Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil

I 90'erne, 8-bit Super Mario Bros. og Battle City - "Mario" og "tanks" - vakte vild glæde. Først for nylig lancerede jeg dem i browseren for at føle mig nostalgisk. Nu er spillere selvfølgelig "forkælet" med grafik og gameplay (inkluderet mig selv), men der er stadig noget tilbage i de spil. Selvom du ikke fangede hits fra disse år, er det en interessant oplevelse bare at sammenligne grundlæggernes visuelle billeder med et moderne billede. En nem artikel med billeder af hvordan tingene var og blev.

Fremskridt inden for teknologi har ændret spilindustrien meget i løbet af de sidste par årtier, og dagene med primitiv grafik uden detaljer er forbi.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Engang kunne eventyrspil klare sig med simpel tekst og statiske billeder.

Moderne projekter er næsten lige så gode som film med hensyn til visuelle, og tilbyder rige fotorealistiske billeder. Derfor er sådanne klassiske spil som Oregon Trail, Doom og Madden blevet væsentligt redesignet for at opfylde brugerkravene i 2019.

For fuldt ud at opleve ændringerne, lad os sammenligne de originale titler på berømte franchise med deres seneste inkarnationer eller moderne spil, hvis skabere var inspireret af klassikerne.

1. Wolfenstein 3D (1992) og Wolfenstein: Youngblood (2019)

For folk i en vis alder var Castle Wolfenstein det foretrukne top-down skydespil. Dens skabere inspireret film om Anden Verdenskrig "The Guns of Navarone" (baseret på bogen af ​​Alistair Maclean). Titlen blev udgivet i 1981 på Apple II og affødte mange efterfølgere. Især Wolfenstein 3D (1992), som blev modellen for mange moderne first-person shooters.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Wolfenstein 3D (1992)

Grafikken var rå og tegneserieagtig. Men forfatteren anmeldelse på IGN selv i 2012 taler han entusiastisk om alle mulige småting i spillet. For eksempel hvordan Blaskowicz ser på dig fra bunden af ​​skærmen med et strengt ansigt. Og hvordan heltens ansigt bliver rødt, når han modtager skade.

Skydespillet Wolfenstein: Youngblood blev udgivet i sommeren 2019. B.J. Blaskowicz var stjernen i 13 videospil, fra top-down labyrinter til sidescrollere, turbaserede spil og FPS. Men i Youngblood er hovedpersonerne Blaskowitz tvillingedøtre, som leder efter deres far.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Wolfenstein: Youngblood (2019)

Det næsten filmiske billede viser perfekt, hvor meget computergrafik er vokset over tre årtier. I stedet for flade tegneseriefjender er der realistiske figurer, der gengives i realtid.

2. Donkey Kong (1981) og Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Den berømte blikkenslager Mario optrådte første gang i Donkey Kong i 1981, men fik først sit navn i efterfølgeren. Han hed i øvrigt oprindeligt Jumpman.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Donkey Kong (1981)

Marios antagonist, Donkey Kong, er en af ​​de mest udholdende karakterer i spilverdenen. Han optrådte i spillet af samme navn som en skurk, der forhindrede Jumpman i at klatre op til det øverste niveau af en labyrint af trapper.

Donkey Kong er blevet en rigtig held og lykke talisman. Han optræder i et stort antal spil til en række forskellige platforme: et eller andet sted som hovedpersonen, et eller andet sted som en skurk og et eller andet sted i biroller.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Udgivet i 2015, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars fremkalder en lille følelse af nostalgi, selvom spillet ser moderne ud. Projektets overordnede æstetik har ikke ændret sig meget siden 80'erne, men takket være udviklingen af ​​det visuelle er alt blevet mere kontrastfuldt, lysere og meget mere dynamisk.

3. Oregon Trail (1971) og Oregon Trail (2011)

Generation X havde ikke mange titler at spille på deres tidlige skolecomputere. Og Oregon Trail var bestemt en af ​​mine favoritter. Et spil optrådte tilbage i 1971, da unge lærere fra Minneapolis besluttede at fortælle deres elever om udforskningen af ​​det vilde vesten. Men den første version, som de fleste husker, udkom i 1985 på Apple II – den var et rigtigt hit.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Oregon Trail (1985)

Uddannelses- og underholdningsprojektet lærte unge spillere om livets barske realiteter for pionerer i det 1970. århundrede, herunder den konstante risiko for at få dysenteri. Grafikken var begrænset til seks farver, men det var stadig en stor forbedring i forhold til de tekstbaserede versioner af spillet i XNUMX'erne.

Det er en skam, at der ikke har været nogen nye Oregon Trail-udgivelser i flere år. Den seneste 2011-udgivelse til Nintendo Wii viser, hvordan spillet har ændret sig over 40 år, selvom grafik aldrig har været en prioritet for franchisen.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Oregon Trail (2011)

Udover at gå fra seks farver til en fuld palet, modtog spillet endnu en større opdatering - kontrol ved hjælp af Wii-controllere. Spillere kan bruge controllerne som piske til at køre vognen og bruge dem til at sigte mod dyr.

4. John Madden Football (1988) og Madden NFL 20 (2019)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
John Madden Football (1988)

Madden NFL-serien (John Madden Football indtil 1993) er blevet en af ​​de største sportsspil-franchises, der sælger mere end 130 millioner eksemplarer. Idéen til spillet blev udtænkt i 1984, men NFL-veteranen John Madden insisterede på realisme og kvalitet, så projektet blev udgivet kun fire år senere.

Ud over vægten på realistisk gameplay og strategisk tænkning, sørgede Madden personligt for spilkommentatorens stemme til de første versioner af spillet. På trods af alt det nye så det groft og langsomt ud. Computere dengang var frygtelig svage og gjorde ikke et godt stykke arbejde med at flytte 22 spillere over skærmen.

Men Madden NFL 20 (2019) ser nogle gange ud, som om du ser en rigtig kamp.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Madden NFL 20 (2019)

Madden-franchisen genopfindes hvert år. Og selvom de nye udgivelser ikke modtager dramatiske ændringer i form af grafik, har EA fået nok muligheder for at finpudse realismen i, hvad der sker.

5. King's Quest (1983) og King's Quest: Epilogue (2015)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
King's Quest (1983)

Efter eventyrene fra kongefamilien i Kingdom of Daventry, består King's Quest-serien af ​​ti spil, der har vokset ry for udvikleren, Sierra. I det første spil i 1983 kontrollerede spilleren den unge ridder Sir Graham, som ledte efter magiske skatte for at blive den nye konge.

Ja, spillet lignede en håndtegnet tegneserie, og ja, brugeren skulle skrive kommandoer som i et standard teksteventyr, men for sin tid så projektet fantastisk ud. Faktum er, at King's Quest er det første eventyrspil med animerede figurer. Før dette brugte spil kun tekst og statiske billeder.

I 2015 genstartede udvikleren The Odd Gentlemen King's Quest-franchisen, gentænkte grafikken og hyldede de originale spil. Seks kapitler blev udgivet på to år.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
King's Quest: Epilogue (2015)

Spillet ser stadig håndtegnet ud (spoiler: det er det), men nu med indviklede computer-renderede detaljer. Designerne af King's Quest opnåede denne effekt, fordi de rent faktisk håndtegnede og farvelagde illustrationerne og derefter scannede og behandlede dem på computeren.

6. DOOM (1993) og DOOM (2016)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
DOOM (1993)

1993 var et vendepunkt for desktop gaming industrien. DOOM blev udgivet og blev et ikon for first-person shooters. I spillet forsøger en rumfartøjer at afholde en dæmonisk invasion.

Dette er et af de vigtigste spil i computerspillenes historie. DOOM skabte en buzz omkring skydespil og påvirkede udviklingen af ​​3D-grafik, hvilket skabte en efterspørgsel efter grafikkort med højere ydeevne. Grafikken i den første DOOM i 1993 var ren øjenkonfekt.

Og den realistiske DOOM fra 2016 viser, hvor meget det visuelle har ændret sig over to årtier.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
DOOM (2016)

Moderne anmeldere lægger ikke for meget vægt på grafikken i denne titel, og det siger en del. Vi er bare vant til næsten filmiske billeder i spil, og nu fokuserer vi mere på gameplayet eller læren.

7. World of Warcraft (2004) og World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

World of Warcraft (2004) anses af nogle for at være vanedannende, og diskussioner om spillet har fortsat i mange år. Hun endda sammenlignes med stoffer.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
World of Warcraft (2004)

Hvis du er vokset op med at spille World of Warcraft, må du hellere sætte dig ned - hun udgivet i 2004, hvilket betyder, at dette spil allerede er 15 år gammelt.

WoW grundlagde i det væsentlige MMORPG-genren. I 2008 samlede projektet 11 millioner brugere. På udgivelsestidspunktet var spillet en fryd for øjnene på trods af dets relativt lave opløsning og mangel på realistisk skygge.

Gennem årene har udviklerne lavet et par ændringer for at få World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) til at se pænere ud.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

I modsætning til de fleste spil giver World of Warcraft en enkelt, kontinuerlig onlineoplevelse med sjældne opdateringer, der kan sammenlignes med reparation af et fly midt i flyvningen. Syvende udvidelsespakke gik ud i 2018, siden da har grafikken i World of Warcraft-universet ikke ændret sig.

Overraskende nok, på trods af at grafikken i branchen er rykket langt frem (for eksempel er vandet blevet dynamisk, floraen er mere frodig, skyggerne er bløde), laver Blizzard kun trinvise ændringer uden at ændre billedet som helhed.

8. The Sims (2000) og The Sims 4 (2014)

The Sims blev oprindeligt skabt som et virtuelt dukkehus.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
The Sims (2000)

Efter sit eget hjem brændt ned, udtænkte designeren Will Wright The Sims som en boligkvartersimulator. Dette spil var ikke det første i sin genre, da SimCity, SimFarm og endda SimLife allerede eksisterede.

Direkte kontrol over folks liv er dog blevet en spændende og usædvanlig løsning. Spillet er en sandkassesimulering - du kan hverken vinde eller tabe i det. The Sims blev udgivet i 2000 og blev øjeblikkeligt et hit.

The Sims 4 (2014) er bestemt anderledes end det originale spil, men målene og den overordnede æstetik er den samme.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
The Sims 4 (2014)

The Sims 4 blev udgivet for fem år siden, men spillet kan prale mange udvidelsespakker - mere end 20 tilføjelser. Visuelt har spillet ikke nogen revolutionær karakter, snarere evolutionært.

I 2000 var computergrafikken allerede blevet markant modnet, men i løbet af de næste par årtier var The Sims i stand til at styrke sin "tegneserierealisme". Karakterbevægelser er blevet mere naturlige, ansigtsudtryk er blevet mere præcise og alt på skærmen er blevet større.

9. Mike Tysons Punch-Out!!! (1987) og EA Sports UFC 3 (2018)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Mike Tysons Punch-Out!!! (1987)

Mike Tysons Punch-Out!!! (senere forkortet til Punch-Out!!) blev udgivet på NES i 1987. Projektet var en forenkling af arkadespillet, fordi NES ikke havde de grafiske muligheder til at animere mere detaljerede karakterer. Især hovedpersonen Little Mac blev med vilje gjort kortere for at imødekomme begrænsninger i konsollens grafik.

Det ikoniske Punch Out er ikke længere i produktion, men det er okay – det fødte en hel genre af kampsportsspil. EA Sports UFC 3 er et af de projekter, der har taget denne stafetten op.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
EA Sports UFC 3 (2018)

EA Sports UFC 3 (2018) har ikke Mike Tyson, men den har den realistiske, moderne grafik, som eSports-fans elsker.

Dette er et kampspil baseret på blandet kampsport. Det ser måske ikke så fotorealistisk ud som Madden NFL 20. Men udviklerne har det svært, fordi karaktererne fylder et stort område af skærmen - alt skal se ret præcist og realistisk ud, som i rigtig sport.

10. Galaxian (1979) og Galaga Revenge (2019)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Galaxian (1979)

Galaxian blev udgivet i 1979. Nogle betragter det som en efterfølger til Space Invaders fra 1978. Galaxian inspirerede mange shoot 'em up-spil, der sætter et rumskib alene mod endeløse bølger af aliens. Det var også et af de første arkadespil, der brugte farve.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Galaga Revenge (2019)

Galaxian fødte mange efterfølgere og kloner, og gav anledning til en hel genre. Hvor meget sejere er grafikken blevet? Se på titlen Galaga Revenge (2019), frigivet til iOS og Android. Forbedringerne virker måske ikke så imponerende sammenlignet med andre moderne smartphone-spil. I dag er den lyse og levende grafik med interessante fjendeanimationer næppe noget at blive begejstret for, men de er tusinder af lysår foran deres 70'er-forgængere.

11. Breakout (1976) og Cyberpong VR (2016)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Breakout (1976)

Breakout dukkede op i 1976 i arkader, og to år senere blev det porteret til Atari 2600. Efterfølgende blev det uendeligt opdateret, omdannet, klonet og genudgivet. Hun blev en strålende genfødsel af Pong (1972).

Breakout er et meget simpelt projekt med hensyn til grafik, med enkle billeder og en håndfuld farver brugt. Forresten spillet udviklede sig Apples medstifter Steve Wozniak.

I dag er der hundredvis af Breakout-varianter - på pc, konsoller og telefoner. De fleste af dem har til formål at imponere brugeren med deres grafik. Sandsynligvis er det bedste eksempel, der afspejler billedets udvikling Cyberpong VR (2016), udviklet til HTC Vive.

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Cyberpong VR (2016)

Noget mere

Mens jeg oversatte materialet, huskede jeg flere mere relevante og velkendte eksempler, som forfatteren af ​​en eller anden grund savnede. Her er nogle af dem:

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Tomb Raider (1996) og Shadow of the Tomb Raider (2018)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Resident Evil (1996) og Resident Evil 2 (genindspilning) (2019)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
The Need for Speed ​​​​(1994) og Need for Speed ​​​​Heat (2019)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Metal Gear (1987) og Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Super Mario Bros. (1985) og Super Mario Odyssey (2017)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Grand Theft Auto (1997) og Grand Theft Auto V (2015)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
FIFA International Soccer (1993) og FIFA 20 (2019)

Før og efter: Den visuelle udvikling af berømte videospil
Call of Duty (2003) og Call of Duty: Modern Warfare (2019)

Kilde: www.habr.com

Tilføj en kommentar