Fredag aften, en god anledning til at huske barndommens guld.
For nylig talte jeg med en bekendt, der arbejder med spil, og han insisterede alvorligt på, at den vigtigste grund til den nuværende krise i spilindustrien er manglen på mindeværdige figurer. Tidligere, siger han, havde gode spil figurer, der sad fast i brugerens hukommelse - endda rent visuelt. Men nu er alle spil ansigtsløse, uigenkendelige, en uendelig række af 'korea-stil', og derfor fejler de en efter en.
Og jeg kom til at tænke på, hvordan jeg - som en af de sidste - interviewede vores store tegnemester, Anatolij Savtjenko, der lavede 'Petya og den røde hætte', 'Vovka i det Tredive Kongerige', 'Karlsson', 'Nøddeknækkeren', 'Tilbagekomsten af den fortabte papegøje' med den tykke kat og papegøjen Kesha, samt mange andre kultanimerede film.
Jeg spurgte ham, hvad der er det sværeste ved at være scenograf, og han tøvede ikke et sekund - han sagde straks - at finde på figurer. Her kan intet hjælpe dig - hverken dygtighed eller erfaring - ingenting. Man kan hyre de bedste kunstnere og fejle, eller man kan ansætte studerende og ramme plet!
En original, mindeværdig figur er det sværeste. For ham tog det langt det meste af hans tid og kræfter. Men på den anden side er det også det mest givende. Hvis du rammer rigtigt med figuren - den vil fodre dig ikke kun i år, men i årtier. Han sagde, at han i 1954, lige efter Stalins død, fandt på Moydodyr til en tegnefilm lavet af Ivanov-Vano.
Og han sagde, at Procter & Gamble stadig betaler ham ekstra for vaskepulveret 'Myth' - det blev en betydelig tilføjelse til hans beskedne pension.
Og hvorfor er det så? Fordi jeg, sagde han, ramte rigtigt med figuren, den bliver husket. Og der var mange før mig, der tegnede Moydodyr, selv store kunstnere - Kanjevskij, Konashevich, Jurij Annenkov, men de fik ikke figuren til at fungere - og det var det!
Og jeg kom straks i tanke om en meget interessant historie, så heldigt at jeg i sin tid arbejdede med sovjetisk bogillustration. Helt præcist - i forhold til disse ord om 'ramme rigtigt - ikke ramme rigtigt'.
Hvem tror du, det er?
Det er den nyfødte Neznayka.
En velkendt eventyrfigur af ukrainsk oprindelse.
Her ser du det første billede af denne ikoniske eventyrhelt.
Ikke alle ved, at Neznayka blev født i Kyiv og allerede fra fødslen var tosproget - så snart han blev født, talte han straks to sprog: russisk og ukrainsk.
Sådan fortæller BiblioGid denne historie:
«Det er kendt, at Nikolai Nosov i 1952, mens han var på vej med en delegation af sovjetiske forfattere til Minsk for at fejre Jakub Kolas, talte hele natten med den unge ukrainske forfatter Bohdan Chaliy (som dengang var redaktør for tidsskriftet 'Barvynok'). Det var ham, Nosov fortalte om sin idé til 'Neznayka'. Det siges, at Chaliy bogstaveligt talt forelskede sig i figuren af den charmerende lille fyr og foreslog straks, at så snart de første kapitler af værket var klar, skulle de offentliggøres i hans tidsskrift, selv uden at vente på dets afslutning. Forslaget blev accepteret, og ordet blev holdt. Så historien blev første gang trykt i tidsskriftet 'Barvynok' i 1953-54 på to sprog - russisk og ukrainsk (i oversættelse af F. Makivchuk) - under titlen 'Neznaykas eventyr og hans venner' med undertitlen 'eventyr-novelle'.»
Her er den også i fortællingen fra en anden redaktør af 'Barvynok', Vasiliy Voronovich:
«I kupeen talte Nikolai Nosov med indbyggeren fra Kyiv, Bohdan Chaliy - dengang redaktør for 'Barvynok'. Glas efter glas - og forfatteren følte trang til at åbenbare: han fortalte Chaliy, at han længe har haft en historie om et lille folk, der lever i et eventyrland. Men han havde ikke turdet begynde. Så sagde Bogdan Iosifovich, så at sige, at på den måde burde han tage tyren ved hornene: 'Så snart du kommer hjem (forfatteren var på vej til Irpin i Kyiv-regionen for at besøge slægtninge), skal du sætte dig ved bordet og begynde at skrive. Jeg vil trykke det i mit tidsskrift.'
Sådan gik det. Nikolai Nikolayevich arbejdede (de første kapitler skrev han i Irpin, de øvrige i Moskva), og så sendte han teksterne til redaktionen, hvor de blev oversat til ukrainsk (det blev gjort af Fyodor Makivchuk - redaktør for humoristisk tidsskrift 'Perec') og trykt.
Denne Neznayka - stammer derfra, fra 'Barvynok'. Illustrationerne blev lavet af et kunstnerpar: Viktor Grigoriev (en meget anerkendt kunstner fra Leningrad, berømt som 'Gri', som på det tidspunkt arbejdede i Kyiv) og Kira Polyakova. Det blev i øvrigt tegnet i dag helt fantastisk.
Jeg vil gerne gøre Dem opmærksom på, at Toropizhka også kaldes Toropiga, og i det venlige fællesskab af venner er der også Ustik og Borodatik, som formodentlig blev erstattet af Avoska og Neboska, og det blev gjort rigtigt.
Senere blev den ukrainske version af 'Neznayka' udgivet som en selvstændig bog (som var et år bagefter den russiske version) og blev normalt udgivet med netop disse illustrationer.
Men på trods af det høje niveau af de ukrainske kunstneres arbejde, var Nossos eventyr, som man siger, 'ikke deres kop te'. — en kunstner kan ikke 'fange' en karakter, mens en anden kan skabe klassiske værker. Indbyggerne i Blomsterbyen virkede for ukrainerne for voksne, som nogle små, dværglignende figurer, og Neznayka endte med at være alt for anonym.
Derfor, da Alexey Laptev skabte sine illustrationer til den første russiske udgave, hvor børn legede som voksne ...
Og især da Alexey Mikhailovich opfandt Neznaykas 'trademark' — den brede blå hat ...
Da sejrede han straks og uden forbehold. Netop hans illustrationer blev klassiske. Neznayka kunne ikke se anderledes ud.
Og det var netop 'Laptev'-Neznayka, som andre store børnekunstnere som Evgeny Migunov brugte i deres illustrationer (på bogens omslag — et Laptev-illustration).
Og selv ukrainerne var nødt til at 'forbedre' deres billeder i de sene udgaver for at overholde koderne:
Og det er netop den 'Laptev'-Neznayka, som vi alle kender fra barndommen, der er afbildet på gravstenen til den store sovjetiske eventyrforfatter Nikolai Nikolaevich Nosov.
Kilde: habr.com
