Husker du den charmerende kat, der nysede i introen til den sovjetiske tegneserie? Vi husker, og fandt den - sammen med en masse anden håndtegnet fiktion. Som barn blev hun bange og modløs, fordi hun tog alvorlige, voksne emner op. Det er tid til at gense gamle tegnefilm for at finde ud af, hvilken slags fremtid de drømte om i det land.
1977: "Polygon"
Animatøren Anatoly Petrov havde en finger med i mange berømte sovjetiske tegnefilm, fra Bremen Town Musicians til Boniface's Vacation. Hans selvstændige arbejde var meget mere interessant: han malede realistisk tredimensionel grafik. Det mest berømte eksempel på Petrovs stil var den korte tegnefilm "Polygon" baseret på en anti-krigshistorie af science fiction-forfatteren Sever Gansovsky.
Plottet er enkelt: en navnløs opfinder fandt på en usårlig tank, der læser fjendens tanker. Felttest af det perfekte våben finder sted på en tropisk ø - tilsyneladende er dette en reference til Bikini- og Eniwetok-atollen. Den militære kommission omfatter en general, under hvis kommando heltens søn døde. Tanken ødelægger militæret og derefter dets hævnede skaber.
For at skabe effekten af volumen blev karaktererne tegnet på to lag celluloid, og det ene blev filmet ude af fokus. I spændte øjeblikke bliver et sløret billede skarpt. Kameraet bevæger sig hele tiden og fryser kun kortvarigt. Der er intet blod i rammen, og det eneste musikalske akkompagnement består af den berømte sang "Tanha Shodam" af Ahmad Zahir. Alt dette tilsammen formidler følelser af angst, frygt og længsel – følelserne fra den æra, hvor "Dommedagsuret" viste 9 minutter til midnat. Forresten, i 2018 blev pilen flyttet til 23:58, så forudsigelsen gik i opfyldelse?
1978: "Kontakt"
I 1968 filmede den canadiske animator George Dunning den berømte gule ubåd. Tegneserien kom først til Sovjetunionen i 80'erne på piratkopierede kassetter. Men tilbage i 1978 skød instruktør og kunstner Vladimir Tarasov sin egen lyse musikalske fantasmagoria. Kort, men John Lennon er bestemt gættet i hovedpersonen. Dette er fortjenesten af kunstneren Nikolai Koshkin, der "citerede" en musikalsk vestlig tegneserie.
Sovjetiske "Lennon" - en kunstner, der kom ud i det fri. I naturen møder han et rumvæsen, også en kunstner på sin egen måde. Et formløst væsen reinkarnerer i de sete objekter. Først bliver personen bange, men så lærer han gæsten at fløjte melodien "Speak Softly Love" fra The Godfather. I modsætning til sine fjerne fætre fra Annihilation bliver rumvæsenet ven med et menneske og går ud i solnedgangen med dem.
Life hack: Sluk for det originale soundtrack fra "Contact", og tænd for Lucy in the sky med diamanter. Du vil bemærke, at tegnefilmens videosekvens passer næsten perfekt til musikken.
1980: "Return"
"Return" er en anden Tarasov-tegnefilm. Han beskriver begivenheder, der er dagligdags efter science fiction-standarder: Valdai T-614 rumfragtskib faldt i en meteorregn og blev beskadiget, på grund af hvilket det kun kan landes på Jorden i manuel tilstand. Piloten rådes til at få nok søvn inden landing. Han falder i en dyb søvn, forsøg på at vække ham mislykkes. Men da skibets kurs går over hans hjem i landsbyen, fornemmer astronauten det på en eller anden måde, vågner og lander skibet.
Det er ikke klart, om heltens bevidstløshed truede med at blive en katastrofe. Musikken (Gustav Mahlers 5. symfoni) angiver meget veltalende, at situationen er foruroligende. Forfatterne blev rådgivet af kosmonauten Alexei Leonov, så filmen afspejler nøjagtigt den tekniske side af flyvningerne. Samtidig brydes realismen og hverdagen af prangende referencer til Alien, der udkom blot et år tidligere. Rumlastbilen indefra ligner et gigeriansk alien-skib, og piloten selv minder kun lidt om en person. Den korte tegnefilm er lige så skræmmende som den klassiske facehugging-scene.
1981: Space Aliens
De berømte science fiction-forfattere, Strugatsky-brødrene, skrev adskillige manuskripter til tegnefilm, men sovjetisk censur skar dem alle ned. Alle undtagen én, som Arkady Strugatsky skrev sammen med sin ven, forfatter og oversætter Marian Tkachev. Det var manuskriptet til det første afsnit af Space Aliens.
Plottet er lovende: et fremmedskib går ned til Jorden, rumvæsnerne sender sorte robotsonder. En gruppe videnskabsmænd forsøger at finde ud af, hvad pladsgæsterne vil have. Så viser det sig, at de gerne vil dele teknologi. "Ankomst" booket?
Tegnet i en avantgardistisk konstruktivistisk stil er denne tegneserie lidt over femten minutter lang. Det ser ud til at være meget længere, fordi tempoet i begivenhederne på skærmen er ujævnt og langsomt. Den sløve ro, hvormed skuespillerne afgiver unødvendigt lange sætninger, understreger dette kendetegn ved The Aliens.
"Eksperimentelle" filosofiske lignelser var en af de sovjetiske animatorers foretrukne genrer. Ikke desto mindre krydser "Aliens" grænsen mellem "det er dybt" og "det er kedeligt." Strugatsky ser ud til at have forstået dette selv, så den anden serie blev filmet uden ham. I den oplever rumvæsnerne menneskers moralske udholdenhed. Folk står testen, og alt ser ud til at ende godt. Og det er godt, at det slutter.
1984: "Der kommer blid regn"
I 1950 skrev den amerikanske forfatter Ray Bradbury en af de mest berømte post-apokalyptiske historier i genrens historie. "There Will Be Gentle Rain" fortæller, hvordan robottens "smarthus" fortsætter med at fungere efter eksplosionen af atombomben. Efter 34 år optog Uzbekfilm en kort, følelsesladet tegnefilm baseret på historien.
Bradburys tekst transmitteres med kun nogle kreative friheder. For eksempel i historien efter katastrofen gik der noget tid - dage eller en måned. I tegnefilmen ryster robotten, som ikke forstår, hvad der skete, asken fra ejerne, der blev forbrændt dagen før, fra deres senge. Så flyver en fugl ind i huset, robotten jager efter den og ødelægger huset ved et uheld.
Denne filmatisering vandt priser på tre internationale festivaler og en hele Union. Instruktøren og manuskriptforfatteren af tegnefilmen var skuespilleren og instruktøren Nazim Tulyakhodzhaev fra Tashkent. Forresten sluttede hans arbejde med Bradburys materiale ikke der: tre år senere lavede han en film baseret på historien "Veld". Af de to filmatiseringer huskede publikum præcis "There Will Be Gentle Rain", fordi rædselen før den globale krig er svær at afbryde eller fordrive.
1985: "Kontrakt"
Sovjetiske animatorer elskede at filme udenlandske science fiction-forfatteres værker. Som et resultat dukkede lyse projekter op, ægte frugter af kærlighed. Såsom tegnefilmen "Kontrakt" baseret på novellen af samme navn af Robert Silverberg. Den lyse, avantgarde stil, så elsket af instruktør Tarasov, minder om popkunst. Musikakkompagnement - uddrag fra jazzkompositionen I Can't Give You Anything but Love, Baby fremført af Ella Fitzgerald.
Både originalen og tegnefilmen begynder på samme måde: en kolonist bekæmper monstre på en ørkenplanet. Han kommer en robotsælger til hjælp, som, det viser sig, frigav disse monstre for at tvinge en person til at købe hans varer. Kolonisten kontakter det firma, der sendte ham til planeten og finder ud af, at han i henhold til kontrakten ikke kan handle med robotten. For at sende hverdagsting som barbermaskiner vil han desuden blive revet af tre skind, da de kun er forpligtet til at forsyne ham med det nødvendige for livet.
Originalens plot og filmatiseringen divergerer derefter. I historien truer robotten med at skyde kolonisten. Kolonisten kommer vittigt ud af situationen ved at kræve penge fra virksomheden for at redde hans liv, og efter afslaget bryder han kontrakten og erklærer planeten for sin retmæssige pioner. Selv den ironiske tilslutning til kapitalistisk praksis var tabu for Unionen. Derfor udløser kolonistens og robottens kompagnier i tegneserien en krig. En robot ofrer sig selv for at holde et menneske varmt i et uventet snefald. Trods det åbenlyse ideologiske budskab efterlader tegneserien et godt indtryk.
1985–1995: Fantadrome
Børneanimationsserien Fantadroms ser ud som om den er tegnet af vestlige animatorer. Faktisk blev de første tre afsnit udgivet af Telefilm-Riga, og derefter blev yderligere ti udgivet af det lettiske studie Dauka.
Hovedpersonen i Fantadrome er Indrix XIII, en robotkat, der kan ændre form. Det er ham, der nyser i begyndelsen og i slutningen af hver episode. Sammen med sine venner redder rumkatten rumvæsner og mennesker fra ubehagelige situationer som brande, misforståelser eller pludselig mangel på salt i morgenmaden. Plots af "Phantadrome" afsløres uden ord, kun med billeder, musik og lyde, som i Disneys "Fantasy".
De første tre "sovjetiske" serier ser seriøse ud: De fokuserer på rumskibe og metropolen, hvor Indrix bor. De nye ti afsnit henvender sig til børn, så fokus er flyttet til det, man kalder slapstick-komedie. Hvis studierne havde flere ressourcer og muligheder, er det let at forestille sig, at Fantadroms kunne blive en slags rum "Tom og Jerry". Desværre forblev seriens potentiale uopfyldt.
1986: "Battle"
Endnu en filmatisering af vestlig fiktion, denne gang en historie af Stephen King. En tidligere militærmorder dræber direktøren for en legetøjsfabrik. Efter at have gennemført ordren modtager han en pakke med legetøjssoldater produceret på ofrets fabrik. Soldater kommer på en eller anden måde til live og angriber morderen. Kampen ender med sejr for legetøjet, da sættet indeholder en miniature termonuklear ladning.
Tegnefilmen er lavet i teknikken total animation. Det betyder, at efterhånden som karaktererne bevæger sig, og baggrunden ændres for at formidle kameraets bevægelse. Den dyre og tidskrævende metode bruges sjældent i håndtegnet animation, men passende. "Battle" total animation gav en utrolig dynamik. Den korte tegneserie ser ikke værre ud end Die Hard, som blev udgivet to år senere.
En opmærksom seer vil i det første minut af tegnefilmen finde en reference til scenen, hvor man kører langs Tokyo-udfletningen i Tarkovskys Solaris. Et futuristisk landskab med en endeløs labyrint af veje understreger, at alt sker i en nær, dyster fremtid.
1988: "Pass"
Når man taler om den fantastiske sovjetiske animation, kan man ikke undlade at nævne kulten "Pass". Tegnefilmen blev optaget baseret på det første kapitel af science fiction-forfatteren Kir Bulychevs historie "The Village", og forfatteren skrev selv manuskriptet.
"The Village" fortæller om skæbnen for en rumekspedition, hvis skib styrtede ned på en ukendt planet. De overlevende måtte flygte fra skibet og flygte fra strålingen fra den beskadigede motor. Folk grundlagde landsbyen, lærte at jage med bue og pil, opfostrede børn og gjorde igen og igen forsøg på at vende tilbage gennem passet til skibet. I tegneserien går en gruppe på tre teenagere og en voksen til skibet. Den voksne dør, og børnene, bedre tilpasset den farlige verden, når deres destination.
"The Pass" skiller sig ud selv på baggrund af andre avantgarde science fiction-tegnefilm fra tiden. Grafikken til filmen blev tegnet af matematikeren Anatoly Fomenko, kendt for kontroversielle historiske teorier. For at vise den frygtelige fremmede verden brugte han sine illustrationer til Mesteren og Margarita. Musikken blev skrevet af Alexander Gradsky, herunder en sang baseret på vers af digteren Sasha Cherny.
Instruktøren af "Pass" var Vladimir Tarasov, som allerede er blevet nævnt flere gange i dette udvalg. Tarasov læste "The Village" i tidsskriftet "Knowledge is Power" og var gennemsyret af spørgsmålet om, hvad det menneskelige samfund egentlig repræsenterer. Resultatet er en skræmmende og underholdende tegneserie med en åben slutning.
1989: "Der kan være tigre her"
Længe før James Cameron lavede sin Avatar, skrev Ray Bradbury en novelle om samme emne. Et menneskeligt skib ankommer til en ubeboet planet for at mine efter mineraler. En smuk fremmed verden har et sind og byder gæstfrit jordboerne velkommen. Da en repræsentant for ekspeditionens sponsorfirma forsøger at begynde at bore, sender planeten en tiger på ham. Ekspeditionen afgår og efterlader en ung kosmonaut.
Det lykkedes sovjetiske animatorer at overføre Bradburys filosofiske historie til skærmen næsten uden uoverensstemmelser. I tegneserien lykkes det den onde leder af ekspeditionen at aktivere bomben før sin død. Jordboere ofrer sig selv for at redde planeten: de laster en bombe på et skib og flyver væk. Kritik af rovkapitalisme fandtes også i den originale tekst, så der tilføjes et dramatisk twist for at tilføje handling til plottet. I modsætning til The Contract havde denne tegneserie ikke modsatte betydninger.
1991-1992: The Vampires of Geona
Sovjetisk animation døde ikke med det samme med Unionens sammenbrud. I 90'erne lykkedes det at komme flere tydeligt "sovjetiske" science fiction-tegnefilm.
I 1991 og 1992 præsenterede instruktør Gennady Tishchenko tegnefilmene "Vampires of Geona" og "Masters of Geona". Han skrev selv manuskriptet ud fra sin egen historie. Plottet er som følger: Inspektør for Cosmoecological Commission (CEC) Yanin tager til planeten Geona. Der bider lokale pterodactyler ("vampyrer") kolonisterne og forstyrrer den interstellare bekymring for at udvikle mineralaflejringer. Det viser sig, at planeten er beboet, lokale intelligente væsener lever under vandet i symbiose med vampyrer og anden fauna. Bekymringen forlader planeten, fordi dens aktiviteter skader miljøet.
Det mest iøjnefaldende træk ved tegnefilm: to amerikanske karakterer kopieret fra Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone. Den gigantiske tegnefilm "Arnie" er lidt beslægtet med hypertrofierede tegneseriesuperhelte fra 90'erne. Ved siden af ham ligner den skæggede russiske Yanin et barn. På baggrund af et uventet Hollywood-"tranebær" er filmens filosofiske hovedbudskab noget tabt.
Tegnefilmene skulle blive til en hel serie kaldet "Star World". I slutningen af anden episode erklærer Yanin optimistisk, at folk stadig vil vende tilbage til Geona, men hans ord var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
1994–1995: AMBA
Et par år efter Geona gjorde Tishchenko endnu et forsøg på at fortsætte rumsagaen. To episoder af AMBA-tegneserien viser, hvordan en videnskabsmand udviklede en måde at dyrke byer på fra biomasse. En sådan bosættelse, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), blev dyrket i Mars-ørkenen, og en anden blev plantet på en fjern planet. Kommunikationen med projektet blev afbrudt, og inspektør Yanin, som vi allerede kender, blev sendt dertil med en unavngiven partner.
Filmens visuelle stil blev væsentlig mere "vestlig". Indholdet forblev dog tro mod den tidligere kurs mod solid sovjetisk science fiction. Tishchenko er fan af science fiction-forfatteren Ivan Efremov. I to korte tegnefilm forsøgte instruktøren at passe til tanken om, at fremtiden for den teknologiske civilisation vil komme til en ende (deraf titlen).
Der opstod alvorlige problemer med udstillingen, dette er et typisk tilfælde, hvor det, der sker, bliver fortalt, ikke vist. Der er nok kampe og heltemod på skærmen, men tempoet i begivenhederne er "revet": først angriber fremmede fangarme heltene, så lytter de tålmodigt til historien om, hvor disse fangarme kom fra.
Måske i den tredje del af "Star World" ville det være muligt at slippe af med manglerne ved de foregående. Desværre er den sovjetiske tradition endelig forsvundet i det nye årtusinde, så nu er alle disse tegnefilm historie.
Manglede din yndlings sci-fi tegnefilm i udvalget? Fortæl os om det i kommentarerne.
Kilde: www.habr.com