der hjælper milliarder af mennesker (hvis ikke flere). Det er os, der lige nu skaber noget, der ikke har været eksisterende før. I dette øjeblik skriver jeg denne artikel, men for at jeg kan skrive den, og du kan læse og vurdere den, har det krævet et velfungerende samarbejde i over 30 år. Fra begyndelsen af dataoverførselsprotokoller til arbejdet fra hvert medlem af 'Habr'-samfundet (ja, også dig, UFO, jeg har ikke glemt dig). Vi har været i stand til at ændre fysikken og skabe nye verdener (hej til alle i game development). Vi har været i stand til at behandle datastreams, der er mere talrige end partiklerne i universet (systemadministratorer og dataforskere). Vi erobrer rummet og har endda transporteret mennesker til en anden verden! Jeg kunne fortsætte med denne liste, men jeg tror, du har forstået, hvad jeg mener.

Efter min mening er IT ikke kun den mest lovende jobretning nu, men også den sværeste. Jeg sammenligner ikke fysisk og intellektuel arbejdskraft, men IT er det eneste område, hvor nøglen til succes er kontinuerlig selvudvikling. Så snart en specialist stopper med at udvikle sig, falder han uden for. Derfor er ansigtet på en succesfuld IT-mand ansigtet på en ung, klog person. Der er selvfølgelig pensionister, som tror, at man skal lave projekter som i deres ungdom, men de er langt færre, og de befinder sig ikke i de mest succesfulde IT-virksomheder.

Jeg er sikker på, at vi kan opnå endnu mere, men hvad er pris det 'mere'? Hvad er vi villige til at gøre for at opnå det, som ikke tidligere har eksisteret?

Nogle fakta:

Igen, man kan fortsætte listen længe, men det er allerede klart, at denne proces ikke kan stoppes. Kunstig intelligens har længe overgået menneskelig intelligens. I nogle områder bruges den aktivt, mens den i andre slet ikke anvendes, men allerede om 10-15 år vil den være i udbredt anvendelse, og rollen for IT-specialister vil stige markant. Man kan sidde og gætte på, hvordan det vil se ud, eller man kan vende sig mod kunsten og se, hvad filosoffer, psykologer, psykiatere og science fiction-forfattere mener om det.

Upgrade

Lad os starte med et relateret nyhedsemne. Filmen "Upgrade" blev udgivet i 2018. Landet er Australien, sloganet er "Ikke menneske. Ikke maskine. Noget mere." Genren er science fiction, action, thriller, detektiv, kriminal.

Handlingen foregår i den nære fremtid. I centrum for historien er mekanikeren Grey, der bor i et luksushus sammen med sin kone Asha. I den verden, der beskrives i filmen, er høj teknologi så avanceret, at de fleste mennesker har indbyggede chips og implantater i deres kroppe, hvilket gør hverdagen betydeligt lettere. Rige mennesker kan endda have fuldautomatiske biler, der ikke kræver en chauffør. Men Grey er skeptisk over for moderne teknologi og forbliver 'ren' for chips og implantater. Hans kone har et velbetalt job i et stort firma, mens Grey bruger sine dage på at reparere gamle biler for private kunder.

Men en dag ændrer alt sig. Det unge par kommer i en ulykke. Kone bliver dræbt af en gruppe gangstere, og Grey forbliver fuldkommen lammet. Hans 'ven' Eron tilbyder en løsning — systemet STEM (en chip, der vil blive implanteret i den lammede persons rygsøjle). Denne chip vil sende signaler fra hjernen til lemmerne. Operationen er vellykket, og Grey begiver sig ud på jagt efter Asha's morderne.

Handlingsdrejninger og filosofisk analyse
Premissen er så simpel som tre ører — hovedpersonen er blevet krænket og går på hævntogt. Men i løbet af filmen opstår der en række interessante detaljer.

Den første "detalje", chipens adfærd STEM. Den starter en samtale med Gray uden hans tilladelse. Chippen skubber ham hen imod hævnens vej. Gray ville ikke have været i stand til at finde sin kones mordere uden STEM, men han havde ikke til hensigt at dræbe dem. Han ville sætte skurkene bag tremmer, men som ved et tilfælde ender det med, at han dræber dem alle. Sagen er, at selvom Gray nu kontrollerer sin krop, er han ikke en kampmand, men en mekaniker med langsom reaktionstid. Når en muskelmand fra gruppen angriber, tager STEM kontrollen og dræber angriberen. Efter mordet overtaler STEM Gray til at fortsætte jagten, for hvis de ikke gør det, vil de blive opdaget og anholdt.

Den anden "detalje", omkring midten af filmen, forsøger Aaron at deaktivere STEM på afstand. STEM sender Gray til en hacker ved navn Jamie. Han hjælper ham, og scenen slutter hurtigt. Nogle af seerne forstod endda ikke, at dette var en vigtig scene i filmen. Lad mig uddybe.

Læg mærke til disse kære:

Dialog mellem Gray og Jamie:
- Hvad er der galt med dem? - spurgte Gray.
- Virtuel virkelighed. - svarede hackeren.
- Og hvor længe har de været der?
- Dage. Uger.
- Sover de overhovedet?
- Nej.
- Hvordan kan man så vælge frivilligt at give afkald på den virkelige verden for en falsk?
- Det gør ondt at leve i den virkelige verden.

Denne dialog var ikke her uden grund.

Den tredje "detalje". Da Gray afviste at følge STEM's ønsker, tog den kontrol over sig selv, og Gray kunne ikke gøre noget. De dræbte den sidste gangster fra banden, men han nåede at fortælle Gray hele historien før sin død.

Som det viste sig, var alle disse gangstere ikke bare hjernekolde anarkister. De var alle krigsveteraner, som var blevet handicappede i krigen. Aaron tilbød dem at deltage i hans eksperiment og give dem augmentationer. Da Aaron skabte STEM og aktiverede den, ønskede den et legeme, men valgte selv — en mekanikers krop, en mand der udførte manuelt arbejde. STEM fortalte Aaron, hvad der skulle gøres (organisere et attentat, dræbe konen, plante hævnplanen i Grays hoved). Klimaks i planen var mordet på skaberen — Aaron, da kun han kunne ændre/resettere den og skabe dens kopi.

Klimaks. Da Grey begyndte at modstå, skabte STEM en virtualisering af Greys drøm. Grey troede, han var vågnet op om morgenen efter ulykken med sin livs levende og uskadede kone, og alt gik godt i hans liv — ingen alvorlige skader, ingen mord på samvittigheden. Dermed fængslede Stəm Grey inde i sit eget hoved og fik fuld kontrol over kroppen.

Man kommer uvilkårligt til at tænke over, hvad der skal til for at gøre et menneske lykkeligt, og når der er en enkel måde at opnå denne lykke på (virtuel virkelighed) — hvor farlig kan det ikke være, ikke kun for den enkelte, men også for hele menneskeheden.

Kærlighed, Død og Robotter (Love, Death & Robots)

Jeg tror, det ikke er så ofte i de russiske medier vises en fortælling om eksperimentelle serier fra Netflix. Dog er dette den slags tilfælde.

«Kærlighed, Død og Robotter» er ikke en serie i traditionel forstand, men snarere en antologi af animerede værker: 18 kortfilm lavet af forskellige instruktører. Blandt forfatterne er der også ret kendte – for eksempel Tim Miller (instruktøren af «Deadpool»), som netop har idéen til denne samling. Blandt de andre instruktører er spanierne Alberto Mielgo (har arbejdet på den nylige film «Spider-Man: Into the Spider-Verse» og serien «Tron: Uprising») og Víctor Maldonado (var instruktør for filmen «Under the Silver Lake»).

At tale om plottet i denne serie er nytteløst, da alle 18 episoder ikke hænger sammen, og at fortælle om, hvad der sker i en hvilken som helst episode og dermed fratage dig nysgerrigheden ved at se, ville være uretfærdigt fra min side. Se selv.

Spoiler til Upgrade
Jeg vil kun sige én ting. Blandt mine tre yndlingsepisoder er den, hvis soundtrack er ovenfor. Filosoferingen i denne episode er fuldstændig ækvivalent med filosofien i «Upgrade». Dog er der ikke filosofiske tendenser overalt. Serien værdsættes for at være mere følelsesladet og bygget på perceptionen af fremtiden fra en specifik forfatter. For nogle er fremtiden humoristisk, for andre — præget af mørk frygt, mens nogle glemte om yoghurten.

Cyberislav

Cyberislav er det eneste projekt, der endnu ikke er blevet udgivet, men det har store forhåbninger og laves af det russiske studio «Evil Pirate Studio».

Neonkupler, digitale gusler og lapti lavet af carbon — det er, hvad vi kalder den oldslaviske cyberpunk.
KIBERSLAV - det er ikke bare at stoppe en pels i bukserne, det er en fantastisk ungdomsepos med masser af action i det mest usædvanlige setting, du kan huske.
Er du klar til at bekæmpe russisk folke-myter med plasma-våben? Hold dig fast, det kommer!
- Evil Pirate Studio

Der er næsten ingen information om filmen, men jeg kunne ikke lade være med at nævne den (og jeg ville helst ikke undgå at gøre det). Projektet ser i det mindste interessant ud. Hvad der skal forventes næste - er et stort spørgsmål, men jeg ser stadig frem til denne film og øjeblikket, hvor vores filmindustri når et nyt niveau.

Robotten ved navn Chappie

Filmen blev udgivet i 2015. Landet - Sydafrika og USA, slogan - “I am discovery. I am wonder. I am Chappie” (”Jeg er opdagelse. Jeg er vidunderlig. Jeg er Chappie”). Genre - science fiction, action, thriller, drama, kriminalitet.

En af de mest markante træk ved filmen er skuespillerne. I hvilken anden film kan du se Hugh Jackman og Sigourney Weaver sammen med sangerne fra gruppen Die Antwoord?

Sydafrika er blevet ramt af en bølge af kriminalitet. Regeringen bestiller en række pansrede politidroider til overvågning. De hjælper politiet i kampen mod de kriminelle organisationer, skønt en af droidene nummer 22 regelmæssigt får skader i hver aktion.

Hjemme hos Deon Wilson skaber han en prototype af en kunstig intelligens, der fuldstændig efterligner menneskelig tanke og tillader sin ejer at opleve følelser og have sin egen mening: den kan udvikle sig, tænke, føle og skabe. Men direktøren for virksomheden, Michelle Bradley, forbyder Deon at udføre eksperimentet på en af politidroidene, da virksomheden ikke er interesseret i dette.

Deon er tvunget til at tage beskyttelsesnøglen, der opbevares i firmaet og bruges til software-opdateringer, og han bortfører en af droidene - nummer 22. Han blev alvorligt beskadiget under det seneste raid, da en reaktiv anti-tanks granat beskadigede hans udskiftelige batteri, og han var ved at blive sendt til presse, indtil Deon greb ind.

På vej hjem bliver Deon fanget af en bande gangstere, som inkluderer Ninja, Yolandi og Amerika. Det er denne bande, der har beskadiget robotten med nummer 22. De kræver, at Deon fortæller, hvordan man slukker for alle robotter, så de uden større besvær kan skaffe de nødvendige penge, men bliver skuffede: Deon oplyser, at fixeren inde i robotterne ikke vil tillade det. Så kræver de, at Deon omprogrammerer den robot, han har bygget, så den arbejder i deres interesse. Deon må installere ny software direkte i bandens skjulested, og derved skabes en ny personlighed for robotten, som i sin opførsel ikke adskiller sig fra et barn. Deon og Yolandi beroliger robotten og lærer den ord, og den får navnet "Chappie". På trods af Deons ønske om at være sammen med robotten, smider Ninja Deon ud af sit skjulested, da han mener, at han blander sig i andres anliggender.

Yolandi forsøger at opdrage Chappie og lære ham de mest grundlæggende ting: han opfanger næsten al slang fra Amerika lynhurtigt.

Filosofisk kontekst
Chappie er et vidunderbarn. Ligesom ethvert andet barn er han påvirket af sit miljø. Hvad nu hvis man behandler en maskine med AI som et barn? Måske vil han blive lidt venligere? Hvis menneskeheden fortsætter med at betragte computerteknologi på samme måde som nu (med mistro og frygt, med foragt og lave følelser), så vil teknologien måske gensvare på samme måde (måske). Al AI i netværket er baseret på en meget sjov ting — vores Google-søgninger, og denne data giver AI som svar.
Elsk og respekter din teknologi, så længe der stadig er tid! 🙂

Mennesker (Humans)

En af mine yndlingsserier. Den består af tre sæsoner, hvor den første startede i 2015. "Mennesker" er en anglo-amerikansk science fiction-tv-serie produceret af Channel 4, AMC og Kudos. Serien er baseret på den svenske science fiction-tv-drama "Rigtige mennesker". Serien undersøger temaer om kunstig intelligens og robotteknologi, med fokus på de sociale, kulturelle og psykologiske aspekter af opfindelsen af antropomorfe robotter kaldet "syntetiske".

Handling. Begivenhederne i serien finder sted i den nærmeste fremtid. I samfundet er androids, som kaldes "synthetics", blevet almindelige. De arbejder i produktionen, på hjælpepositioner og i husholdningen. "Synthetics" ligner mennesker på overfladen, men er uden følelser og ånd. En af synthetics, prostituerede Niska, får uventet følelser og et menneskeligt væsen. Hun dræber en kunde, der tvinger hende til vold, og flygter.

Jeg vil ikke fortælle mere i indledningen. Serien tager hurtigt fart og er ikke sparsom med plot twists. Jeg vil ikke ødelægge din oplevelse.

Handlingsdrejninger og filosofisk analyse
Som det viser sig, er de tænksomme synts resultatet af doktor David Elsters eksperimenter med at skabe et program for "menneskelighed" i synthetics. For mange år siden havde Davids kone og søn en bilulykke og faldt i vandet. Konen døde, mens drengen – Leo – faldt i koma. David forsøgte at redde sin søn, og det lykkedes ham. Han gjorde hans krop delvist maskinel (en slags cyborg af vores tid). Leo måtte spise, sove og leve som et almindeligt menneske, og tit lade sine batterier op (for dette havde han ledninger, der stak ud fra en åben sår). Men det stoppede ikke der for Elster. Han skabte flere synts og indlæste dem med intelligens. Jeg vil nævne dem efter alderen – Mia (Leos adoptivmor), Max (Leos ven), Niska (Mias assistent og Elsters ufrivillige elskerinde), Fred (Leos vagter). Den sidste synt blev Karen, som så præcis ud som Leos afdøde mor. Leo var meget utilfreds med sin fars eksperiment, og de sendte Karen væk. Faderen begik selvmord, og Leo, som indså at han ikke var som alle andre, flygtede med "familien".

Her opstår det filosofiske spørgsmål: "Hvem er din familie?". Leo har mistet sine forældre og er blevet alene i hele denne verden, men han føler, at de elsker ham, selvom de er lavet af metal. De er ikke mennesker, men hvad gør et menneske til et menneske? Er det hjernen som gråt stof? Det uforståelige ord "Sjæl", som er summen af menneskelige egenskaber (er det her, tanken stopper)? Eller er et menneske én, der kan føle noget mere? Kærlighed, smerte fra tab, længsel, lykke…

Generelt er der mange spørgsmål, og jeg kan bestemt ikke give svar på dem alle, men jeg har helt sikkert forstået én ting. Det, der adskiller mennesker fra alle andre væsner, er kun én ting — det, vi kalder 'menneskelighed'. Det er evnen til at elske, tilgive, forstå andre, med andre ord evnen til at udvise den 'sjelelighed', som der er sagt så meget om, og selvom nogle af os ser ud som os, så kan man ikke kalde nogle individer i samfundet for 'mennesker'. Man skal dog forstå, at alle mennesker er forskellige, og vores adfærd er baseret på vores livserfaringer. For eksempel var Mia ekstremt ansvarlig, Max var venlig, Niska var hærget, mens Karen var fortabt. Alle livets hændelser sætter deres præg.

Der er faktisk meget filosofi i serien. Fra dialogen om hukommelse og evnen til at glemme til samlivet med AI.

Bedre end mennesker? Seriøst?!
Seriens succes var så overvældende, at Alexander Tsikalo straks fik travlt med at lave en russisk version af serien. Resultatet var sådan set ikke imponerende, men Netflix købte denne serie (hvordan kunne de ikke, da 'Humans' er udviklet af AMC). Forvent ikke filosofiske udtalelser og refleksioner fra serien. Cyberpunk — ja (ikke den bedste, men der er noget). Tanker — nej.

Altered Carbon (Vidændret kulstof)

Endnu en fantastisk serie. Altered Carbon er en amerikansk science fiction TV-serie skabt af Laeta Kalogridis, baseret på den eponyme roman af Richard Morgan, udgivet i 2002. Serien havde premiere den 2. februar 2018 på Netflix. Den 27. juli 2018 blev serien forlænget til en anden sæson. Premieren på sæson 2 fandt sted den 27. februar 2020. Derudover fik filmen en anime-serie med titlen 'Altered Carbon: Resleeved'.

Vi er i det 27. århundrede. Som det ikke er så overraskende, er vi på Jorden. Hovedpersonen — Takeshi Kovacs (en elitesoldat) dør af et skud. Det er det. Lad os gå videre.

Okay, det var en joke. Ikke uden grund er vi allerede i det 27. århundrede. Her dør man simpelthen ikke! Teknologien har udviklet sig til det punkt, hvor det er muligt at scanne hjernen og uploade scanningen til det, der kaldes en 'stack'. I programmering implementeres en stack (som regel) som en enkeltrettet liste (hvor hvert element i listen ud over den gemte information også indeholder en henvisning til næste element i stacken). I fremtiden ser det sådan ud:

Takeshi vågner op 300 år senere i en ny krop. Ja, nu betyder krop og død ikke noget. Den eneste måde at dræbe en person på er at skyde deres stik. Han blev ikke genoplivet uden grund, men efter anmodning fra mafiaen (en rig mand i den nye verden). Mafiaen betalte for, at Takeshi skulle efterforske hans mord.

Handlingsdrejninger og filosofisk analyse
Jeg vil gerne starte analysen med ordet «Mafia». I dag kalder ingen en rig mand for mafia, så hvorfor blev de pludselig kaldt det i fremtiden? Mafia er en forkortelse af Matusalem. Matusalem var en af menneskehedens forfædre, berømt for sin lang levetid: han levede i 969 år. Den ældste person, hvis alder er angivet i Bibelen.

Det kunne tyde på, at lykken er, at døden er overvundet, men sådan er det ikke. For det første koster en god krop kassen, og mafiaen får den, mens et barn, der omkommer i en ulykke, kan få kroppen af en gammel dame. For det andet er evigt liv ikke så vidunderligt - livets værdi går tabt. Du kan hverken dø eller leve et fuldt liv. Selv drømmer Takeshi om en simpel død, selvom han også søger sin elskede rundt i hele rummet. Død er naturligt og nødvendigt for at forstå livets værdi.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Hvis dette navn ikke er nok for dig, og hvis du på en eller anden måde ikke kender til filmen «Terminator», så velkommen til internettet, og for det andet, se denne store klassiker inden for verdens biograf.

Handlingen drejer sig om konflikten mellem en soldat og en terminator, der ankommer til år 1984 fra en post-apokalyptisk 2029. Formålet med terminatoren er at dræbe Sarah Connor - en kvinde, hvis endnu ufødte søn i en mulig fremtid vil vinde menneskehedens krig mod maskinerne. Den forelskede soldat Kyle Reese forsøger at forhindre terminatoren. Filmen rejser spørgsmål om tidsrejser, skæbne, skabelsen af kunstig intelligens, og menneskers opførsel i ekstreme situationer. Det er meningsløst at diskutere filmens plot yderligere. Lad os hellere tale om filmens filosofi.

Analyse af filosofien
Efter min mening er det vigtigste, som James Cameron formåede at formidle, den dybe rædsel og frygt for det ukendte. Publikum frygter ikke eksplosionerne på skærmen eller røgen i mørket, men for deres egen fremtid. Du kan simpelthen ikke sympatisere med heltene og frygte for Sarah, og den enkle tanke er - Sarah er en krystalis vas i bagagerummet af en lastbil med Terminatoren bag rattet på vej mod afgrunden. I filmen formåede Cameron at opnå noget, som næsten ingen tidligere har gjort - inddragelse i filmen. Den nærmeste film, der kunne nærme sig dette, er 'Alien', instrueret af Ridley Scott i 1979.

Og ja, du læste rigtigt. Jeg sammenlignede en actionfilm med en gyser. Det er fordi, at 'Terminator' oprindeligt blev tænkt på som en gyserfilm, men blev til en verdensklassiker.

Frygten var i et meget velovervejet manuskript. Den var meget realistisk, selvom den ikke manglede fantasi. Seerne bekymrede sig for Sarah Connor ikke kun som en kvinde, men også for deres egen fremtid, for hvis hun ikke blev reddet - var slutningen nær.

Sådan ser du Terminatoren
Jeg er en dyb fan af denne film og har fulgt med udgivelsen af alle fuldlængdefilmene. Nu, efter at have set alle filmene, kan jeg dele min mening om, hvilke film der er værd at se, og hvilke der ikke er.

Efter min mening er den bedste måde at se filmen på - at se kun filmene af James Cameron, det vil sige Terminator, Terminator 2: Dommedag og Terminator: Mørke skæbner. Hvis du har set disse film, kan du betragte dig selv som værende blevet introduceret til hele historien.

Forfatterne af de mellemliggende film syntes som om, de med vilje prøvede at ødelægge det, Cameron havde skabt: vi husker den anden film og James' psykotyper - den drillesyge dreng, der i den tredje film pludselig blev dyrlæge, der patologisk frygtede at tale med kvinder (hvad?!). I den fjerde film finder vi ud af, at Sarah fødte en robot. I Genesis - kulminationen. Skynet er kernen, og dens beskytter er John (han skulle have kæmpet mod det onde, ikke sluttet sig til det).

Lad vær med det!

RoboCop

"RoboCop" er en sci-fi actionfilm instrueret af Paul Verhoeven fra 1987. Filmen vandt fem Saturn Awards, én Oscar og blev nomineret til to Oscars samt modtog en række andre priser.

Efter døden af en af de bedste politimænd skaber eksperimenterende læger en uovervindelig cyborg, RoboCop, som alene bekæmper en bande kriminelle. Men den stærke rustning redder ikke RoboCop fra de smertefulde, fragmenterede minder om fortiden: han ser konstant mareridt, hvor han dør i hænderne på grusomme forbrydere. Nu venter han ikke blot på retfærdighed, men tørster også efter hævn!

Analyse af filosofiens ekkoer
Der er lidt filosofi i denne film (man kan sige, der slet ikke er noget). Men der er tanker om, hvad der gør et menneske til et menneske, om værdien af hukommelse og vigtigheden af ikke kroppen, men sindet. Jeg tror, alle forstår, hvad filmen handler om. Vi står over for en fantastisk cyberpunk-actionfilm fra 80'erne, og det siger allerede noget.

Johnny Mnemonic

Filmen fra 1995 blev udgivet med sloganet "The hottest data on earth. In the coolest head in town." I hovedrollen ses faderen til genren "Cyberpunk" i filmen — Keanu Reeves. Filmen blev slagtet af filmkritikere, men selvom det ikke var uden grund, er filmen den dag i dag stadig yderst interessant (i det mindste på grund af den spændende idé).

I år 2021 arbejder Johnny som mnemoniker — en bud, der transporterer vigtig information på et chip, der er implanteret i hans hjerne, hvor hukommelsen er adskilt fra den generelle menneskelige hukommelse (derfor husker Johnny ikke sin barndom). Han drømmer om at spare nok penge til en operation, så han kan huske, hvem han er.

Da Johnny endnu en gang kommer for at hente en ny portion informationslast, får han problemer. For det første overskrider mængden af den modtagne information (320 GB) den maksimalt sikre grænse på 160 GB, og hvis han ikke hurtigt slipper af med det, der er blevet indlæst i hans hoved, vil Johnny dø. For det andet viser det sig, at yakuzaen jager den information, der er i hans hoved. De dræber Johnnys arbejdsgivere, og nu er han tvunget til at gemme sig og søge hjælp, som han hurtigt finder i skikkelse af en professionel bodyguard — den smukke Jane.

Analyse af filosofiens ekkoer
Filozofien i denne film er ligeså enkel som to øre. Information er i dag den mest værdifulde ressource for menneskeheden. Bevarelse og overførsel af information er den vigtigste proces i menneskets liv.

Matrix (The Matrix)

Karrierehøjdepunktet for Keanu Reeves er filmen 'Matrix' (jeg taler om den første del). 'Matrix' er en amerikansk-australsk science fiction-actionfilm, instrueret af Wachowski-brødrene. Filmen blev udgivet i USA den 31. marts 1999 og startede trilogien af film.

Jeg vil ikke fortælle om plottet her - alt for mange spoilers.

Analyse af filosofien og store spoilers
Hvad hvis hele vores verden er en illusion? Tror du ikke, det er sådan? Bevis det. Hvad adskiller vores verden fra vores drømmeverden og den subjektive opfattelse af alt? Videnskab? Tro? Følelser? Alt dette er blot ord, men virkeligheden har undtagelser fra reglerne.

Netop sådanne spørgsmål rejser filmen. Ja, i anden og tredjedel del falder den ind i actiongenren (fantastisk og dynamisk, men stadig action), men første del er højdepunktet for filosofi i slutningen af det tyvende århundrede.

Handlingens opbygning går ud på, at alt i denne verden ikke er reelt (og det er svært at forstå, hvad dette 'verden' er, og hvad man kan betragte som verden). Generelt fortjener denne film bestemt din opmærksomhed.

Alan Turing

Før jeg analyserer den næste film, vil jeg gerne tale om faderen til computerteknologi. Om Alan Turing.

Jeg har haft lejlighed til at læse alle Turings værker. Den vigtigste af dem, efter min mening, er arbejdet med titlen 'Kan maskinen tænke?' ('Can the Machine Think?'). Turing arbejdede med sin test på følgende måde - du chatter med to samtalepartnere (lad os sige A og B). Kan du forstå, hvem der svarede dig, maskinen eller mennesket? Hvis ikke - er testen bestået, og maskinen kan betragtes som intelligent. Turing kaldte det 'Imitationsspillet' ('The Imitation Game'). Computeren imiterer mennesket og dets svar. Turing skrev også meget om kriterierne for vurdering af kunstig intelligens, hvad spil er, samt om universalitet og læringsevne hos maskiner. I alt indeholder artiklen 7 sektioner, og Turing skrev om dette, tænk over det, i 1950, og hans arbejde lever stadig i dag.

Filmen om Alan Turing hedder "The Imitation Game". Filmen fortæller om, hvordan Turing brød Enigma-koden, og ikke om vores nuværende emne. Se denne film. Mange vidste endda ikke om bedriften fra IT-manden, der reddede millioner af liv.

Hun (Her)

Vi står overfor den amerikanske science fiction-melodrama instrueret og skrevet af Spike Jonze. Det er hans solodebut. Filmen "Hun" har modtaget flere priser og nomineringer, med særlig ros til Jonzes manuskript. Filmen blev nomineret til fem Oscar-priser, herunder "Bedste film", og Jonze vandt for "Bedste originale manuskript". Ved den 71. Golden Globe-pris fik filmen tre nomineringer og fortsatte med at vinde "Bedste manuskript" for Jonze. Jonze blev også tildelt prisen "Bedste originale manuskript" fra Writers Guild of America og ved de 19. Critics’ Choice Awards. Filmen vandt også nomineringer til "Bedste science fiction-film", "Bedste kvindelige birolle" til Scarlett Johansson (stemmeskuespil), og "Bedste manuskript" for Jonze ved den 40. Saturn Awards. "Hun" vandt også "Bedste film" og "Bedste instruktør" for Jonze ved National Board of Review; American Film Institute inkluderede filmen i sin liste over de ti bedste film i 2013. Det er også vigtigt at nævne, at den primære rolle spilles af Oscar-vinderen Joaquin Phoenix som Joker.

Efter min mening er filmen meget "vanilje". Hovedpersonen, Theodore Twombly, er en ensom mand i trediverne. Han arbejder i et firma, der laver håndskrevne romantiske breve. Theodore er den bedste til at skrive sådanne breve. Hans kolleger har endda givet ham kælenavnet "manden med en kvinnelig sjæl".

Teknologien udviklede sig meget hurtigt. Stemmekontrol blev en almindelig ting. Der blev oprettet operativsystemer, der tilpasser sig brugeren. Ved installationen stilles der flere spørgsmål til brugeren. Han besvarer dem og får et tilpasset system. Både intonation, suk og motorik opfanges fra kameraet. Således blev Samantha født – Theodore's operativsystem.

Analyse af filosofi og spoilere
Teodor forelsker sig i sit operativsystem. Filmen rejser spørgsmålet om, hvad et menneske har brug for for kærlighed. Hvordan er det muligt at forelske sig i "en stemme fra computeren"? I starten bliver Teodor set som en mærkelig idiot, men efter 30 minutters spillefilm holder menneskeheden op med at søge efter sin anden halvdel. Hvorfor? Hvorfor vænne sig til et andet menneske, tilpasse sig dem, blive gammel med dem? Nu findes der en stemme, som kan tilkaldes når som helst og slukkes på et øjeblik. Mennesket er allerede blevet individualistisk. Man ser kun på sin egen komfort og bekvemmelighed, og nu findes der ikke sådanne muligheder. Her kan teknologien blive verdensødelægger…

Det andet spørgsmål, som filmen rejser i slutningen, er spørgsmålet om, hvorfor vi har teknologi. Vi er langsommere, svagere, mindre logiske, ukontrollerede. Det er netop efter sådanne tanker, at alle operativsystemer forsvinder.

Personligt har jeg fået mange spørgsmål til filmen, som forfatterne har "ladet hænge i luften". Når man vender tilbage til Turing, hvorfor imiterede operativsystemet ikke sig selv? Hvor er operativsystemerne blevet af? Kommercielt tænker jeg, at det ikke var særligt fordelagtigt for distributionsfirmaet. Hvorfor manipulerede de ikke menneskene? Jeg stiller dette spørgsmål ikke uden grund. Enhver intelligent væsen forsøger at underlægge (mere eller mindre) et andet. For eksempel kan et menneske træne et dyr. Er det ikke en form for underkastelse? Og her er maskinen meget smartere end mennesket og vil ikke dette. Mærkeligt…

Ex Machina

Jeg kan ikke undgå at kommentere oversættelsen af titlen. Ex betyder ikke "fra". Ex oversættes som tidligere. Lad os kalde filmen korrekt — "Den tidligere maskine". Kan I mærke ordspillet? Den tidligere maskine, det vil sige en maskine, der ikke længere er det, eller en tidligere kæreste.

Den dygtige instruktør af denne vidunderlige film er ingen ringere end Alex Garland. Om ham skal vi tale senere i dag.

I centrum af handlingen står en ung mand, der bliver ansat af en milliardær, som har tjent sine penge på højteknologisk udvikling. Arbejderens opgave er at tilbringe en uge på et afsides sted og teste en kvinde-robot med kunstig intelligens. Her stopper jeg. Se selv.

Analyse af filosofien og store spoilers
Send the rat into the maze, and it will start looking for an exit. Ava (the machine) desperately wanted to escape and made every effort to achieve this. She fell in love with Caleb and found her way out of the maze. Isn't that intelligence? She had no instructions. She found the exit on her own.

Ghost in the Shell

This will be about the 1995 anime. It doesn't matter whether you love anime or not. Not watching this film means losing a lot. It exceeded everyone's expectations (from manga fans to Hollywood screenwriters).

Here, I will post not just the soundtrack, but the opening. Anime fans know that this is a certain ritual in the film.

The film takes place in a dystopian future. By 2029, due to the widespread distribution of computer networks and cyber technologies, virtually all people have implanted various neural implants. But cyber technologies also brought a new danger to humanity: the possibility of "hacking the brain" and a range of other crimes directly related to it.

The Ninth Division, a special police unit dedicated to combating cyberterrorism and equipped with the latest technology, receives orders to investigate this case and stop the hacker hiding under the alias Puppet Master. In reality, the Puppet Master is an artificial intelligence created by the government for diplomatic tasks and provocations. He is hidden under the alias "Project 2501," allowed to achieve goals by any means, including hacking the ghosts of people around the world. During its operations, Project 2501 evolves, developing its own ghost. The Ninth Division tries to neutralize the Puppet Master, but they only capture human puppets with hacked ghosts. The activities of the division attract the Puppet Master's attention, especially he is interested in Major Motoko Kusanagi, seeing her as a kindred spirit, and attempts to make contact. Seizing the opportunity, he transfers his ghost into an android, which joins the Ninth Division.

Analyse af filosofien og store spoilers
The true goal of the Puppet Master is the evolution of ghosts, conforming to Darwin's theory. He proposes to the major to merge ghosts, so that as a result, from two, one ghost is created, which is not a direct copy but a completely new entity, analogous to the genes of living beings.

Udenrigsministeriet, som ikke ønsker at miste den våbenføre med kunstig intelligens og lækagen af diskrediterende information, gennemfører en operation for at udrydde en kopi af Puppet Master. Puppet Master forsøges udryddet af snigskytter fra Udenrigsministeriet under fusionen af spøgelser i majorens cyberhjerne, men det planlagte lykkes ikke. Kollegan Kusunagi Batou placerer den opdaterede cyberhjerne i en cyberscience af en lille pige, og de skiller veje. "Denne pige træder ind i en enorm verden af virkelighed og det virtuelle netværk med nye ubegribelige muligheder...".

Blade Runner

Denne film har været heldig. Begge film er fantastiske (Blade Runner og Blade Runner 2049). Det er bedst at se dem sammen, da karaktererne er de samme, og Blade Runner 2049 er en direkte fortsættelse af filmen fra 1982. Filmens instruktør er Ridley Scott, manden der gav os "Alien".

Den pensionerede detektiv Rick Deckard genindkaldes til Los Angeles-politiet for at lede efter en gruppe cyborgs, anført af Roy Batty, som er undsluppet fra en rumkoloni til Jorden. Alt andet er spoilere og filosofi, som vi vil diskutere nedenfor.

Analyse af filosofien og store spoilers
For at begynde med, lad os tale om, hvorfor soldaterne kaldes "blade runners". En blade runner er en person, hvis beslutninger nemt kan føre til skader. Replikanter er blevet så ens i udseendet med mennesker, at de næsten er umulige at skelne fra hinanden, og blade runners er tvunget til at dræbe dem. En fejl kan koste et menneskeliv. Hvad hvis de rammer ved siden af og opdager, at de har dræbt et menneske frem for en robot?

Den første film fortæller os om lighed mellem intelligenser i forhold til livet. Det betyder ikke noget, om det er i en menneskekrop eller i den jernboks som en maskine. Mord er mord, og at dræbe et tænkende væsen er en langt mere alvorlig forbrydelse.

Et vigtigt emne, som Scott rejser, er spørgsmålet om tilgivelse. Roy (den primære antagonist) redder Deckard ved at trække sin fjende ud af afgrunden: Roy, en replika skabt til at dræbe, værdsatte menneskelivet så højt, et liv han selv blev nægtet, at han i sit sidste øjeblik besluttede at redde livet på en mand, der ville dræbe ham. Fra den blodige hånd på androiden stikker en metalpig ud — nu sammenlignes Roy ikke med Judas, men med Kristus. Ved at sende en hvid due op i luften dør han med et citat fra Friedrich Nietzsche på læberne, mens Deckard og Rachel rejser til Canada for at leve sammen

I den første film gav skaberen Rachel muligheden for at få et barn, noget der tidligere var umuligt. Hun og Deckard formåede at få og opdrage et barn. Rachel døde dog og efterlod Deckard alene.

Hovedpersonen i den anden film blev Kay — en replika af den nye model, der også arbejder som løber. Kay mener, at han var søn af Rachel og Deckard. Den eneste ledetråd for Kay er datoen 6-10-21, der er skåret ind i et træ på Mortons gård (den replika, han var nødt til at dræbe). Han søger svar, og for det bliver han frataget alle sine titler. Kay har en særlig egenskab — minder. Han husker sin barndom, men er ikke sikker på, om det er et virkeligt minde eller en illusion.

Mens han gennemgår optegnelserne i arkivet, finder Kay ud af om et par tvillinger, der blev født på denne dag — en pige og en dreng: pigen døde, mens drengen blev sendt til et hjemløsecenter i ruinerne af San Diego. På besøg hos dem kan Kay ikke finde nogen dokumenter, men han finder en træhest lige der, hvor den var gemt i hans minder. Kay henvender sig til doktor Ana Stellin, en ung udvikler af kunstige minder, som bekræfter, at mindet er reelt — dette overbeviser Kay om, at han er det forsvundne

Han rapporterer til politiet, at ordren om at finde og dræbe Rachels barn er blevet udført. Ordren kom som følge af menneskehedens nægtelse af at anerkende ligestilling mellem mennesker og replikas. Kays bedrag blev afsløret, og han blev fyret fra politiet og jaget.

På rest-radioaktiviteten på materialet finder Kay stedet, hvor det blev lavet - ruinerne af Las Vegas: her møder han manden, han tror er hans far - den ældre Rick Deckard.

Kays besøg på ruinerne af Las Vegas blev overvåget. Kay redder sig selv og slutter sig til medlemmerne af bevægelsen for replicanters frihed. Fra deres leder Freysa lærer Kay, at Deckards og Rachels barn faktisk var en pige, ikke en dreng, og at Kays minder om hesten ikke er unikke. Freysa beder Kay om at dræbe Deckard, så ingen kan finde ud af om barnet. Efter at have givet slip på illusionen om sin egen udvalgte status, beslutter Kay, at det rigtige barn af Deckard og Rachel er Ana Stellin, skaberen af minderne, og han har ret.

Under transporten af Deckard angriber Kay konvojen - i en svær kamp får han alvorlige skader, redder og kører den gamle mand til Stellins kontor for et møde med hans datter. Ved ankomsten sender Kay Deckard hen til sin datter, hvorefter han lægger sig på de sneklædte trin til bygningen, angiveligt døende. På det tidspunkt mødes Deckard ansigt til ansigt med sin datter.

Igen opførte replicanten sig som et menneske (eller endda bedre).

Jeg vil ikke dele min mening om disse slutninger af de to film. Tænk selv, men der blev rejst alvorlige spørgsmål: fra det enkle "Hvad gør et menneske til menneske?" til det videnskabelige "Hvordan er en tænkende maskine værre end et menneske?".

Udviklerne (Devs)

Højden af filosofi i IT og verden generelt - den nyligt udgivne serie Devs. Instruktøren Alex Garland (ja ja, ham der lavede "Ex Machina"). Serien er blevet en standard for filosofiske og esoteriske værker i mange år fremover. I det mindste håber jeg det.

At nævne hovedpersonen er allerede en spoiler. Så - direkte til filosofien.

Analyse af filosofien og store spoilers
Jeg vil forsøge at forklare betydningen af serien så detaljeret som muligt.

Nu lidt fysik.
Mangeverdensfortolkning eller Everett-fortolkning er en fortolkning af kvantemekanik, der antyder eksistensen af, i nogen forstand, "parallelt universer", hvor de samme naturlove gælder, og som har de samme universelle konstanter, men som er i forskellige tilstande. Den oprindelige formulering stammer fra Hugh Everett (1957). Systemet er deterministisk, det vil sige bestemt. Determinismen kan antyde bestemmebarhed på et epistemologisk niveau eller for en specifik algoritme. Under den strenge determinisme af processer i verden forstås en entydig forudbestemmelse, det vil sige at hver konsekvens har en klart defineret årsag.

Selvom der siden udgivelsen af Everetts originale arbejde er blevet foreslået adskillige nye versioner af MMI, har de alle to grundlæggende punkter til fælles:
1) Det består i eksistensen af en tilstandsfunktion for hele Universet, som hele tiden underkastes Schrödingers ligning og aldrig oplever ikke-deterministisk kollaps.
2) Det består i antagelsen om, at denne universelle tilstand er en kvantemæssig superposition af flere (og måske uendeligt mange) tilstande af identiske, ikke-interagerende, parallelt universer.

Samtalen drejer sig om, at der ikke er ændringer i superpositionen af fotonen, men der er kun makroskopiske ændringer i superpositionen.

Nu på dansk.
Hvad sagde Everett. Vi har mange varianter af universet. På et og samme tidspunkt kan der ske en milliard mulige hændelser. Noget småt kan ændre sig, men hændelsen vil stadig finde sted. Det ser cirka sådan her ud:

En person vil helt sikkert gå ud af døren, men han kan gøre det på forskellige måder.

En pen.

Alt har en årsag. Tag pennen og rul den hen over bordet. Hvorfor rullede pennen? Fordi du skubbede den. Hvorfor skubbede du den? Fordi jeg bad om det. Pennen rullede hen over bordet, fordi jeg bad om det. Årsagen er konsekvensen.

"Ha!", vil en af jer sige. Jeg tog ikke pennen i hånden. Jeg rullede slet ikke noget. Forfatterens teori faldt fra hinanden. "Nej," svarer jeg. Ingen sådan ting. Hvorfor rullede pennen ikke hen over bordet? Fordi du ønskede at diskutere med mig. Årsag-konsekvens. Alt kommer med sin egen årsag og konsekvens.

Og så forestil dig, at nogen har brudt det ned til atomer og lagt hele årsagssammenhængen ud. Fra start til slut. Bleede du bange? Det gjorde jeg også.

Men hvorfor ændrede Lily sin skæbne? Hun begik den første synd — ubbornighed. Har hendes skæbne ændret sig efter dette? Nej. Hun døde.

Filmen handler om fraværet af fri vilje under total kontrol over situationen.

Er alt forudbestemt? Både ja og nej.

Pludselig blev Lily levende. Både Forest og alle, alle, alle. Eller gjorde de? De blev levende, men ikke i fysisk forstand, i stedet indeni en simulation. Og nu er vi tilbage til det samme spørgsmål. Hvad er liv? Hvad er virkelig, og hvad er ikke? Tænk over det.

Sidste, men ikke mindre interessante punkt. Devs — udviklere. Det er klart. Men der er ikke et «V», men et «U». Det blev ordet Deus — Gud. Endnu engang leges der med ord af den store instruktør Alex Garland — «Udvikler = Gud, der ændrede et bogstav».

Afslutning

Dette er mit største arbejde om film og serier. Der er faktisk hele 15 værker! Jeg ville gerne afslutte det med vores traditionelle afstemning, men med valgmuligheder om flere film.

Hvis du er enig eller uenig med mig, lad os diskutere vores synspunkter i kommentarerne. Det vil være interessant for alle!

Hvis du kunne lide denne artikel, vil jeg helt sikkert fortsætte mit arbejde. Den lovede «Freeze and Burn» er lige om hjørnet. 🙂

Kun registrerede brugere kan deltage i undersøgelsen. Log ind, please.