Sowjetische Träume von der Zukunft

Erinnern Sie sich an die charmante Katze, die in der Einführung des sowjetischen Zeichentrickfilms niesen musste? Wir erinnern uns, und haben sie gefunden – zusammen mit einer Menge anderer animierter Fantasie. In unserer Kindheit machte sie Angst und verwirrte uns, da sie ernste, erwachsene Themen aufwarf. Es ist an der Zeit, die alten Cartoons neu zu betrachten und zu erkennen, von welcher Zukunft man in diesem Land träumte.

1977: „Poligon“

Der Animator Anatoli Petrow war an vielen bekannten sowjetischen Zeichentrickfilmen beteiligt, von „Die Bremer Stadtmusikanten“ bis hin zu „Die Ferien von Bonyfatzy“. Seine eigenen Werke waren weitaus interessanter: Er zeichnete realistische 3D-Grafiken. Das bekannteste Beispiel für Petrows Stil ist der kurze Zeichentrickfilm „Poligon“ basierend auf der antimilitaristischen Erzählung des Science-Fiction-Autors Sewern Gansowski.

Die Handlung ist einfach: Ein namenloser Erfinder hat einen unverwundbaren Panzer erfunden, der die Gedanken des Feindes lesen kann. Die Feldtests der perfekten Waffe finden auf einer tropischen Insel statt – offensichtlich eine Anspielung auf die Atolle Bikini und Eniwetok. In der Militärkommmission sitzt ein General, unter dessen Kommando der Sohn des Helden starb. Der Panzer tötet die Soldaten und schließlich auch seinen rachsüchtigen Schöpfer.

Um einen Tiefeneffekt zu erzeugen, wurden die Charaktere auf zwei Schichten Zelluloid gezeichnet, und eine davon wurde unscharf aufgenommen. In spannenden Momenten wird das verschwommene Bild scharf. Die Kamera bewegt sich ständig und bleibt nur für kurze Zeit stehen. Im Bild gibt es kein Blut, und die einzige Musikbegleitung besteht aus dem berühmten Lied „Tanha Shodam“ von Ahmad Zahir. All dies zusammen vermittelt Gefühle von Angst, Schrecken und Melancholie – Empfindungen aus der Zeit, als die „Doomsday Clock“ 9 Minuten vor Mitternacht zeigte. Übrigens wurde 2018 der Zeiger auf 23:58 verschoben – bedeutet das, dass die Vorhersage wahr wurde?

1978: „Kontakt“

Im Jahr 1968 drehte der kanadische Animator George Dunning den berühmten „Yellow Submarine“. Der Zeichentrickfilm gelangte nur in den 80er Jahren über Piratencassetten in die Sowjetunion. Doch bereits 1978 drehte der Regisseur und Künstler Wladimir Tarassow seine eigene lebhafte musikalische Fantasiekreation. Kurz, aber im Hauptcharakter lässt sich eindeutig John Lennon erkennen. Dies ist das Verdienst des Künstlers Nikolai Koschkin, der den westlichen Zeichentrickfilm ‚zitiert‘ hat.

Der sowjetische „Lennon“ – ein Künstler, der auf Pleinair geht. Draußen begegnet er einem Außerirdischen, der auch auf seine Weise ein Künstler ist. Das formloses Wesen verwandelt sich in die gesehenen Objekte. Zuerst hat der Mensch Angst, aber dann bringt er dem Gast bei, die Melodie von „Speak Softly Love“ aus „Der Pate“ zu summen. Im Gegensatz zu seinen entfernten Verwandten aus „Annihilation“ freundet sich der Außerirdische mit dem Menschen an und geht mit ihm in den Sonnenuntergang.

Lifehack: Schalten Sie den Originalton von „Kontakt“ aus und spielen Sie „Lucy in the sky with diamonds“ ein. Sie werden feststellen, dass die Bilder des Cartoon-Videos fast perfekt zur Musik passen.

1980: „Die Rückkehr“

„Die Rückkehr“ ist ein weiterer Cartoon von Tarasov. Er beschreibt alltägliche Ereignisse aus der Sicht der Science-Fiction: Das Raumfrachtsschiff „Waldai T-614“ gerät in einen Meteoritenstrom und erleidet Schäden, wodurch es nur manuell auf der Erde gelandet werden kann. Der Pilot wird geraten, sich vor der Landung auszuruhen. Er schläft tief ein, alle Versuche, ihn zu wecken, schlagen fehl. Doch als der Kurs des Schiffes über sein Heimatdorf führt, spürt der Kosmonaut das irgendwie, wacht auf und landet das Schiff.

Unklar bleibt, ob das Gedächtnis des Helden eine Katastrophe drohte. Die Musik (5. Symphonie von Gustav Mahler) deutet deutlich darauf hin, dass die Situation besorgniserregend ist. Die Autoren wurden von dem Kosmonauten Alexei Leonow beraten, weshalb die technischen Aspekte der Flüge im Film genau wiedergegeben sind. Gleichzeitig wird die Realismus und Alltäglichkeit durch auffällige Anspielungen auf „Alien“ durchbrochen, das genau ein Jahr vorher herauskam. Der Raumfrachter erinnert von innen an das Außerirdische Raumschiff von Giger, und auch der Pilot ähnelt wenig einem Menschen. Der kurze Cartoon beängstigt nicht weniger als die klassische Szene mit dem Facehugger.

1981: „Die Weltraumausländer“

Die berühmten Science-Fiction-Autoren Brüder Strugatzki schrieben mehrere Drehbücher für Zeichentrickfilme, jedoch wurde alles von der sowjetischen Zensur „gestrichen“. Alles, bis auf eines, das Arkadi Strugatzki zusammen mit seinem Freund, dem Schriftsteller und Übersetzer Marian Tkachev, schrieb. Das war das Drehbuch für die erste Folge von „Die Weltraumausländer“.

Die Handlung ist vielversprechend: Ein Raumschiff der Außerirdischen landet auf der Erde, und die Außerirdischen senden schwarze Robonzonden aus. Eine Gruppe von Wissenschaftlern versucht herauszufinden, was die Raumgäste wollen. Dann stellt sich heraus, dass sie Technologien teilen wollen. Wurde "Ankunft" bestellt?

Im avantgardistisch-konstruktivistischen Stil gezeichnet, dauert dieser Cartoon etwas mehr als fünfzehn Minuten. Es scheint, als wäre es viel länger, da das Tempo der Ereignisse auf dem Bildschirm unregelmäßig und langsam ist. Die lethargische Gelassenheit, mit der die Sprecher übertrieben lange Sätze wiedergeben, betont besonders dieses charakteristische Merkmal von "Außerirdischen".

Experimentelle philosophische Parabeln waren eines der Lieblingsgenres sowjetischer Animatoren. Dennoch überschreiten "Außerirdische" die Grenze zwischen "es ist tiefgründig" und "es ist langweilig". Es scheint, dass auch Strugatzki das verstanden hat, denn die zweite Folge wurde bereits ohne ihn gedreht. Darin testen die Außerirdischen die moralische Standhaftigkeit der Menschen. Die Menschen bestehen die Prüfung, und alles scheint gut zu enden. Und es ist gut, dass es endet.

1984: "Es wird sanfter Regen geben"

Im Jahr 1950 schrieb der amerikanische Schriftsteller Ray Bradbury eine der bekanntesten post-apokalyptischen Erzählungen in der Geschichte des Genres. "Es wird sanfter Regen geben" erzählt davon, wie ein robotergesteuertes "intelligentes Haus" nach der Explosion einer Atombombe weiterarbeitet. 34 Jahre später drehte "Uzbekfilm" auf der Grundlage der Erzählung einen kurzen, emotionalen Cartoon.

Der Text von Bradbury wurde nur mit einigen kreativen Freiheiten wiedergegeben. Zum Beispiel dauert es in der Erzählung einige Zeit – Tage oder einen Monat – nach der Katastrophe. Im Cartoon leert der Roboter, der nicht versteht, was passiert ist, die Asche seiner am Vortag verbrannten Besitzer aus ihren Betten. Dann fliegt ein Vogel ins Haus, der Roboter jagt ihm nach und zerstört zufällig das Haus.

Diese Verfilmung gewann Preise bei drei internationalen Festivale und einem gesamten. Regisseur und Drehbuchautor des Cartoons war der Schauspieler und Regisseur Nazim Tulyakhodzhayev aus Taschkent. Übrigens endete seine Arbeit mit Bradbury nicht hier: drei Jahre später drehte er einen Film nach der Erzählung "Die Steppe". Von den beiden Verfilmungen erinnerte sich das Publikum besonders an "Es wird sanfter Regen geben", denn die Angst vor einem globalen Krieg lässt sich schwierig durch etwas anderes übertönen oder zerstreuen.

1985: "Der Vertrag"

Die sowjetischen Animatorinnen und Animatoren liebten es, Werke ausländischer Science-Fiction-Autoren zu adaptieren. Das Ergebnis waren lebendige Projekte, echte Früchte der Liebe. So wie der Zeichentrickfilm „Der Vertrag“, basierend auf der gleichnamigen Erzählung von Robert Silverberg. Der lebendige, avantgardistische Stil, so geliebt vom Regisseur Tarasov, erinnert an Pop-Art. Die musikalische Begleitung besteht aus Auszügen aus der Jazzkomposition I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretiert von Ella Fitzgerald.

Sowohl das Original als auch der Zeichentrickfilm beginnen gleich: Ein Kolonist wehrt sich gegen Monster auf einem unbewohnten Planeten. Ein Verkaufsroboter kommt ihm zur Hilfe, der sich herausstellt, die Monster freigesetzt zu haben, um den Menschen zum Kauf seiner Waren zu zwingen. Der Kolonist nimmt Kontakt mit der Firma auf, die ihn auf den Planeten geschickt hat, und erfährt, dass er gemäß den Vertragsbedingungen nicht mit dem Roboter handeln kann. Außerdem wird er für den Versand alltäglicher Dinge wie Rasierern übermäßig zur Kasse gebeten, da er nur mit dem Notwendigsten für das Überleben versorgt werden muss.

Dann divergieren die Handlung des Originals und die der Adaption. In der Erzählung droht der Roboter, den Kolonisten zu erschießen. Der Kolonist findet schlagfertig einen Ausweg aus der Situation, indem er von der Firma Geld zur Rettung seines Lebens verlangt. Nach der Ablehnung bricht er den Vertrag und erklärt den Planeten zu seinem Eigentum, aufgrund seines Rechts als Entdecker. Selbst die ironische Billigung kapitalistischer Praktiken war für den Sowjetstaat tabu. Daher entfesseln im Zeichentrickfilm die Firmen des Kolonisten und des Roboters einen Krieg. Der Roboter opfert sich, um den Menschen während eines unerwarteten Schneefalls Wärme zu spenden. Trotz des offensichtlichen ideologischen Sends bringt der Zeichentrickfilm einen angenehmen Eindruck.

1985–1995 Jahre: „Fantadrom“

Die Kinderzeichentrickserie Fantadroms sieht so aus, als wäre sie von westlichen Animatoren gezeichnet worden. Tatsächlich produzierte das Unternehmen „Telefilm-Riga“ die ersten drei Episoden, die weiteren zehn entstanden im lettischen Studio Dauka.

Der Hauptcharakter von „Fantadrom“ ist der Roboter-Kater Indriks XIII, der seine Form ändern kann. Er niest zu Beginn und am Ende jeder Episode. Zusammen mit seinen Freunden, dem Kosmo-Kater, rettet er Außerirdische und Menschen vor unangenehmen Situationen wie Bränden, Missverständnissen oder plötzlichem Salzmangel beim Frühstück. Die Geschichten von „Fantadrom“ entfalten sich ohne Worte, nur durch Bilder, Musik und Geräusche, ähnlich wie in Disneys „Fantasie“.

Die ersten drei "sowjetischen" Serien erscheinen ernsthaft: Sie widmen sich dem Thema Raumschiffe und einer Megastadt, in der Indrik lebt. Die neuen zehn Episoden sind auf Kinder ausgerichtet, weshalb der Fokus auf dem liegt, was als Slapstick-Comedy bezeichnet wird. Hätten die Studios mehr Ressourcen und Möglichkeiten, könnte man sich vorstellen, dass Fantadroms eine Art Weltraum-„Tom und Jerry“ geworden wäre. Leider blieb das Potenzial der Serie unerfüllt.

1986: „Schlacht“

Eine weitere Verfilmung westlicher Science-Fiction, dieses Mal die Erzählung von Stephen King. Ein ehemaliger Soldat, der zum Auftragsmörder wurde, tötet den Direktor einer Spielwarenfabrik. Nachdem er seinen Auftrag erfüllt hat, erhält er ein Paket mit Spielzeugsoldaten, die in der Fabrik des Opfers hergestellt wurden. Die Soldaten erwachen auf mysteriöse Weise zum Leben und greifen den Mörder an. Der Kampf endet mit dem Sieg der Spielzeuge, denn im Set befand sich eine miniaturisierte thermonukleare Ladung.

Der Animationsfilm wurde in der Technik der totalen Animation realisiert. Das bedeutet, dass zusammen mit den Charakteren auch die Hintergründe bewegt werden, um die Kamerabewegung darzustellen. Diese kostspielige und arbeitsintensive Methode wird in handgezeichneter Animation selten, aber gezielt eingesetzt. Der totalen Animation verdankt „Schlacht“ eine unglaubliche Dynamik. Der kurze Film ist nicht schlechter als „Stirb langsam“, der zwei Jahre später in die Kinos kam.

Aufmerksame Zuschauer werden in der ersten Minute des Films eine Anspielung auf die Szene des Fahrens durch die Autobahnen Tokios in Tarkowskis „Solaris“ entdecken. Die futuristische Landschaft mit dem grenzenlosen Labyrinth von Straßen betont, dass alles in einer nahen, düsteren Zukunft geschieht.

1988: „Passhöhe“

Wenn man über die fantastische sowjetische Animation spricht, muss man den Kultfilm „Passhöhe“ erwähnen. Der Film basiert auf dem ersten Kapitel der Erzählung des Science-Fiction-Autors Kir Bulitschev „Das Dorf“, wobei der Autor selbst das Drehbuch verfasst hat.

„Die Siedlung“ erzählt von einem Schicksal einer Raumexpedition, deren Schiff notlandete auf einem unbekannten Planeten. Den überlebenden Menschen blieb nichts anderes übrig, als das Schiff zu verlassen, um sich vor der Strahlung des beschädigten Motors zu retten. Die Menschen gründeten eine Siedlung, lernten, mit Bogen und Pfeilen zu jagen, zogen Kinder groß und versuchten immer wieder, über den Pass zum Schiff zurückzukehren. Im Animationsfilm macht sich eine Gruppe von drei Jugendlichen und einem Erwachsenen auf den Weg zum Schiff. Der Erwachsene stirbt, während die Kinder, besser an die gefährliche Welt angepasst, ihr Ziel erreichen.

„Der Pass“ zeichnet sich selbst im Vergleich zu anderen avantgardistischen Science-Fiction-Animationsfilmen jener Zeit aus. Die Grafiken für den Film wurden von dem Mathematiker Anatoli Fomenko gezeichnet, der für seine umstrittenen historischen Theorien bekannt ist. Um die angsteinflößende, außerirdische Welt darzustellen, nutzte er seine Illustrationen zu „Der Meister und Margarita“. Die Musik stammt von Alexander Gradsky, unter anderem ein Lied auf Gedichte des Dichters Sacha Tscherney.

Regisseur von „Der Pass“ war Wladimir Tarasow, der bereits mehrfach in dieser Zusammenstellung erwähnt wurde. Tarasow las „Die Siedlung“ in der Zeitschrift „Wissen ist Macht“ und war von der Frage ergriffen, was die menschliche Gesellschaft tatsächlich darstellt. Das Ergebnis war ein erschreckender und fesselnder Animationsfilm mit offenem Ende.

1989: „Hier könnten Tiger leben“

Lange bevor James Cameron seinen „Avatar“ drehte, schrieb Ray Bradbury eine Kurzgeschichte zum selben Thema. Ein menschliches Raumschiff landet auf einem unbewohnten Planeten, um wertvolle Rohstoffe abzubauen. Die wunderschöne fremde Welt besitzt Intelligenz und empfängt die Erdenbewohner freundlich. Als ein Vertreter des sponsorerenden Unternehmens versucht, mit dem Bohren zu beginnen, schickt der Planet einen Tiger zu ihm. Die Expedition fliegt ab und lässt einen jungen Astronauten zurück.

Den sowjetischen Animatoren gelang es, die philosophische Geschichte von Bradbury nahezu ohne Abweichungen auf die Leinwand zu bringen. Im Cartoon aktiviert der böse Expeditionsleiter kurz vor seinem Tod eine Bombe. Die Menschen opfern sich zur Rettung des Planeten: Sie verladen die Bombe auf ein Raumschiff und fliegen weit weg. Die Kritik am raubtierhaften Kapitalismus war auch im Originaltext vorhanden, daher wurde die dramatische Wendung hinzugefügt, um der Handlung mehr Action zu verleihen. Im Gegensatz zu "Vertrag" gibt es in diesem Cartoon keine entgegengesetzten Bedeutungen.

1991–1992: „Vampire von Geona“

Die sowjetische Animation starb nicht sofort mit dem Zerfall der Sowjetunion. In den 90er Jahren erschienen einige eindeutig „sowjetische“ Science-Fiction-Cartoons.

In den Jahren 1991 und 1992 stellte Regisseur Gennadi Tischenko die Cartoons „Vampire von Geona“ und „Die Herren von Geona“ vor. Das Drehbuch schrieb er selbst basierend auf seiner eigenen Erzählung. Die Handlung ist wie folgt: Der Inspektor der Kosmoökologischen Kommission (KÖK) Janin reist zum Planeten Geona. Dort beißen die einheimischen Pterodaktylen („Vampire“) die Kolonisten und hindern den interstellarern Konzern daran, die Lagerstätten von Bodenschätzen zu erschließen. Es stellt sich heraus, dass der Planet bewohnt ist, die einheimischen intelligenten Wesen leben unter Wasser in Symbiose mit den Vampiren und anderen Fauna. Der Konzern verlässt den Planeten, da seine Aktivitäten der Umwelt schaden.

Das auffälligste Merkmal der Cartoons: zwei amerikanische Charaktere, die von Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone inspiriert sind. Der riesige gezeichnete „Arni“ ähnelt irgendwie übertriebenen Superhelden aus den Comics der 90er Jahre. Neben ihm erscheint der bärtige Russe Janin wie ein Kind. Vor dem unerwarteten Hollywood-„Klausuren“ geht die grundlegende philosophische Botschaft des Films etwas verloren.

Die Cartoons sollten eine ganze Serie mit dem Titel „Sternenwelt“ werden. Am Ende der zweiten Episode erklärt Janin optimistisch, dass die Menschen irgendwann nach Geona zurückkehren werden, aber es sollte nicht sein.

1994–1995: „AMBA“

Nach ein paar Jahren nach "Geonen" unternahm Tishchenko einen zweiten Versuch, die Weltraum-Saga fortzusetzen. Zwei Episoden des Zeichentrickfilms "AMBA" erzählen davon, wie ein Wissenschaftler einen Weg entwickelte, Städte aus Biomasse zu züchten. So wurde ein Dorf, "AMBA" (Automorphe Bioarchitektonische Anlage), in der Marswüste gezüchtet, während ein anderes auf einem abgelegenen Planeten angepflanzt wurde. Der Kontakt zum Projekt brach ab, und dorthin wurde der bereits bekannte Inspektor Janin mit einem namenlosen Partner geschickt.

Der visuelle Stil des Films wurde deutlich "westlicher". Der Inhalt blieb jedoch dem bisherigen Kurs auf harte sowjetische Science-Fiction treu. Tishchenko ist ein Fan des Science-Fiction-Autors Ivan Efremov. In zwei kurzen Animationsfilmen versuchte der Regisseur, die Idee zu vermitteln, dass in der Zukunft der technologischen Zivilisation das Ende kommen wird (daher der Titel).

Mit der Exposition gab es ernsthafte Probleme, es ist ein typischer Fall, in dem das Geschehen erzählt und nicht gezeigt wird. Es mangelt nicht an Kämpfen und Heldentum auf dem Bildschirm, aber das Tempo der Ereignisse ist "ruckartig": Zuerst greifen außerirdische Tentakel die Helden an, dann hören sie geduldig der Geschichte zu, woher diese Tentakel stammen.

Vielleicht könnte man in der dritten Folge "Welt der Sterne" die Mängel der Vorgänger überwinden. Leider ist die sowjetische Tradition im neuen Jahrtausend endgültig verschwunden, sodass alle diese Zeichentrickfilme nun Geschichte sind.

Fehlt Ihr Lieblings-Science-Fiction-Zeichentrickfilm in der Auswahl? Erzählen Sie uns in den Kommentaren davon.

Quelle: habr.com