For ikke så længe siden var musikindustrien en "lukket klub". Det var svært at komme ind i, og den offentlige smag blev styret af en lille gruppe."oplyst»eksperter.
Men hvert år bliver elitens mening mindre og mindre værdifuld, og kritikere er blevet erstattet af playlister og algoritmer. Lad os fortælle dig, hvordan det skete.
Foto /Unsplash
Musikindustrien før det 19. århundrede
I lang tid var der i den europæiske musikverden ingen regler, hierarki og opdeling i fag, som vi er vant til. Der var ikke engang vores sædvanlige model for musikuddannelse. Rollen som musikskoler blev ofte spillet af kirker, hvor børn studerede under vejledning af en organist - sådan modtog ti-årige Bach sin uddannelse.
Ordet "konservatorium" dukkede op i 16-tallet og betød , hvor eleverne blev undervist i musik. Konservatorier, der opfylder den moderne definition af begrebet - med en konkurrence om adgang, et klart uddannelsesprogram og karrieremuligheder - spredte sig først over Europa i det 19. århundrede.
I lang tid var det heller ikke særlig prestigefyldt at komponere. Mange af de nu populære klassicister ernærede sig som performere, dirigenter og lærere.
Før Mendelssohn populariserede Bachs musik, blev komponisten først og fremmest husket som en fremragende lærer.
Foto /Unsplash
De største kunder til musikken var kirken og adelen. Den første havde brug for åndelige værker, den anden havde brug for underholdende. Det var dem, der styrede, hvilken musik lyset lyttede til – også selvom de selv havde en overfladisk holdning til musikken.
Desuden var livscyklussen for hver komposition på det tidspunkt efter moderne standarder meget kort. "Rockstjerner" var dengang virtuoser - turnerende musikere, der demonstrerede enestående teknisk kunnen. De opdaterede deres repertoire hvert år - der forventedes nye værker fra dem i den nye sæson.
Det er derfor, hvordan Cambridge-professor og pianist John Rink, i sit essay fra samlingen "The Cambridge History of Music", opdelte komponister ofte deres arbejde i kortvarige "hits" for repertoiret af koncertartister og langspillende "uforgængelige". Musikproduktion blev i denne sammenhæng sat på samlebånd.
Den akademiske musiks fødsel
Den etablerede orden begyndte at ændre sig i begyndelsen af det 18. og 19. århundrede, da selve de uddannede europæeres holdning til musikken ændrede sig. Takket være romantiske trends, konceptet . Eliten begyndte at se i den europæiske instrumentalkultur noget absolut, forskelligt fra trends med skiftende mode.
I dag kalder vi denne tilgang til musik akademisk.
Som enhver ædel stræben havde "høj" musik brug for systemer, der ville bevare og beskytte dens renhed. Dette blev udført af velhavende mæcener af kunsten (fra adelige og industrifolk til konger), hvis er blevet mere prestigefyldt end nogensinde.
Foto / Wiki
Det var med deres penge, at der blev bygget uddannelsesinstitutioner og kulturinstitutioner, som nu er kernen i den klassiske musikverden. Således forsvarede eliten ikke kun sin plads i den europæiske musikkultur, men tog også kontrol over dens udvikling.
Musikkritik og journalistik
De første aviser, der udgav anmeldelser af musikværker, begyndte også at udkomme i slutningen af 18-tallet - omtrent samtidig med opkomsten af de for os kendte konservatorier, filharmoniske selskaber og musikskoler. Hvis uddannelsesinstitutionerne satte barren for at udføre og komponere kvalitet, satte kritikere spørgsmålstegn ved det.
Deres opgave med at skelne det evige fra det forbigående understregede højmusikkens tidløshed i den akademiske tradition. Allerede i det tyvende århundrede bemærkede guitaristen Frank Zappa kaustisk, at "at tale om musik er som at danse om arkitektur." Og ganske berettiget.
Musikkritik har sine rødder i musikvidenskab, æstetik og filosofi. For at kunne skrive en god anmeldelse skal du have viden på alle tre områder. Kritikeren skal forstå de tekniske aspekter af musikerens og komponistens arbejde, foretage æstetiske vurderinger og føle værkets forbindelse med det "absolutte" - ud over det specifikke. Alt dette gør musikkritik til en meget specifik genre.
Kort efter dets fremkomst strømmede musikkritikken fra specialiserede publikationer til den populære presses sider - musikkritikere formåede at etablere sig som en integreret del af den journalistiske kultur. Før udbredelsen af lydoptagelser gennemgik musikjournalister forestillinger, især premierer.
Kritikernes reaktion på premieren på kompositionen kunne bestemme dens fremtidige skæbne. For eksempel efter Rachmaninovs første symfoni på siderne i Skt. Petersborg-publikationen "News and Exchange Newspaper", værket blev ikke opført før komponistens død.
I betragtning af behovet for at forstå den tekniske side af komposition, blev rollen som kritikere ofte spillet af musikkomponisterne selv. Anmeldelsen nævnt ovenfor er skrevet af - Medlem af "Mægtige Håndfuld". De var også berømte for deres anmeldelser og Schumann.
Musikjournalistik blev et vigtigt element i det nye musikøkosystem i det 19. århundrede. Og ligesom andre aspekter af denne unge "industri", var den også kontrolleret af en uddannet, privilegeret elite med akademiske standarder.
I det tyvende århundrede vil situationen ændre sig dramatisk: Eliter vil blive erstattet af teknologi, bliver komponist-kritikere erstattet af professionelle musikjournalister og DJs.
Foto /Unsplash
Vi vil tale om, hvilke interessante ting der skete med musikkritik i denne periode i vores næste artikel. Vi vil forsøge at forberede det så hurtigt som muligt.
PS Vores seneste serie af materialer "'.
Kilde: www.habr.com