Es scheint, als wären Homer und seine Epen etwas Fernes, Archaisches, Schwer Lesbares und Naives. Doch das ist nicht der Fall. Wir sind alle von Homer durchdrungen, der altgriechischen Kultur, aus der ganz Europa hervorgegangen ist: Unsere Sprache strotzt vor Wörtern und Zitaten aus der altgriechischen Literatur. Nehmen wir nur solche Ausdrücke wie „homerisches Lachen“, „Götterkämpfe“, „Achillessehne“, „Äpfel der Zwietracht“ und unser eigenes: „Trojanisches Pferd“. All das stammt mehr oder weniger von Homer. Und vom Einfluss der hellenistischen Kultur und der Sprache der Hellenen (die Griechen kannten das Wort „Griechenland“ nicht und nannten sich selbst nicht so; dieser Ethnonym kam von den Römern) ganz zu schweigen. Schule, Akademie, Gymnasium, Philosophie, Physik (Metaphysik) und Mathematik, Technik… Chor, Bühne, Gitarre, Mediator – all das sind altgriechische Wörter. Und Sie wussten das nicht?
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Es wird sogar behauptet, dass die Griechen zuerst Geld in Form von Münzen erfunden haben… Das Alphabet, das wir kennen. Die ersten Münzen wurden aus einer natürlichen Legierung von Silber und Gold geprägt, die sie Elektron nannten (Hallo elektronische Währungen aus der Vergangenheit). Das Alphabet mit Vokalen und somit die Übertragung aller Laute eines Wortes beim Schreiben ist zweifellos eine griechische Erfindung, obwohl viele die problematischen Phönizier (ein semitisches Volk, das im heutigen Syrien und Israel lebte) als Vorfahren ansehen, die keine Vokale hatten. Interessanterweise stammt das lateinische Alphabet direkt vom griechischen, ebenso wie das slawische. Die späteren Alphabeten der westeuropäischen Länder sind bereits Ableitungen des lateinischen Alphabets. In diesem Sinne steht unser kyrillisches Alphabet auf der gleichen Stufe wie das lateinische… Und wie viel Griechisches gibt es in Wissenschaft und Literatur? Iambus, Trochäus, Muse, Lyra, Gedichte, Strophe, Pegasus mit Parnass. Selbst das Wort „Dichter“, „Poesie“ kommen offensichtlich von dort. Alle kann man nicht aufzählen! Aber der Titel meines Textes verrät den Pathos (ein altgriechisches Wort) meiner „Entdeckung“. Deshalb halte ich meine Pferde zurück und komme zu dem Punkt, dass ich behaupte, das erste Open Source (wenn ich schon dabei bin, füge ich es hinzu) mit Git entstand weit in der Vergangenheit: im antiken Griechenland (genauer gesagt im archaischen antiken Griechenland), und der herausragendste Vertreter dieses Ereignisses ist der allseits bekannte große Homer.
Hier sind wir, das Intro ist geschafft, nun alles der Reihe nach. Haftungsausschluss: Die ursprünglichen Definitionen der oben genannten griechischen Wörter werde ich am Ende des Textes geben (sie sind teilweise unerwartet) — das ist für die, die diesen Text bis zum Ende lesen. Also, los geht's!
Homer.
Die Epen des großen Homer werden üblicherweise auf das Ende des 9. und den Beginn des 8. Jahrhunderts v. Chr. datiert, obwohl diese Texte, offensichtlich, unmittelbar nach den beschriebenen Ereignissen entstanden sind, also irgendwo im 13. Jahrhundert v. Chr. Mit anderen Worten, sie sind etwa 3.000 Jahre alt. Homer werden die "Ilias" und die "Odyssee", die "Homerischen Hymnen" und eine Reihe weiterer Werke zugeschrieben, wie die Epen "Margit" und "Batrachomyomachia" (eine satirische Parodie auf die "Ilias", die wörtlich als "Der Krieg der Mäuse und Frösche" übersetzt wird (Makhia — Kampf, Schlag, Mys — Maus). Laut Wissenschaftlern stammen nur die ersten beiden Werke von Homer, während die anderen, wie viele weitere, ihm zugeschrieben werden (warum das so ist, werde ich später erläutern); einige vertreten die Meinung, dass Homer nur die "Ilias" verfasst hat... die Debatten darüber dauern an, aber eines ist unbestritten — Homer existierte tatsächlich, und die Ereignisse, die er an den Mauern Trojas (auch Ilion genannt, daher der Titel "Ilias") beschreibt, fanden definitiv statt.
Woher wissen wir das? Ende des 19. Jahrhunderts erfüllte Heinrich Schliemann, ein Deutscher, der in Russland ein Vermögen gemacht hatte, seinen lang gehegten Kindheitstraum: Er fand und grub Troja im heutigen Türkei aus und revolutionierte damit alle bisherigen Vorstellungen über diese Zeit und die Texte zu diesem Thema. Zuvor galt das trojanische Geschehen, das mit der Flucht der schönen Helena mit dem trojanischen Prinzen Paris (Alexander) nach Troja begann, als Mythos, da selbst für die alten Griechen die in den Epen beschriebenen Ereignisse als weit zurückliegend betrachtet wurden. Doch nicht nur die Mauern Trojas wurden entdeckt, sondern auch die ältesten Goldschmuckstücke dieser Zeit (die in der Tretjakowgalerie öffentlich zugänglich sind) und später wurden Tonscherben des antiken Hethiterstaates – des Nachbarn Trojas – gefunden, auf denen bekannte Namen auftauchten: Agamemnon, Menelaos, Alexander... So wurden literarische Figuren historisch, da diese Tafeln die diplomatischen und steuerlichen Realitäten des einst mächtigen hethitischen Staates widerspiegelten. Interessanterweise gab es zu dieser Zeit in Troas und Hellas (lustigerweise existierte dieses Wort damals auch nicht) keine schriftliche Überlieferung. Gerade das gab der Entwicklung unseres Themas einen Anstoß, so seltsam es auch erscheinen mag.
So, Homer. Homer was an aed, meaning a wandering bard of his own songs (aed – bard). His birthplace and death remain uncertain. Notably, seven cities on both sides of the Aegean Sea vied for the title of Homer’s homeland as well as the location of his death: Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Athens, and others. Homer is not actually a proper name, but a nickname. It signifies something akin to 'hostage' in the oldest sense. Presumably, the name given to him at birth was something like: Melchisedek, which means born of Melesius, though even this is not certain. In ancient times, Homer was often referred to simply as: Poet (Poetess). With a capital letter, indicated by the corresponding article. Everyone understood who was being talked about. Poetess means 'creator' – yet another ancient Greek term added to our collection.
Es wird angenommen, dass Homer (Omer im Alt-Russischen) blind und alt war, jedoch gibt es dafür keine Beweise. Der Dichter selbst beschrieb sich in seinen Werken nicht, und auch seine Zeitgenossen – wie der Dichter Hesiod – erwähnen ihn nicht. Diese Vorstellung basiert größtenteils auf der Beschreibung der Ädine in seiner "Odyssee": alte, blinde Männer mit grauem Haar, die im Alter weise geworden sind. Zudem war es in dieser Zeit häufig, dass erblindete Menschen zu Landstreicher-Sängern wurden, da blinde Menschen kaum arbeiten konnten und es damals noch keine Rente gab.
Wie bereits erwähnt, gab es zu jener Zeit in Griechenland keine Schriftlichkeit. Wenn man also annehmen würde, dass die meisten Ädine blind oder sehbehindert waren (Brillen waren damals ebenfalls noch nicht erfunden), dann wäre Schrift für sie überflüssig gewesen. Daher sang der Äde seine Lieder ausschließlich aus dem Gedächtnis.
Es sah ungefähr so aus. Der umherirrende alte Mann, manchmal mit einem Schüler (Führer), reiste von Stadt zu Stadt, wo ihn die Einheimischen freundlich empfangen: meist war es der König (Basileus) oder ein reicher Aristokrat in seinen Häusern. Am Abend, beim üblichen Abendessen oder bei einer besonderen Veranstaltung – dem Symposion (Symposion – Fest, Trinkgelage, Party) – begann der Sänger, seine Lieder zu singen, und das zog sich bis in die tiefe Nacht. Er sang mit Begleitung einer vierseitigen Formingo (Vorläufer der Lyra und späteren Kithara), sang von den Göttern und ihrem Leben, von Helden und ihren Taten, von alten Königen und Ereignissen, die unmittelbar die Zuhörer betrafen, denn alle hielten sich unbedingt für direkte Nachkommen derer, die in diesen Lieder erwähnt wurden. Und es gab viele solcher Lieder. Uns sind vollständig die "Ilias" und die "Odyssee" erhalten geblieben, aber es ist bekannt, dass es über die Ereignisse in Troja einen ganzen epischen Zyklus gab (Zyklus auf unser Deutsch, da die Griechen keinen Buchstaben "ц" hatten; viele griechische Wörter wie kikalos, kyklops, kynos kamen in einer lateinisierten Form zu uns: Zyklus, Zyklop, Zyniker) von mehr als 12 Gedichten. Du wirst dich vielleicht wundern, Leser, aber in der "Ilias" gibt es keine Beschreibung des "Trojanischen Pferdes"; das Gedicht endet einige Zeit vor dem Fall von Ilium. Von dem Pferd erfahren wir in der "Odyssee" und anderen Gedichten des zyklischen Zyklus, insbesondere aus dem Gedicht "Der Fall von Ilium" von Arctinos. Das ist alles sehr interessant, hat aber nichts mit dem Thema zu tun und führt davon weg, deshalb erwähne ich das nur im Vorbeigehen.
Ja, wir nennen die «Ilias» ein Epos, aber es war ein Lied (bis heute werden ihre Kapitel Lieder genannt). Der Aed h hatte nicht gelesen, sondern gesungen, begleitet von den Klängen der Saiten aus Rinderdarmen, und benutze einen geschliffenen Knochen - einen Plectrum als Plektrum (ein weiterer Gruß aus der Antike), während die verzauberten Zuhörer, die die Handlung der beschriebenen Ereignisse bestens kannten, die Details genossen.
Die «Ilias» und die «Odyssee» sind sehr große Epen. Über 15.000 und über 12.000 Verse entsprechend. Deshalb wurden sie über viele Abende gesungen. Das war sehr ähnlich wie moderne Serien. Abends versammelten sich die Zuhörer wieder um den Aed und lauschten mit klopfendem Herzen, manchmal mit Tränen und Lachen den Fortsetzungen der Geschichten, die am Vortag gesungen wurden. Je länger und interessanter die Serie, desto länger bleiben die Leute daran gebunden. So lebten und ernährten sich die Aeden von ihren Zuhörern, während diese ihren langen Liedern lauschten.
» Den Wolken sammelte Zeus Kronides, dem Herrn über alles, die Oberschenkel verbrannt,
Und dann nahmen sie Platz zum reichhaltigsten Fest… und genossen.
Der göttliche Sänger sang unter der Forming — von allen Menschen geehrt, Demodok. «
Homer. “Odyssee”
Nun ist es an der Zeit, direkt zur Sache zu kommen. Wir haben das Handwerk der Älteren, die Älteren selbst, sehr lange Gedicht- und Liedtexte und keine Schriftlichkeit. Wie sind diese Gedichte bis zu uns gelangt, seit dem 13. Jahrhundert v. Chr.?
Aber zuvor noch ein wichtiger Punkt. Wir sprechen von „Gedichten“, da ihr Text poetisch und in Versform war (Vers ist ein weiteres altgriechisches Wort, das „Schrift“ bedeutet).
Laut dem Antike-Historiker und Akademiker der RAN, Igor Jewgenjewitsch Surikow, wird Poesie viel besser erinnert und von Generation zu Generation weitergegeben. "Versuchen Sie, Prosa zu merken, besonders einen längeren Abschnitt; bei Poesie – ich kann sofort mehrere Gedichte reproduzieren, die ich noch in der Schule gelernt habe," sagte er uns. Und das ist wahr. Jeder von uns erinnert sich an mindestens einige Zeilen aus Gedichten (manchmal sogar ganze Gedichte), und nur wenige können einen vollständigen Absatz aus Prosa wiedergeben.
Die alten Griechen verwendeten keine Reime, obwohl sie sich ihrer bewusst waren. Die Grundlage der Poesie bildete der Rhythmus, bei dem eine bestimmte Abfolge von langen und kurzen Silben die metrischen Maße bildete: Jambus, Heben, Daktylus, Amphibrachis und andere (das ist nahezu eine vollständige Liste der metrischen Maße der modernen Poesie). Die Griechen hatten eine riesige Vielfalt dieser Maße. Sie kannten Reime, nutzten sie jedoch nicht. Doch die rhythmische Vielfalt führte zu einer Vielzahl von Stilen: Trochäus, Spondeus, sapphischer Vers, alkeische Strophe und natürlich der berühmte Hexameter. Mein Lieblingsmaß ist der jambische Trimetrum. (Ein Scherz) Metrum bedeutet Maß. Noch ein weiteres Wort für unsere Sammlung.
Der Hexameter war das metrische Maß für Hymnen (hymnos – Gebet an die Götter) und epische Gedichte, ähnlich den homerischen. Man kann viel darüber reden; ich möchte nur sagen, dass viele, und viel später auch römische Dichter, im Hexameter schrieben, zum Beispiel Vergil in seiner 'Aeneis' – einem Nachahmungswerk der 'Odyssee', in dem der Protagonist Aeneas aus dem zerstörten Troja in seine neue Heimat – Italien – flieht.
Er sagte – und bitter wurde es für den Peliden: das mächtige Herz
In den Gedanken des Helden wogten zwei Möglichkeiten:
Entweder, ohne zu zögern, zog er das scharfe Schwert aus der Scheide,
um den Herrscher der Atriden zu besiegen und zu töten;
oder um seine Wut zu zähmen und die verletzte Seele zu zügeln…
Homer. “Ilias” (Übers. Gnedich)
Wie ich bereits sagte, begannen die Ältesten, die Ereignisse des Trojanischen Krieges fast sofort nach dessen Ende zu besingen. So hört der Held in der 'Odyssee', während er fern von zuhause ist, im zehnten Jahr seines Umherirrens das Lied über sich selbst und beginnt zu weinen, versteckt seine Tränen unter seinem Mantel.
Es stellt sich heraus, dass Lieder im XIII. Jahrhundert entstanden, während Homer im VIII. Jahrhundert seine "Ilias" sang. Der kanonische Text wurde erst 200 Jahre später, im VI. Jahrhundert v. Chr., in Athen unter dem Tyrannen Pisistratus niedergeschrieben. Wie sind diese Texte entstanden und bis zu uns gelangt? Die Antwort lautet: Jeder nachfolgende Sänger veränderte den Ausgangstext der vorherigen Autoren, oft nahm er auch fremde Lieder auf und tat dies als selbstverständlich, da es als normal galt. Urheberrecht gab es damals nicht, häufig galt sogar viel später, mit dem Aufkommen der Schrift, ein "umgekehrtes Urheberrecht": Wenn ein unbekannter Autor seine Werke unter einem berühmten Namen veröffentlichte, tat er dies, da er davon überzeugt war, dass er damit den Erfolg seines Werkes sichern würde.
Die Verbreitung der Quellen erfolgte durch Schüler und Zuhörer der Ädiken, die später zu Sängern wurden, sowie durch die regelmäßig veranstalteten Wettbewerbe der Ädiken, in denen sie sich gegenseitig hören konnten. So kursierte beispielsweise die Meinung, dass einmal Homer und Hesiod ins Finale der Dichter einzogen und dass, seltsamerweise, Hesiod den ersten Platz laut zahlreicher Richter erhielt. (warum ich das hier weglasse)
Jede Aufführung eines Aëdo seiner Lieder war nicht nur ein akt der Darbietung, sondern auch ein kreativer Akt: Er stellte jedes Mal sein Lied gewissermaßen neu aus einer Vielzahl von fertigen Blöcken und Phrasen – Formeln – zusammen, mit einem gewissen Grad an Improvisation und Entlehnungen, wobei er die „Code“-Fragmente „in Echtzeit“ schleifte und veränderte. Da die Ereignisse und Personen den Zuhörern gut bekannt waren, tat er dies auf der Grundlage eines bestimmten „Kerns“ und, was nicht unwichtig ist, einer speziellen poetischen Dialektsprache – einer Programmiersprache, wie wir heute sagen würden. Stellen Sie sich nur vor, wie sehr das dem modernen Code ähnelt: Eingangsvariablen, Bedingungsblöcke und Schleifen, Ereignisse, Formeln und all dies in einem speziellen Dialekt, der sich vom Alltagsjargon unterscheidet! Die Einhaltung des Dialekts war sehr streng, und über Jahrhunderte hinweg wurden verschiedene poetische Werke in ihren eigenen besonderen Dialekten (ionisch, äolisch, dorisch) verfasst, unabhängig davon, woher der Autor stammte! Man hielt einfach die Anforderungen an den „Code“ ein!
So entstand aus den Überlieferungen ein kanonischer Text. Offensichtlich hat auch Homer entliehen, doch im Gegensatz zu den untergegangenen (Lethe – einer der Flüsse des Hades, die das Vergessen drohten) tat er dies auf geniale Weise, indem er aus vielen Gesängen einen schuf, der sich als ganzheitlich, lebendig, bildhaft und unvergleichlich in Form und Inhalt erwies. Andernfalls wäre auch sein Name unbekannt geblieben und hätte durch andere Autoren ersetzt werden können. Genau die Genialität seines „Textes“, der von Generationen von Sängern erlernt wurde (er wurde zweifellos bearbeitet, jedoch in viel geringerem Maße), sicherte ihm einen Platz in der Geschichte. In diesem Zusammenhang wurde Homer zu einem so schwer erreichbaren Höhepunkt, umgangssprachlich zu einem monolithischen „Kern“ des gesamten Ökosystems der Lieder, dass er laut Wissenschaftlern seine schriftliche Kanonisierung in einer dem Original am nächsten kommenden Variante erreichte. Und das scheint wahr zu sein. Erstaunlich, wie schön sein Text ist! Und wie er von einem vorbereiteten Leser wahrgenommen wird. Kein Wunder, dass Puschkin und Tolstoi von Homer begeistert waren; selbst Alexander der Große trennte sich sein Leben lang keinen Tag von der Schriftrolle der „Ilias“ – ein historisch festgehaltener Akt.
Ich habe zuvor den trojanischen Zyklus erwähnt, der aus einer Reihe von Werken bestand, die bestimmte Episoden des Trojanischen Krieges widerspiegelten. Teilweise waren dies eigenständige „Forken“ von Homers „Iliade“, die in Hexametern verfasst wurden und Episoden ergänzten, die in der „Iliade“ keine Reflexion fanden. Fast alle sind entweder gar nicht zu uns gelangt oder lediglich in Fragmenten. So ist das Urteil der Geschichte – offenbar waren sie Homer stark unterlegen und wurden nicht so weit verbreitet.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Die bestimmte strenge Sprache der Lieder, die Formeln, aus denen sie bestanden, die Freiheit der Verbreitung und vor allem die Offenheit für ständige Modifikationen durch andere – das ist es, was wir heutzutage als Open Source bezeichnen – entstand in den Anfängen unserer Kultur. Im Bereich des urheberrechtlichen und kollektiven Schaffens. Das ist ein Fakt. Tatsächlich kann vieles, was wir als ultramodern betrachten, in den Jahrhunderten gefunden werden. Und das, was wir als neu erachten, existierte vielleicht schon zuvor. In diesem Zusammenhang kommen die Worte aus der Bibel, aus dem „Prediger“ (die König Salomo zugeschrieben werden):
Es gibt Dinge, über die gesagt wird: „Sieh her, das ist neu“, doch sie waren bereits in vergangenen Jahrhunderten. Es gibt kein Gedächtnis an die Vorgänger; und auch an das, was sein wird, wird es kein Gedächtnis geben bei denen, die danach kommen…
Ende Kap. 1
Schule (Schola) – Unterhaltung, Freizeit.
Akademie – ein Hain in der Nähe von Athen, der Schauplatz von Platons philosophischer Schule.
Gymnasium (gymnos – nackt) – Gymnasien bezeichneten Sporthallen für körperliches Training. Dort trainierten Jungen nackt. Daher die verwandten Begriffe: Gymnastik, Gymnast.
Philosophie (philos – lieben, sophia – Weisheit) – die Königin der Wissenschaften.
Physik (phusis – Natur) – die Lehre von der materiellen Welt, der Natur.
Metaphysik – wörtlich „Über der Natur“. Aristoteles wusste nicht, wo er das Göttliche einordnen sollte und nannte sein Werk so: „Nicht-Natur“.
Mathematik (mathema – Lektion) – Lektionen.
Technik (technē – Handwerk) in Griechenland – Künstler und Bildhauer sowie Töpfer waren Techniker, Handwerker. Daher „Handwerk des Künstlers“.
Chor – ursprünglich Tänze. (Daher Choreografie). Später, da die Tänze in Begleitung vieler Stimmen stattfanden, wurde der Chor – mehrstimmiges Singen.
Die Scene (Skena) — ein Umkleideraum für Künstler. Sie stand im Zentrum des Amphitheaters.
Gitarre — abgeleitet vom altgriechischen „Kithara“, ein Saiteninstrument.
Quelle: habr.com
