Læsning for en audiofil: gammelt jern, retroformater, "shine and poverty" i musikindustrien

I vores megadigest taler vi om forviklingerne ved at arbejde i lydindustrien, fortæller historien om usædvanlige musikinstrumenter og husker eventyr og radiospil fra Sovjetunionen.

Læsning for en audiofil: gammelt jern, retroformater, "shine and poverty" i musikindustrien
Foto Sovjetiske artefakter /Unsplash

Penge, karriere og det er alt

"Jeg vil have musik, men jeg vil ikke have alt det her": Vi går til radioen. Det er aldrig for sent at ændre dit liv, men det er bedre at kende nogle nuancer på forhånd. Vi fortæller dig, hvordan du får et job i radioen. Handlingsalgoritmen er som følger: optag en god "demo", bestå et interview, og vær klar til at lære en masse. Bonusråd til dem, der allerede er i praktik et sted: Tag til firmaarrangementer på din radiostation – du ved aldrig, hvem fra ledelsen du møder.

Sådan begynder du at arbejde i musikbranchen, hvis du vil blive DJ eller performer. Fortsættelse af det tidligere materiale - denne gang analyserer vi funktionerne i arbejdet med begyndende musikere. Hvorfor du ikke skal stræbe efter at komme ind i en allerede "færdiglavet" gruppe, hvornår du skal opdatere dit musikbibliotek, og hvilke værktøjer vil hjælpe dig med at blive fortrolig med en DJ-konsol og pladespillere.

Hvad du skal vide, før du starter en karriere i lydindustrien. Vores materiale handler om de kompetencer, som en DJ, radiovært, samt en lydtekniker, der gerne vil ind i spil- eller filmbranchen, skal have. Derudover vil vi tale om arbejdet med "noisemakers" - specialister, der optager individuelle og sammensatte lyde til dubbing af film og tv-serier. For at skabe fuldgyldige billeder og "genoplive" teknologiske elementer (som Enterprise-broens drop-down-døre), er de ofte nødt til at opnå en helt ny lyd, der ikke let kan opfanges og mødes overalt med en mikrofon i hånd.

Glitter og fattigdom: hvordan den digitale revolution har gjort musikere fattigere. Album er rygraden i det 1960. århundredes musikindustri. I 1980-XNUMX kunne indtægterne fra deres salg overstige indtjeningen fra turnéerne for den gennemsnitlige musikalske gruppe to gange. Men alt ændrede sig med fremkomsten af ​​streamingtjenester. De tildelte et alvorligt slag for værdien af ​​fysiske medier og forstyrrede håbefulde musikeres planer om at tjene enhver form for seriøs indkomst, som er sædvanligt for denne industri.

Brilliance og fattigdom: Sådan tjener du til livets ophold, hvis du er musiker. I løbet af det første årti af det XNUMX. århundrede faldt omsætningen fra musiksalg til det halve. I artiklen taler vi om alternative indtægtskilder for kunstnere: fra merch- og sideprojekter til at kombinere kreativitet med almindeligt arbejde. Vi vil også fortælle dig, hvorfor touring ikke er en rentabel aktivitet, i modsætning til begyndernes forventninger.

Hvordan moderne musikere lever af. Ved at bruge eksempler ser vi på tre måder at tjene alternative penge på i musikindustrien: reklamer, kommerciel musik og crowdfunding - hiphop-legender De La Soul rejste $600 tusind på denne måde.

Hvordan Pay what you want-modellen viste sig selv i musik. Pay what you want-modellen betyder, at kunstnere sælger deres album eller nummer uden en fast pris. Generelt viste tilgangen sig at være tvetydig. Vi fortæller om erfaringerne fra bands som Nine Inch Nails og Radiohead.

Musikinstrumenter

Musikinstrumenter, der ikke blev mainstream. Dette er vores historiske oversigt over instrumenter som theremin, omnichord og hang: hvordan de virker, hvorfor de ikke vandt popularitet, og hvor man kan finde dem i dag. I anden del vi taler om nicheinstrumenter fra det XNUMX. til XNUMX. århundrede: gurdy-gurdy, jødeharpe, cajon og save - nu brugt af etniske grupper og kunstnere.

Læsning for en audiofil: gammelt jern, retroformater, "shine and poverty" i musikindustrien
Foto Ian Sane / CC BY

De mest usædvanlige musikinstrumenter. Historisk information om unikke keyboardinstrumenter og de mennesker, der spillede på dem. I artiklen: stamfaderen til synthesizere er Hammond-orgelet, Synclavier-musikstudiet med alle funktioner og det optiske orgel Vako Orchestron. Til hver af dem fandt vi en videooptagelse af lyden.

Bøjningen af ​​en gul gulerod: 8 usædvanlige musikinstrumenter. Et udvalg af grupper og artister, der spiller på musikinstrumenter lavet af skrotmaterialer: en muslingeskal i stedet for en trombone, fløjter lavet af grøntsager og en guitar lavet af en tennisketcher. Der er mange videoer i artiklen.

Haken Continuum: et elektronisk instrument med lydhørhed som et akustisk instrument. Vi fortæller historien om "Continuum", hvis karakter og nuancer af lydproduktion afhænger helt af performeren. Lad os finde ud af, hvordan værktøjet blev opfundet, og hvorfor et helt samfund blev dannet omkring det. Det bruges i øvrigt stadig i dag – komponisten Derek Duke skrev soundtracks til Diablo III og World of Warcraft på Continuum.

Trautonium: den tyske bølge i synthesizernes historie. Trautonium opstod i det XNUMX. århundrede - i perioden mellem de to verdenskrige. Instrumentet var aldrig i stand til at gå ud over en snæver kreds af entusiaster, men det satte alligevel sit præg på verdenskulturen. Vi taler om strukturen og historien om Trautonium, som blev brugt af Richard Strauss og Oscar Sala.


Audioteknologiens historie: synthesizere og samplere. Vi taler om enheder, der hjalp det tyvende århundredes komponister med at eksperimentere med lyd. Vi husker de forskellige optiske instrumenter fra 1920-1930'erne, elektromekaniske synthesizere og samplere, som stadig er populære blandt moderne musikere. Vi vil især tale om "Nivoton" af Nikolai Voinov, "Vibroexponent" af Boris Yankovsky og en sampler til hjemmemusik, der spiller Optigan.

Otte sekunders lyd: Mellotronens historie. Dette instrument blev brugt til progressiv rock af både musikere fra halvfemserne (Oasis, Red Hot Chili Peppers) og moderne popkunstnere (Daido, Nelly Furtado). Men dens historie begyndte meget tidligere - tilbage i midten af ​​det tyvende århundrede. I materialet fortæller vi dig, hvorfor komponister elskede ham.

Ikke glemt gammel

Vinyl er tilbage, og det er anderledes. Plader vinder igen popularitet blandt musikelskere og samlere. Vinyl er ikke kun på vej tilbage, nye teknologier dukker op på dette område, som HD-vinyl. Vi analyserer årsagerne til "renæssancen" af retroformatet og andre nuancer.

Fleksible optegnelser er tilbage fra fortiden. Ikke kun vinyl, men også fleksible plader finder vej i hænderne på entusiaster. For eksempel i 2017, det australske rockband Tame Impala udgivet album på dem. Vi inviterer dig til at lære om historien om dette medie - hvorfor det blev elsket i verden og USSR.

Læsning for en audiofil: gammelt jern, retroformater, "shine and poverty" i musikindustrien
Foto Clem Onojeghuo /Unsplash

Eventyr i USSR: historien om "børns" vinyl. Æraen med børns lydspil begyndte i midten af ​​forrige århundrede, og sovjetiske skuespillere og musikere var involveret i optagelsen. Vi husker kendte musicals og eventyr på plader. For eksempel taler vi om Alice i Eventyrlands skæbne.

Radiospil: en meget godt glemt gammel ting. Radiodrama-genren opstod i trediverne, men selv i dag dukker radiodramaer fortsat op i luften på russiske og vestlige stationer. Vi diskuterer populære lydspil fra forrige århundrede: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".

Oprullere: ti ikoniske spolebåndoptagere. I dag bliver bobinniks "jagt" af samlere og lydentusiaster. Artiklen mindede om ti populære modeller og deres tekniske egenskaber: fra den sovjetiske Mayak-001 til den japanske Pioneer RT-909.

Hvad har vi ellers på vores blog på Habré - "Vis det som tænkt": kan teknologiske løsninger forhindre, at instruktørens vision afsløres?

Kilde: www.habr.com

Tilføj en kommentar