siger, at perfektion er kedeligt, fordi vi alle løser problemer. Når vi ser noget ufuldkomment, vil vores bevidsthed finde ud af, hvad der foregår – vi bliver nysgerrige. På den anden side, når noget er for usædvanligt eller "skidt", ignorerer vi det som irrelevant støj.
At vække nysgerrighed er én ting... men hvad gør ufuldkommenheder smukke?
Forskellen mellem perfektion og mestring
Måske har du læst den berømte fortælling af Giorgio Vasari om Giotto, en tidlig maler fra renæssancen. I denne historie blev Giotto bedt om at bevise sit maleriske talent. Han gjorde dette ved at male en perfekt cirkel uden brug af nogen tekniske værktøjer andet end sin pensel. Desværre var jeg ikke til stede selv, men jeg formoder, at Giottos cirkel ikke var perfekt, men var mesterligt udført. For at forklare forskellen mellem dem, vil jeg vise dig, hvor godt eller dårligt jeg tegner:
Som du kan se, er min tegning langt fra perfekt. Det røde område viser, hvor meget min cirkel afviger fra den perfekte cirkel, der er tegnet af software. Dette illustrerer spændingen mellem målet og opnåelsen. Mestring er stræben efter at få dette område til at forsvinde. Og det røde område hos Giotto var sandsynligvis meget mindre end mit.
Mestring er ikke perfektion, det er stræben efter perfektion.
En af de ting, der gør håndtegnede billeder spændende, er indsatsen
Sportsevents er spændende på grund af fejl, skud, fald, fiaskoer – og kampen for at undgå dem. Dramatikken hos atleterne fungerer som en metafor for den personlige kamp i vores liv, spændingen mellem vores mål og vores faktiske opnåelser. At overvære en atlet, der præsterer fejlfrit, er behageligt, men at se dem kæmpe, er endnu mere fascinerende.
Nu antager jeg, at en lignende slags kamp kan observeres på håndmalede billeder. Det, der gør dem "levende", "charmerende" eller "personlige", er ikke nødvendigvis en unik "stil" fra kunstnerens side, men hans kamp for perfektion. At observere nogen, der tegner, kan undertiden vise denne kamp.
Kunstnere og designere skjuler ofte denne proces og viser kun de strålende resultater af deres indsats. Men i en verden med perfekte, strålende produkter kan imperfektioner i processen være netop det, der gør dit arbejde interessant for dit publikum. Det gør arbejdet menneskeligt (i ordets bedste betydning) og dermed smukt.
Vi elsker at se processen, ikke kun resultatet. Fejl i dit arbejde kan være smukke, hvis de viser din kamp for perfektion snarere end manglende omsorg.
Der er aldrig nok af dette — lev med det!
Mange kreative kender denne plagende stemme i hovedet, mens de arbejder på noget. Denne stemme vil nænsomt pege på alle fejl og mangler i dit arbejde, selv før det er færdigt. overbeviser denne stemme mig altid — ALTID — om, at det er det værste, jeg nogensinde har gjort i mit liv. Nogensinde. Jeg ser den forkerte perspektiv, forkerte proportioner, skæve linjer… det er alt sammen meget dramatisk. Forestil dig mit lettelse, da jeg indså, at disse fejl faktisk kan være tiltalende for publikum, fordi de kan deltage i min kamp! Ved at følge Wabi Sabi-principperne har jeg fået en vane med at omfavne disse fejl; de er blevet en del af mit arbejde.
«Tagene, Venedig»,
I vores stræben efter ekspertise må vi lære at leve med imperfektioner, med dette paradoks mellem vores mål og hvad vi faktisk opnår. Ligesom vi alle ved, kunne denne artikel være skrevet meget bedre. Men det er det bedste, jeg kan gøre. Derfor må vi leve lige her og nu.
Kilde: habr.com
