I artiklen Jeg lovede en fredag at tale om, hvordan chefredaktøren for "Funny Pictures" nærmest blev brændt af insekter - i ordets mest bogstavelige forstand.
I dag er det fredag, men først vil jeg gerne sige et par ord om selve "Funny Pictures" - dette unikke tilfælde af at skabe et succesfuldt medie.
Bladet har en klart fastlagt fødselsdag - 24. september 1956. På denne dag blev den første udgave af magasinet "Funny Pictures", det første sovjetiske magasin for førskolebørn, udgivet.
En glad (og stor) far var partiets og regeringens dekret "Om udviklingen af børnelitteratur og børnetidsskrifter", udstedt i begyndelsen af 1956. Et par måneder efter dets fremkomst fordobledes antallet af børneblade i landet - allerede i september tilføjede virksomheden "Young Technician", "Young Naturalist" og "Veselye Kartinki" til firmaet "Murzilka", "Pioneer" og " Kostr”, som udgav deres første numre . Sådan så debuten ud.
At sige, at initiativet var vellykket, er at sige ingenting. Oplaget af "Funny Pictures" når det er bedst nåede 9 millioner 700 tusinde eksemplarer. Samtidig var det ikke bare vellykket – det var et yderst rentabelt medieprojekt. På trods af penny-prisen på 15 kopek, bragte det enorme overskud til sin grundlægger - Komsomols centralkomité. Magasinets ansatte kunne godt lide at prale af, at "Funny Pictures" alene tjente flere penge end alle magasinerne på Molodaya Gvardiya-forlaget.
Hvad er årsagerne til succes?
For det første projektets lille skala. I min dybe overbevisning sker alle gennembrud, hvor der ikke er store budgetter, hvor der ikke er planer om at uddele medaljer, hvor ingen fra myndighederne ringer, lægger pres eller trækker.
"Funny Pictures" blev skabt som et lille nicheprojekt, som ingen forventede noget særligt af. Den bedste indikator for chefens holdning var chefredaktørens kontor. Ivan Semenov kom til VK fra Krokodil, hvor chefredaktøren havde et stort nomenklaturkontor med "pladespillere". I "Billeder" havde han et lille skab, som han delte med udgivelsens svarsektion, så han tegnede ikke engang på sit kontor, men gik til fællesrummet, hvor der var særlige borde til kunstnere.
For det andet kreativ frihed. "Funny Pictures" var den eneste publikation i USSR, der ikke blev offentliggjort. Alle udgivne blade blev bragt til censorerne i Glavlit, selv "Fish Farming and Fisheries", selv bladet "Beton og armeret beton". Der var sådan noget, men hvad? Nu griner du, men oplaget, bai ze wei, nåede op på 22 tusinde eksemplarer, hvoraf halvandet tusinde blev solgt til udenlandsk valuta til udenlandske abonnenter.
Og ingen bar "Funny Pictures" nogen steder.
For det tredje lederen. Efter de års normer skulle chefredaktøren være partimedlem. Problemet var, at der næsten ingen kommunister var blandt kunstnerne – til enhver tid var de frimænd. Som et resultat blev den berømte kunstner Ivan Semenov, som var medlem af partiet, men bestemt ikke en karrierekommunist, udnævnt til chefredaktør for Funny Pictures. Ivan Maksimovich sluttede sig til All-Union Communist Party (bolsjevikkerne) ved fronten i 1941, da tyskerne marcherede mod øst, og kommunister, der blev taget til fange, blev skudt på stedet.
Ifølge memoirerne var denne tidligere sømand og smukke mand en ideel leder af kreative mennesker. Jeg gav aldrig hånden, og spurgte kun om udfaldet – men her spurgte jeg hårdt. Og han havde også én vigtig egenskab for lederen af et medieprojekt – han var et usædvanligt roligt menneske. Det var næsten umuligt at gøre ham sur. Kunstneren Anatoly Mikhailovich Eliseev, der arbejdede på VK fra den første dag, fortalte mig en sådan sag i et interview.
Semyonov var berømt for sine multi-figur kompositioner, såsom, for eksempel:
En dag bragte en af magasinets kunstnere fra Finland en blyklat købt i en "jokebutik", som ikke kunne skelnes fra den ægte vare. Vi besluttede os for at lave en spøg med chefredaktøren, der som sædvanlig tegnede i fællesrummet. De ventede, indtil Semenov næsten var færdig med kompositionen, fyldte sin pibe og gik ud for at ryge – og lagde en klat på den næsten færdige tegning.
Semyonov er tilbage. Sav. Han rejste sig som en søjle. Han tyggede sine læber. Han tabte noget mørkt og tungt, som en brosten: "Røvhuller!"
Han flyttede den "ødelagte" tegning til næste bord, sukkede, tog et blankt ark papir frem og kiggede til højre og begyndte at tegne alt igen.
Generelt ødelagde jeg spøgen for folk.
Men meget vigtigere end partitilhørsforhold var det faktum, at Semenov, både ifølge officielle og uofficielle vurderinger, blev betragtet som en af de bedste boggrafikere i landet og derfor var en meget autoritativ person i det professionelle miljø.
"Det er slemt, bror, du kender magyarerne!" Illustration af I. Semenov til "Den gode soldat Schweik"
Dette gjorde det muligt for ham at samle den fjerde komponent af succes - et hold. Allerede i det første nummer blev der tegnet sjove billeder af de bedste børnegrafikere i landet: Konstantin Rotov, der kom med udseendet af den gamle mand Hottabych og kaptajn Vrungel, Alexey Laptev, der tegnede klassikeren Dunno, Vladimir Suteev (klassisk illustrationer til Cipollino, selvom hvorfor bashing jeg, hvem kender ikke Suteev?), den førnævnte Anatoly Eliseev. I det første år fik de selskab af Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov og en hel konstellation af stjerner i første størrelsesorden.
Nå, den sidste komponent er produktionsteknologi. For at producere magasinet importerede og tilpassede Semyonov ganske vellykket "krokodille"-systemet til at forberede numre, bygget på princippet "at komme med en vittighed og tegne en vittighed er forskellige typer hjerneaktivitet." Nej, der er selvfølgelig undtagelser, som Viktor Chizhikov, der kom med de fleste af sine projekter i VK, startende med debuten "Om pigen Masha og dukken Natasha", men generelt...
Sådan blev dette system beskrevet af Felix Shapiro, redaktør af magasinet "Funny Pictures" fra 1956 til 1993:
Blandt bladets medarbejdere var de såkaldte "temistere" - dem, der er gode til at finde på historier at tegne og kan dele dem med andre. Vores temateam var strålende. (For eksempel begyndte den berømte instruktør Alexander Mitta som temakunstner i "Funny Pictures" - VN) De kom til de såkaldte "mørke møder" med deres skitser. Møderne foregik i et lokale med mange, mange stole og kun ét bord. Ivan Maksimovich sad ved bordet. Han så på alle og spurgte: "Nå, hvem er modig?" En af de tematiske kunstnere ville komme ud og give ham deres skitser. Han viste dem til alle tilstedeværende og overvågede reaktionen: Hvis folk smilede, blev skitserne lagt til side. Hvis der ikke var nogen reaktion, gå til en anden.
Ifølge historier gik de nogle gange ud af "mørke møder" grinende til et punkt af hysteri. Og generelt, at dømme efter erindringerne, mindede arbejdsstemningen i "Funny Pictures" mest om Strugatskys' "Mandag begynder på lørdag" - med praktiske vittigheder, drillerier, periodisk drikkelse af berømte drinks, men vigtigst af alt - hensynsløs kærlighed til deres arbejde.
De lavede det bedste børneblad i verden og ville ikke nøjes med noget mindre.
Et blad, hvor for eksempel tegneserier, der var besynderlige for Sovjetunionen, blev udgivet helt fra begyndelsen, og det er ikke talemåde. Her er Semenovs berømte "Petya Ryzhik" fra det første nummer:
Et magasin, som de bedste kunstnere i verden ikke tøvede med at samarbejde med: Jean Effel fra Frankrig, Raoul Verdini fra Italien, Herluf Bidstrup fra Danmark.
Men nogle gange blev internationalt samarbejde til alvorlige problemer. Så i slutningen af august 1968 udkom et umærkeligt nummer af "Funny Pictures".
Hvor var blandt andet det uskyldige eventyr om den tjekkiske forfatter Vaclav Čtvrtek (hvordan udtaler de disse efternavne?) "Two Bugs." Her er hun:
Og alt ville være fint, men det var i tidspunktet for udgivelsen af bladet, at det berømte "Prag-forår" slutter med indførelsen af hærformationer fra landene i det socialistiske samvelde i Tjekkoslovakiet.
Operation Donau begynder, russere, polakker og de førnævnte magyarer kører kampvogne rundt i den tjekkiske hovedstad, tjekkerne bygger barrikader, grænsen Yevtushenko komponerer digtet "Tanks bevæger sig gennem Prag", dissidenter iscenesætter en demonstration på Den Røde Plads, fjendens stemmer hyler på skift på alle radiofrekvenser, står KGB på ører og ser ud til at være blevet overført til en kasernestilling.
Og på dette tidspunkt fortæller "Sjove billeder" hele Sovjetunionen, at der nu er en masse fugle i Prag, der hakker tjekkiske insekter, og derfor skal de ud af Prag.
I de dage fløj hovederne for mindre - "Teknologi for ungdom" var næsten lukket i de meget mere vegetariske Chernenkov-tider.
I "Funny Pictures", som de mest kloge allerede gættet, blev det rod, der skete, forværret af den manglende censur. For at sende nummeret til trykkeriet var chefredaktørens underskrift nok.
Men det betød også, at han også skulle stå for alt.
Som medarbejderne huskede, var det i cirka to uger, som om der lå en død mand på redaktionen – alle bevægede sig langs væggen og talte udelukkende hviskende. Semyonov sad indespærret på sit kontor og overtrådte sit eget forbud, røg uophørligt og hypnotiserede telefonen.
Så begyndte de langsomt at puste ud.
Det blæste forbi.
lagde ikke mærke til det.
Og hvis nogen lagde mærke til det, snuppede de ikke.
Vi elskede stadig Semyonovs blad. De elskede det meget. Både børn og deres forældre.
For ikke at ende med denne sovjetiske sindssyge, et par ord om den absolut geniale idé med "Merry Men Club" og den mest berømte karakter af Ivan Semyonov.
Allerede på tidspunktet for oprettelsen af magasinet kom han med en maskot til magasinet - en pjusket magisk kunstner i sort hat, blå bluse og rød sløjfe.
Og så besluttede de at finde ham et selskab - berømte eventyrfigurer, der ville hænge ud fra rum til rum. Den første sammensætning af klubben havde kun fem medlemmer: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka og Gurvinek.
Og i det allerførste nummer begyndte unge læsere at blive præsenteret for dem, naturligvis begyndende med den faste formand.
Hvis Semenovs kammerater vidste, at deres tilfældige idé, lavet på deres knæ, ville blive et rigtigt kulturelt fænomen, at der ville blive lavet tegnefilm om "Merry Men Club" og skrevet videnskabelige artikler, at flere generationer af mennesker ville vokse op på den .
Folk, der i dag tegner filosofiske, vil jeg sige, karikaturer. Som denne kalder jeg "De levende og de døde".
Pencil medvirkede i fem tegnefilm,
blev helten af utallige bøger,
Til denne dag forbliver det maskot af magasinet "Funny Pictures" og den mest berømte skabelse af den store børnekunstner Ivan Semyonov.
Det er ikke tilfældigt, at for eksempel Viktor Chizhikov, der begyndte at arbejde i "Funny Pictures" som tredjeårsstuderende på Moskvas trykkeriinstitut, uvægerligt tegnede sin lærer med sin yndlingsfigur. For eksempel:
Eller her:
Det er mærkeligt, at på den anden side af jorden, i Australien, bor tvillingebroren til vores blyant. Også i bluse og med sløjfe.
Foregribe de uundgåelige spørgsmål - vores blyant er tre år ældre, den australske magiske kunstner dukkede op i 1959. Klonen hedder Mr. Squiggle, og han var stjernen i et show af samme navn, der kørte på australsk tv i fyrre år, fra 1959 til 1999.
Mr. Squiggle er en marionetdukke med en blyant i stedet for en næse, som først færdiggjorde "skriblerne" sendt af børn og forvandlede dem til fuldgyldige malerier, og derefter voksede til sit eget halvanden times show med inviterede gæster og koncert tal.
I februar 2019 udgav taknemmelige australiere en række $60-mønter for at fejre XNUMX-året for deres ikoniske barndomskarakter.
Og vores blyant modtog ikke engang et frimærke til hans jubilæum.
I al min erindring er der kun oprigtig taknemmelighed til de tidligere oktoberelever for en lykkelig barndom.
Kilde: www.habr.com