Fredag aften, en god grund til at huske din gyldne barndom.
Jeg talte for nylig med en spilproducent, jeg kender, og han overbeviste mig helt seriøst om, at hovedårsagen til den nuværende krise i spilindustrien er manglen på mindeværdige billeder. Tidligere, siger de, indeholdt godt legetøj billeder, der var døde fast i brugerens hukommelse - endda rent visuelt. Og nu er alle spillene ansigtsløse, ikke til at skelne, fuldstændig "koreansk stil", hvorfor de fejler det ene efter det andet.
Og jeg huskede, hvordan jeg - allerede en af de sidste - interviewede vores store animator Anatoly Savchenko, der lavede "Peter and Little Red Riding Hood", "Vovka in the Thirtyth Kingdom", "Carlson", "Nøddeknækkeren", "Return of den fortabte papegøje" "med en fed kat og en papegøje Kesha og mange andre kulttegnefilm.
Jeg spurgte ham, hvad der er det sværeste i en produktionsdesigners arbejde, og han tænkte ikke engang over det, men sagde straks - at komme med billeder. Intet vil hjælpe dig her - hverken dygtighed eller erfaring - intet. Du kan ringe til de bedste kunstnere og fejle, eller du kan ansætte studerende og ramme top ti!
Et originalt, mindeværdigt billede er det sværeste. Dette, siger han, tog mig mest tid og kræfter. Men på den anden side er dette det mest givende. Hvis du gættede rigtigt med billedet, vil det fodre dig ikke engang i årevis, men i årtier. Han siger, at jeg i 1954, umiddelbart efter Stalins død, fandt på Moidodyr til tegneserien af Ivanov-Vano.
Og, siger han, Procter & Gamble betaler mig stadig ekstra for Myth-vaskepulveret - en meget markant stigning, siger han, til min lille pension.
Og alle hvorfor? Fordi, siger han, jeg gættede billedet, det huskes. Men selv før mig malede mørket af befolkningen i Moidodyr, og store kunstnere - Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, men de fik ikke billedet - det er alt!
Og jeg huskede straks en meget interessant historie, heldigvis, på et tidspunkt var jeg involveret i sovjetisk bogillustration. Én til én - til disse ord om "du gættede det - du gættede det ikke rigtigt."
Hvem tror du, det er?
Dette er en nyfødt Dunno.
En velkendt eventyrfigur af ukrainsk oprindelse.
Her er det første billede af denne ikoniske eventyrhelt.
Ikke alle ved, at Dunno blev født i Kiev og var tosproget fra fødslen - så snart han blev født, talte han straks to sprog: russisk og ukrainsk.
Sådan fortæller BiblioGuide historien:
"Det er kendt, at Nosov i 1952, mens han rejste med en delegation af sovjetiske forfattere til Minsk til jubilæet for Yakub Kolas, talte natten lang med den unge ukrainske forfatter Bogdan Chaly (på det tidspunkt redaktøren af magasinet "Barvinok"). . Det var til ham, at Nosov fortalte om ideen om "Dunno". De siger, at Chaly bogstaveligt talt blev forelsket i billedet af den charmerende korte mand og tilbød at offentliggøre dem i sit magasin, så snart de første kapitler af værket dukkede op, uden selv at vente på dets færdiggørelse. Forslaget blev vedtaget, og ordet blev holdt. Så eventyret blev først offentliggjort i magasinet "Periwinkle" i 1953-54. på to sprog - russisk og ukrainsk (oversat af F. Makivchuk) - under titlen "Dunnos eventyr og hans kammerater" med undertitlen "eventyrhistorie."
Men her er det som præsenteret af en anden chefredaktør for Barvinka, Vasily Voronovich:
"I kupeen kom Nikolai Nosov i en samtale med den Kyivanske beboer Bogdan Chaly, den daværende redaktør af Barvinka. Glas efter glas - og forfatteren blev tiltrukket af åbenbaringer: Han fortalte Chaly, at han længe havde plejet en historie om et lille folk, der bor i et eventyrland. Men alle tør ikke starte den. Så tog Bogdan Iosifovich, som de siger, tyren ved hornene: "Så snart du kommer hjem (skribenten rejste til Irpen, Kiev-regionen, for at besøge slægtninge), sætter du dig ved bordet og begynder at skrive. Jeg vil offentliggøre dig i mit blad."
Sådan blev det hele. Nikolai Nikolaevich arbejdede (han skrev de første kapitler i Irpen, resten i Moskva), sendte derefter teksterne til redaktionen, hvor de blev oversat til ukrainsk (dette blev gjort af Fyodor Makivchuk, redaktør af humormagasinet "Perets"). og udgivet.
Denne Dunno er derfra, fra "Periwinkle". Illustrationerne blev lavet af et ægtepar kunstnere: Viktor Grigoriev (en meget eminent Leningrad-kunstner, den berømte "Gri", som arbejdede i Kiev på det tidspunkt) og Kira Polyakova. Det blev i øvrigt tegnet på en meget fed måde til nutidens tider.
Jeg henleder din oplyste opmærksomhed på det faktum, at Toropyzhka stadig er Toropyga, og i det venlige gop-selskab er der Usatik og Borodatik, som senere blev slået fast af forfatteren (jeg formoder, at de blev erstattet af Avoska og Neboska, og det gjorde de det rigtige).
Efterfølgende blev den ukrainske version af "Dunno" udgivet som en separat bog (kun et år efter den russiske version) og blev normalt udgivet med disse illustrationer.
Men på trods af al kvaliteten af ukrainske kunstneres arbejde, fungerede Nosovs eventyr, som de siger, "ikke for dem." - en kunstner er måske ikke i stand til at håndtere en karakter, mens en andens værk bliver en klassiker. Indbyggerne i Blomsterbyen Kiev viste sig at være for gamle, en slags korte dværge, og Dunno viste sig på en eller anden måde at være forglemmelig.
Derfor, da Alexey Laptev lavede sine illustrationer til den første russiske udgave, hvor der var børn, der legede hos voksne...
Og især da Alexey Mikhailovich kom med Dunnos vigtigste "trick" - en bredskygget blå hat...
Han vandt øjeblikkeligt og ubetinget. Det var hans illustrationer, der blev klassiske. Dunno kunne ikke se anderledes ud.
Og det var "Laptev" Dunno, som andre store børnekunstnere som Evgeny Migunov brugte i deres illustrationer (på forsiden af bogen er der en Laptev-illustration)
Og selv befolkningen i Kiev blev tvunget til at "modificere" deres billeder i senere udgaver for at sikre overholdelse af kanonen:
Og det er "Laptevsky" Dunno, kendt for os alle fra barndommen, der er afbildet på gravstenen til den store sovjetiske historiefortæller Nikolai Nikolaevich Nosov.
Kilde: www.habr.com